摘 要 伦勃朗是世界著名的荷兰画家，他创造出作品的绘画风格与他的精神内涵相适应。17世纪的荷兰艺术特点是淳朴写实，伦勃朗把写实传统发展到一个新的阶段，《夜训》后的窘迫生活使得他的作品中带有浓浓的厚度感的同时具有了淡淡的悲剧性。从伦勃朗的绘画技法上来看，他善于光的运用伦勃朗采用自己独特的手法对于光影的运用不止用来表现物体与人物的明暗关系的变化，还借助光线的辅助来突出显示画面中的主体部分，让我们在欣赏他的画作时第一眼就将“眼球”放在了画面的主体上；从画题材上来看，他扎根百姓，能在平凡中发现美，在作品中并不回避“丑”他将自己所见最真实的朴素放在首位；
　　关键词 光影；17世纪荷兰；明暗
　　一、生活的时代背景
　　艺术就像一面自然的镜子，真实映照出17世纪的荷兰这个国家的世间万象。
　　美术市场的昌盛与发展一方面是离不开经济活动的影响，在17世纪荷兰初步获得独立并成为欧洲最早的资本主义国家，因此，一种不同于天主教国家和封建专制统治国家文化艺术新风尚在荷兰兴起。17世纪的荷兰绘画不再专属为教会和皇宫贵族服务，这种因意识形态和经济发展引发的变化，使绘画真正的成为了商品，并进一步带动了大众文化消费。17世纪的荷兰绘画正是在这样特定独特的历史背景下，展现出极强的生命力和时代特点。
　　美术市场的昌盛与发展另一方面是与艺术家在不断的艺术实践中构架起的美学品质分不开的，艺术家们绘画主题更加贴近生活和风俗习惯，以表现淳朴忠实生活特点为特点，画家们凭借朴素的色彩、井井有条的布局将现实转换为更为精心的视觉效果，画幅也精巧细致更适合于摆放在家中，具有很好的装饰性和收藏性，人们对于绘画的消费既是审美需求和财富的象征，同时也反映出商业投资的心理趋向。荷兰画派以写实淳朴为主要特点，而伦勃朗的作品中不光反应现实生活、人的情感和愿望描绘日常生活与各个阶层的人物，他还对于光影语言的运用有着不同的感受就连表现光影的技法也颇具独特性。这些无不体现出伦勃朗丰富的想象力和非凡的创造力。
　　二、贫困中的独特领悟
　　在17世纪的荷兰生活中画家有着很重要的作用，画家与市民的关系是很紧密的，一个画家的风格可以投其所好就能够指望迎来大量订单和得到颇为稳定的高收入，但是一旦画家的风格不再时髦和买家不喜欢的时候他就可能面临破产，所以意大利的艺术家大多把和谐与美看得高于一切，但同作为艺术家的伦勃朗却不避“丑”，将自己所见的最质朴的真实作为艺术的原点。
　　少年时期的伦勃朗出生在一个磨坊主家庭，他早期婚姻美满、生活富裕、创作也很顺利，他不光在绘画方面获得广泛的声誉，就连艺术作品、藏品也收藏了不少，虽然还年轻，可以说功成名就，自然找他画画的订單也很多。但就《夜巡》败诉后，伦勃朗的经历和声誉都遭到了巨大的打击，《夜巡》后他一度窘迫到饥寒交迫、衣衫褴褛，可以说到了形同乞丐的地步，由于画家与市民是一种相互依存的关系，上流社会对他的风格表示了拒绝，订单也开始减少，而祸又偏不单行，他的妻子在这一年去世，只留下一个儿子。
