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前人论七绝,盛唐推王昌龄、李白,中唐称李益、刘禹锡,晚唐则举杜牧、李商隐。管世名在《读雪山房唐诗序例》中说:“杜紫微天才横逸,有太白遗风,而时出入于梦得。七言绝句一体,殆尤专长。”吴乔在《围炉诗话》中亦云:“杜牧诗,唯绝句最多风调……”也许正因为有这样的看法,中小学课本中选取杜牧的七绝最多。那么,杜牧的七绝究竟好在哪里呢?
杜牧的七绝的成功之处,不仅在于对历史、现实生活有自己独特的认识和感受,更在于对这种认识和感受有自己特殊的表现方法。本文就以中小学课本中杜牧的七绝为例粗略地谈谈其表现方法。
(一)诗人善于将自己的感慨赋予历史典实、现实事件之中,在咏史和咏怀的结合上达到水乳交融的地步,委婉含蓄,寄托深远。杜牧很喜欢运用这种方法。如《过华清宫绝句》其一:
长安回望绣成堆,山顶千门次第开。
一骑红尘妃子笑,无人知是荔枝来。
诗篇通过对妃子一笑的描写,形象地说明了亡国的根源所在,无情揭露了曾励精图治、创造过开元盛世的唐玄宗的罪过。为博得妃子一笑,竟不惜人力物力千里送荔枝,这种荒淫生活预示了唐王朝必将走向衰亡。因此在《泊秦淮》一诗中,诗人不禁发出了深深的叹息:
烟笼寒水月笼沙,夜泊秦淮近酒家。
商女不知亡国恨,隔江犹唱后庭花。
烟轻水寒,淡月朦胧,在如此凄清迷茫的夜晚,诗人的小船停泊在秦淮河上。秦淮河是六朝金粉之地的历史见证,六朝最后一个皇帝陈后主当年就是在《玉树后庭花》的靡靡之音中被俘的,诗人的用意并非指责歌女,而是讽刺不关心国事、一味买醉取乐的上层人物。清醒与麻木、历史与现实的对照映射,传达出了一种浓厚的忧时嫉俗的感伤情怀。
这类诗往往选取有代表性的事物,作为怀古幽思生发的媒介,而全诗则着重于现实感受的抒发,融史于诗,寓情于诗,不留痕迹;既有深刻的思想内容,又有很高的艺术价值。
(二)诗人不仅善于把咏史和咏怀结合起来,而且也善于以深含哲理的议论入诗,破旧说而立新意。杜牧的论史七绝往往破中有立,善作“翻案”文章,体现出诗情与哲理的结合,闪烁着哲理与论辩的光芒。他提出的一些卓尔不凡的观点,引起历代的争议。如《赤壁》:
折戟沉沙铁未销,自将磨洗认前朝。
东风不与周郎便,铜雀春深锁二乔。
赤壁一战中,孙刘联盟,周瑜用火攻之计,大败曹操。历代以来,人们把这个功劳归于周瑜,并大加赞赏。而此诗认为周瑜的胜利纯属偶然。对后两句,众说纷纭。宋人许榃《彦周诗话》云:“杜牧之作《赤壁》诗……意谓赤壁不能纵火,为曹公夺二乔置铜雀台上也。孙氏霸业,系此一战,社稷存亡,生灵涂炭不问,只恐捉了二乔,可见措大不识好恶。”这一批评,曾引起许多人的反对,如《历代诗话考索》云:“……夫诗人之词微而婉,不同论言直遂也。牧之之意,正谓幸而成功,几乎家国不保。彦周未免错会。”这话说得很对,在杜牧看来,东风是取得胜利的关键。但诗人从假设的角度出发,后果将是江山易位,宗庙难存。诗人的高明处在于他不像史学家那样重在纵向叙述历史的过程,而是截取一个横断面,将历史压缩到一个戏剧性的场景中;他不从大问题入手,而是通过两个美女的命运来间接点明国破家亡的后果。于调侃的诗句中,以小见大,很有思辨色彩。再如《题乌江亭》:
胜败兵家事不期,包羞忍耻是男儿。
江东子弟多才俊,卷土重来未可知。
通篇是议论,前两句说好男儿对胜败应有一个正确的态度,不要把它看得太绝对;第三句说江东人才济济;第四句在前面两个前提下(主观和客观)推出一个表面否定而实际肯定的结论,推理十分周密。
