首届“东风文艺奖（文学类）”在大家的关注、关心与支持下，已圆满落幕。这次“东风文艺奖”的设立、筹办与评奖，是对近期东风文学现状和成果的一次回顾与检视，也是一次对近期诗歌创作的梳理与反思。伴随着东风事业四十五年的创业、发展、兴盛、低潮与复兴，东风文学事业也经历了繁荣、兴旺、落拓、衰落与觉醒。通过这次阶段性评奖，使我们感觉到洪钟与小曲和鸣，希望与危机并存的诗歌界现状，还有待于各位同仁的清醒盘点和砥砺共进。。
　　当今，真正认识到文学艺术潜移默化、且润物无声的人并不多，能够甘受清贫、寂寞，坚守对文学热爱与膜拜的人更少。有些人为文，可能只是一种消遣、一种排遣、一种自娱自乐，而真正将文学作为陶冶情操、修身养性、提升素养，并能为社会提供优质精神食粮者，为优化生存氛围、提升精神品味的者，恐怕还不多。所以，就现在文学爱好者队伍的阵容，还是创作水平和成果，让我们认真阅读，且静静思考后，除了偶尔的眼睛一亮，真的很难一下子乐观起来。
　　诗歌，作为我们文学创作、欣赏的主要体裁之一，这些年，东风文坛上尽管有几位真诚挚爱者的不弃不离的坚守，也取得了不俗的成果，但环顾下来，只见前者长袖善舞的孤独与寂寥，却不见来者的咄咄逼人的紧跟与超越。说到底还是文学爱好者队伍不整，整体实力不强，创作悟性欠佳，加之市场化物质因素的引诱与反动，使得对精神层面追求的淡漠，文学创作的兴趣和热情旁落，心情浮躁功利，诗歌被冷落或遗弃的结局也在所难免。所以，在东风公司事业发展红红火火之时，在全民重视精神文化建设之时，在振兴东风文化、繁荣东风文艺之时，我们有必要、也有义务重树文学、艺术大旗，重塑诗歌精神，重振东风文艺。
　　说起诗歌创作，很多爱好者有种误解，以为只要语言华丽、优美，加些激情，加点语言佐料和技巧，再分行排列就好了。其实不然。判断一首诗，是否是诗、是否是好诗，最关键的要看其是否有意境，是否有情趣，是否有思想，是否有诗歌的曲意美，是否可以让读者一起共鸣并与产生联想。
　　那么什么是意境呢？窃以为，意境就是读者对眼前文字直观阅读与理解，加之阅读者本身的生存经历和文化觉悟的勾兑，而在眼前和脑海中产生的一种全新的、可触摸的、美轮美奂的景象。而意境的主要元素，就是意象。以艾青的话说，就是“诗人从感觉向他所采取材料的拥抱，是唤醒感官向题材的迫近。”以我理解就是意中之象，意化为象，即诗人的心意、情思通过感觉的想象而创作的一种赋予更多的主观色彩，但仍能为人感知的具象。
　　比如，前段时间无意中看了饶君萍的一首诗《被一声蛙鸣击中》，就将意境营造得盈手可握，婉约可人：“一只挂在钢精水泥丛林的闹钟/深夜敲打着我怀乡的伤口/以无眠/呼唤我的泥土返青/路漫漫/星光字句清晰/一声蛙鸣擦亮路标/漂洗我正在蜕变的神经/拿雄鸡的长鸣/穿针引线/将麦田的碧玉/油菜花的金黄/桃花的红玛瑙穿成一串/挂在扁担两头/担起明天的太阳。”如此美妙的叠加意象，让人目不暇接、美不胜收：闹钟敲打着怀乡的伤口，竟能让思念返青。蛙鸣可以擦路标、洗神经，还可以用雄鸡的长鸣来穿美景，做项链，并挂在扁担上挑起明天的希望？如此优美别致的乡间画面，岂不让人联想、沉醉？如此好诗隽永、多汁、绵长，即便不懂诗歌的人，也会浮想联翩，沉醉其中。
　　当然，诗歌的另一个重要元素就是诗歌的美感。那么，什么是诗美？我认为诗美是由诗的内涵（表意）与外延（或形式）构成。无论语言怎么优美华丽，但内容或思维性是决定一首诗的内在根本。如张泽雄的《持戒者》：“蝴蝶泉边.一棵树/脱去长衫/一个游魂走失/你在哪片云朵上栖息/在时间的隔壁/留下戒律和腹语。我们/被另一只手排遣。”以第三只眼睛看佛事，看介于神灵与凡尘间的悟与渡，在“戒律”和 “腹语”间意念被合掌的“另一只手排遣”。其中的敬香者的虔诚，持戒者的持重和旁观者的“走神”，在圣神的地点、灵与肉的互动，让你产生的复杂而美妙的感觉时，慢慢咀嚼余韵。