　　如今《夜巡》无疑是人类艺术史上的无价珍宝，它的作者伦勃朗先生本应该是一代画师、稀世之才，无奈他的独到审美没能被世人接受，后来的诬蔑诽谤更使他的声誉扫地，最后弄得全国上下人人恨他更没有人找他画画，在这种情况下，伦勃朗到处流浪才能忍辱度日。事业和生活的双重不幸，使伦勃朗在贫穷和痛苦中对人生有着进一步的认识，他开始画宗教题材的作品，这些作品都走着深刻含义，不仅仅是一副画而已，也描绘了许多被社会遗弃的人和穷苦的人的形象。伦勃朗晚年时期《圣经》题材的许多作品都提现出他对《圣经》的独特理解，画面庄严神圣又不失亲密温柔，表达出了人性化的亲情，解读了基督教的宽容仁慈。虽然，中年时期后的伦勃朗失去了荣誉和财富，但却让他敢于遵从自己，当一个人没有什么可以羁绊的时候，他才能够真真正正的做自己。
　　三、关于人物肖像画的光影运用
　　17世纪没有照相机，许多拥有财富的商人想把自己的画像流传给后人以让后人看到自己的富有，更有许多被选为市政官和市长的人想保留自己佩带官职标志的形象在画面上，此外，还有许多地方官员等也想将自己的形象留给后人。伦勃朗从小就生活在底层中，他小的时候就很具备艺术天分，由于家里是磨坊，伦勃朗在磨坊和转动的风车中感悟到了光影中所表现出来的美感也感受到了光影的神奇之处，他在参照卡拉瓦乔的“明暗法”基础上伦勃朗又结合发展自己的领悟使他的作品更具特色。
　　合理的光影是一幅作品的基础和灵魂，在伦勃朗的绘画作品中这一理念被体现的淋漓尽致，从伦勃朗的众多肖像画中发现他人物肖像画的安排极具戏剧性，那是因为在他的肖像作品中光的基本布置是在人物正前方向上和向侧面各45°角的位置上这使得他的肖像画深深打动心，他的45°度角的用光还应用到了后来的摄影艺术中。他的每幅作品都会花费大量的时间经营特别人物的性格特征和他们的内心世界都会着重的刻画，所以在看他的作品的时候会发现他将自然主义和抒情方面完美的结合为一体。他的作品更多地表达了他的沧桑经历，从富贵的巅峰到贫穷的沦落街头，这样的生活遭遇让伦勃朗深刻体验到了人生的多变和戏剧化，所以在他的系列自画像中他将一切的不幸与痛苦凝聚在笔端刻印在脸上，给人感觉他仿佛用他的这张脸向世人诉说着命运的坎坷不幸与未来的不可知他对材料的肌理使用独特的激发开启了一代风格，让那些珠光宝气的饰品看起来栩栩如生，而他那深邃的目光无论从哪个角度都永远注视着你。伦勃朗的油画技法几乎融合了17世纪荷兰艺术的全部的绘画技巧，他对于光影效果的和谐一致、对于把握较为准确的光线和习惯利用光线的强弱对比来突出主体使画面充满节奏感，这都归功于他对光影的灵活运用，主体部分用较强的亮度刻画，暗部则有意地削弱，明暗形成强烈的对比关系，使得主体部分在画面上更为突出，整幅作品的用光、颜色、造型都非常完美。可以说他对光线的运用把握和空间的营造到了非常痴迷的程度。伦勃朗的作品中常常突出主体部分，将刻画的事物融入在即完美又和谐的艺术形式之中，画面中的人物给人产生一种特殊的光影效果的视觉盛宴。对于油画画面中运用到的光影，伦勃朗的独特见解可以说在这个领域开创了先河。 　　伦勃朗的作品《自画像》中可以看出他对于计算作品中的空间价值特别精确，他刻意营造的光线与明暗就像迷宫一样使观看者流连忘返爱不释手，在他的肖像作品中不难发现画面中往往出现的道具就是头发、胡子和布料，可是在光影的作用下产生了神奇的视觉效果。《自画像》中随着伦勃朗脸部线条轮廓的虚实微妙变化使人物的面庞活了起来，头上看似平平无奇的黑色帽子也是为了突出脸部的隆起而存在，鼻子的挺拔突出与下巴的弱化虚无更是告诉我们是如何通过塑造局部的空间效果让整体形成强烈的对比。