杜牧咏史绝句妙在总是在历史事件成败的关键处,即矛盾的焦点着笔,抓住一个小切口,把自己的态度和观点不经意地寓于深含哲理的议论中,出奇立意,语意两工,让人回味无穷。
(三)杜牧还善于把情与景结合起来,用眼前景表达心中情,将心中情注入眼前景,使诗歌达到景中有情、情中有景、情景交融的艺术境界。也就是说,他善于用凝练的语句勾勒鲜明的景物,又善于把悠远的情思寄托在具体的画面之中,创造出一种耐人寻味的境界。杜牧的情思不是赤裸裸游离在景物之外,而是把它不露声色地注入到景物之中,从而创造出情景交融的艺术境界。如《清明》:
清明时节雨纷纷,路上行人欲断魂。
借问酒家何处有,牧童遥指杏花村。
诗中有时间、地点、人物、事件,既是一篇短小精悍的小小说,又是一个剧本中的小插曲。在我国传统中清明是一个色彩情调很浓郁的节日,本该一家人一起去扫墓,而今行人孤独在外,触景伤怀,心头的滋味是复杂的。本来,佳节行路已是愁肠百结,再加上身在雨丝风片中趱行,那心境就更加凄迷纷乱了。因此,“纷纷”既是形容春雨,又是形容心情。那“何以解忧”呢?“唯有杜康”。因此,行人向牧童打听有没有酒家。有没有呢?只写到“遥指杏花村”就戛然而止,剩下的,行人怎样的闻讯而喜,怎样的欣慰地既避了雨又解了愁……全部交给了我们。全诗把清明那种凄迷而美丽的境界与诗人“断魂”之愁结合成一个天衣无缝的整体,达到和谐统一之境。景即是情,情在景中,这春天、这雨、这远远杏花村的销魂味儿真的说不清楚。
(四)杜牧的七绝画意浓,形象洋溢着勃勃生机,明丽的画面给人美妙的感觉。通过用不同色彩的点染,在读者面前呈现出五彩缤纷的世界。如《山行》:
远上寒山石径斜,白云生处有人家。
停车坐爱枫林晚,霜叶红于二月花。
涉及的景物有寒山、石径、白云、人家、枫林、霜叶。前四者是远景,是冷色;枫林、霜叶是近景,是暖色。枫叶经霜后就呈红色,加之以白云为背景就更显其色彩浓艳,其红如火。景物远近搭配,冷暖相对,大有不是春光胜似春光之感。再如课本中没出现,但我们较熟悉的《齐安郡后池绝句》:
菱透浮萍绿锦池,夏莺千啭弄蔷薇。
尽日无人看微雨,鸳鸯相对浴红衣。
此诗铺彩着色,极有生机。绿为底色,红色为饰,浓淡相宜,光辉相映,使画面呈现出明丽的格调。在动态上景物生意盎然,一个“透”字写出了菱萍竞长之势;“绿”字由形容词变为动词,可与王安石的“春风又绿江南岸”中“绿”字比一比,一个是小家碧玉,一个是大家风范;“啭”“弄”状写了莺的鸣声与情态,特有风情,并增添了音响效果,使画面有声有色;“浴”字更传神,将鸳鸯戏水的安闲自在神态绘之活灵活现,惟妙惟肖。微雨之中,菱萍竞长,夏莺卖喉,鸳鸯戏水,有动有静,有草有鸟,一幅色彩明丽的画跃然纸上,这使人不禁想起“细雨鱼儿出,微风燕子斜”,“日出江花红胜火,春来江水绿如蓝”,“留连戏蝶时时舞,自在娇莺恰恰啼”等名句。
当然,杜牧的七绝的表现手法远不止这些,其诗歌里有道不尽的奥妙,写不完的体验。在此谈些粗浅的看法,只想借以抛砖引玉,以求就教于大方之家。
杜牧的七绝的成功之处,不仅在于对历史、现实生活有自己独特的认识和感受,更在于对这种认识和感受有自己特殊的表现方法。本文就以中小学课本中杜牧的七绝为例粗略地谈谈其表现方法。
(一)诗人善于将自己的感慨赋予历史典实、现实事件之中,在咏史和咏怀的结合上达到水乳交融的地步,委婉含蓄,寄托深远。杜牧很喜欢运用这种方法。如《过华清宫绝句》其一:
长安回望绣成堆,山顶千门次第开。
一骑红尘妃子笑,无人知是荔枝来。