　　“诗言志”。有时表现手法的奇异，可产生一种美轮美奂之感。诗美，一定要体现在生活、在思想的折射，也是心灵的解析。有些诗歌看了半天，像梦话或呓语，或者就像随便聊天，给人以毫无意思和情趣之感，好像你在听他说梦话，当然更谈不上让你沉思或感染的机遇了。诗不像基础文学形式，它是客观生活的描摹、直述，诗是人的心灵的揭示。如有一首写烈士张志新的《重量》诗歌：“她把带血的头颅/放在生命的天平上/让所有苟活者/都失去了重量。”这何止是诗歌所表现的情感？这完全是对人生的拷问，对社会弊端的鞭挞。
　　一般来说，诗的审美有三性：直接性、感受性；再生性、创造性；多义性、不确定性。当然，一首诗，不同的人会读出不同的意境。就像一部《红楼梦》，政治家看到的是排满，经济学家看到的是经略，道学家看到的是淫欲，而情窦初开者则看到的是缠绵与柔情。见仁见智，各不相同。但你的壶里必须有“酒”，让不同人品出不同味道来，否则白水一壶，谁也喝着没味。
　　我感觉到，现在很多人写诗，缺少诗歌起码的含蓄与韵味，直白、粗粝，甚至有时还失去起码美感。诗贵含蓄与曲美，“文要养气，诗要洗心。”“肉眼闭而心眼开。”“话到沧桑诗便工。”艾青曾说过：诗是由诗人对外界所引起的感觉，注入了思想情感。被知觉与技巧凝为形象。被读者的认知所产生共鸣而产生的景象。所以，我认为，诗人，不是语言的工匠，艺术不是技术。
　　那么怎样创造，或者说怎样营造意象呢？意象，就是意中之象，意化为象。即诗人的心意、情感通过感觉的想象而创造的一种赋予更多主观色彩、但仍能为人感知的具象。王昌龄《诗格》：“搜求于象，心入于境，神会于物，因心而得。”我在读周中先生的《春泥》时，就感受到那种飘洒、优雅、别致的景象：“念去去/红尘万里/一叶轻絮空无际/辗转零落/怎忍那雨打芭蕉/终化作春泥/缘何夙夜无眠/惊乍起/琴瑟犹在竟无语/高山本无崖/流水乃有意……”似一幅静态水墨画，又如一幕空谷幽巷的空镜头，让眼前寒意凄切，让心头禅意弥漫，好一个“且罢了一池残荷秋色重/待来年惊蛰起/蛙声一片/花开满地。”
　　“大音希声，大象无形。”这就是诗的空白美。法国诗人马拉美说：“一首好诗画出的不是事物，而是事物产生的效果。” 诗以空白为美，它有三种表现：一、导情入景，造成一种情景交融的繁复意象，借景装点染，读者在语言之外品茗。如张泽雄的《酒客》“天空静止在一棵树上/连一朵偷窥的云也没有飘过，伸出去的手/碰到自己/今晚月亮降低了他们的弧度/沧浪之水/还可以洗去璎珞”。 二，截取几个意象，使之不连贯的串联起来引发读者驰骋于此空白之间。如“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯”；三、避开正说，欲言又止，吞多吐少，使读者宕出远神，另辟新界。如“落花人独立/微雨燕双飞”，“窗里人将老/门前树正新”皆为空白留得恰到好处的范例。
　　再如古人李贺利用“通感”非常精妙的诗句，如“冷红泣露娇啼色”，“银浦流方学水声”，“箫声吹日色”，“露压烟啼千万枝”等绝句，都值得现在的我们俯首低耳细细咀嚼的。当然，如诗的象征、铺排、对比等常用手法，都有得于我们慢慢解析、耐心品味的。
　　我非常欣赏史蒂文斯对诗歌的经典见解：“诗是非个人的，诗歌只会显现给天真的人，世人注视世界，就像男人注视女人。”“一定有某种让我心飞翔的翅膀，诗格是对心智的治疗，诗歌缔造了一个别致星球上的虚构生存。”对于诗歌的创作，我认为还是应该坚持“虚、实”结合的创作原则，实，就是需要磨炼观察生活、感悟生活的真诚，需要咬文嚼字、“拈断数茎须”的耐心，需要博览群书、出神入化的底蕴。虚，就是神通四海、意接八荒的想象，就是点石成金、一字见神的功力，就是融物为意，连思为景的技巧与悟性。如此，方能登堂入室，目极四野，佳品频出。