《基督头像》中人物的亮部的看起来有“光”的味道人物刚劲的性格特点随着笔法和用笔方向的变化表现的淋漓尽致，就连胡须也随着运笔表达了速度感觉，胡须与脸结合的特别有“味道”，相比之下暗部的笔法与亮部不同也比较闷。伦勃朗对于作品的艺术魅力理解多来源于物质和空间的精确塑造，他对绘画对象的内在气质有其独特的把握和理解非常到位，这种强烈的明暗对比，亮的、显眼的、总是显现在主要部分，而其次要部分也会在若有若无的阴影中刻画的绘画方式使整幅画更有“味道”，就形象而言，即使他的作品不完美，但却从中透出的那一種精神气质，折射出的某种美和韵味使人深思令人震撼。
　　四、《夜巡》的画面布局及技法
　　每幅作品都是画家表达情感的媒介，想要了解一个画家的绘画风格如何，首先要从作品和作品中的细节分析入手。从伦勃朗作品传达的情感来看，他之所以能够揭示出世间真实性的美，是因为他用批判的眼光看待这个世界，在所有人嘲笑《夜巡》的时候，他依然没有对《夜巡》作出任何修改，他坚持了自己的审美与执着，直至他生命的最后一刻。
　　《夜巡》是以“民兵队”出征前紧急集合的场面为题材，《夜巡》中民兵们手中所持的武器，象征着17世纪荷兰领先世界的经济和军事力量，寓意是为了宣扬荷兰先进武器、民兵高昂的精神面貌、军队强盛作战能力，由于这幅画中是民兵队集资请伦勃朗画的一幅集体肖像，画面中每个民兵都花费了金钱，所以画面中民兵队的每个民兵都想将作为独立的人物，占据画面主要位置，充分的展示出自己的精神面貌。但是伦勃朗没有按照他们的意愿，他将人物按照舞台剧的形式进行排列且选择性绘画，这就引起了民兵们的不满使伦勃朗在《夜巡》后，名声扫地流浪度日。《夜巡》中主要人物的布局，就整个画面来看三组人物呈先出一个三角形分布在画面的主要位置，画面的透视向远处慢慢纵深使主要人物被大部分人围绕着，又在布局上再一次的突出主体，使得画面更加形象。纵观《夜巡》的整幅画面，大体分为黑、白、灰三个部分，光源像舞台上的一束射灯打在中央，画面中人物的衣着为黑色色块，画面中心偏左的位置有一个小女孩，画面中女孩像天使一样的存在，象征着反对战争的残酷向往和平、光明与希望，这里用白色色块的小女孩衬托前面两个将军，远处背景的颜色用了大片的灰色，极大的拉开了空间感，整幅作品的色块与色块之间的明度存在着微妙的变化，以灰衬灰将人物与背景拉出层次和变化。根据《夜巡》的人物排序的位置和这些武器旗杆的摆放来看，它的构图是放射状式的不规则的构图，再加上舞台话剧的光影效果使画面主要人物突出，次要人物弱化起衬托作用。
　　五、总结
　　伦勃朗是17世纪欧洲的一位杰出的荷兰画家，现在也有许多杰出的画家在运用光影的时候还会借鉴一些伦勃朗惯用的技法来塑造一张作品，这无不是对伦勃朗光影的独特理解的肯定和欣赏，可以说伦勃朗是这种艺术表现技法的奠基者，他的技法在17世纪荷兰是无可替代的，画面中的光影运用是值得我们后人去仔细品味的，伦勃朗的画为我们的艺术审美和艺术创造带来了最好的启示，他的精神、创作、艺术语言的精致和考究在他画面中无不一一的体现出来，他的每一幅作品中如今看来还体现着某种内在精神，这都启发着我们只有对生活经历和人生体验有着深刻的理解和洞察力的画家，才可以描绘出如此有深意的形象。从伦勃朗的作品中，很少能看得到优雅、轻松和舒适，因为苦难和严峻的充斥着他的人生主题。事实上，他的作品需要我们来慢慢品味和琢磨。