诗篇通过对妃子一笑的描写,形象地说明了亡国的根源所在,无情揭露了曾励精图治、创造过开元盛世的唐玄宗的罪过。为博得妃子一笑,竟不惜人力物力千里送荔枝,这种荒淫生活预示了唐王朝必将走向衰亡。因此在《泊秦淮》一诗中,诗人不禁发出了深深的叹息:
烟笼寒水月笼沙,夜泊秦淮近酒家。
商女不知亡国恨,隔江犹唱后庭花。
烟轻水寒,淡月朦胧,在如此凄清迷茫的夜晚,诗人的小船停泊在秦淮河上。秦淮河是六朝金粉之地的历史见证,六朝最后一个皇帝陈后主当年就是在《玉树后庭花》的靡靡之音中被俘的,诗人的用意并非指责歌女,而是讽刺不关心国事、一味买醉取乐的上层人物。清醒与麻木、历史与现实的对照映射,传达出了一种浓厚的忧时嫉俗的感伤情怀。
这类诗往往选取有代表性的事物,作为怀古幽思生发的媒介,而全诗则着重于现实感受的抒发,融史于诗,寓情于诗,不留痕迹;既有深刻的思想内容,又有很高的艺术价值。
(二)诗人不仅善于把咏史和咏怀结合起来,而且也善于以深含哲理的议论入诗,破旧说而立新意。杜牧的论史七绝往往破中有立,善作“翻案”文章,体现出诗情与哲理的结合,闪烁着哲理与论辩的光芒。他提出的一些卓尔不凡的观点,引起历代的争议。如《赤壁》:
折戟沉沙铁未销,自将磨洗认前朝。
东风不与周郎便,铜雀春深锁二乔。
赤壁一战中,孙刘联盟,周瑜用火攻之计,大败曹操。历代以来,人们把这个功劳归于周瑜,并大加赞赏。而此诗认为周瑜的胜利纯属偶然。对后两句,众说纷纭。宋人许榃《彦周诗话》云:“杜牧之作《赤壁》诗……意谓赤壁不能纵火,为曹公夺二乔置铜雀台上也。孙氏霸业,系此一战,社稷存亡,生灵涂炭不问,只恐捉了二乔,可见措大不识好恶。”这一批评,曾引起许多人的反对,如《历代诗话考索》云:“……夫诗人之词微而婉,不同论言直遂也。牧之之意,正谓幸而成功,几乎家国不保。彦周未免错会。”这话说得很对,在杜牧看来,东风是取得胜利的关键。但诗人从假设的角度出发,后果将是江山易位,宗庙难存。诗人的高明处在于他不像史学家那样重在纵向叙述历史的过程,而是截取一个横断面,将历史压缩到一个戏剧性的场景中;他不从大问题入手,而是通过两个美女的命运来间接点明国破家亡的后果。于调侃的诗句中,以小见大,很有思辨色彩。再如《题乌江亭》:
胜败兵家事不期,包羞忍耻是男儿。
江东子弟多才俊,卷土重来未可知。
通篇是议论,前两句说好男儿对胜败应有一个正确的态度,不要把它看得太绝对;第三句说江东人才济济;第四句在前面两个前提下(主观和客观)推出一个表面否定而实际肯定的结论,推理十分周密。
杜牧咏史绝句妙在总是在历史事件成败的关键处,即矛盾的焦点着笔,抓住一个小切口,把自己的态度和观点不经意地寓于深含哲理的议论中,出奇立意,语意两工,让人回味无穷。
(三)杜牧还善于把情与景结合起来,用眼前景表达心中情,将心中情注入眼前景,使诗歌达到景中有情、情中有景、情景交融的艺术境界。也就是说,他善于用凝练的语句勾勒鲜明的景物,又善于把悠远的情思寄托在具体的画面之中,创造出一种耐人寻味的境界。杜牧的情思不是赤裸裸游离在景物之外,而是把它不露声色地注入到景物之中,从而创造出情景交融的艺术境界。如《清明》:
清明时节雨纷纷,路上行人欲断魂。
借问酒家何处有,牧童遥指杏花村。
诗中有时间、地点、人物、事件,既是一篇短小精悍的小小说,又是一个剧本中的小插曲。在我国传统中清明是一个色彩情调很浓郁的节日,本该一家人一起去扫墓,而今行人孤独在外,触景伤怀,心头的滋味是复杂的。本来,佳节行路已是愁肠百结,再加上身在雨丝风片中趱行,那心境就更加凄迷纷乱了。因此,“纷纷”既是形容春雨,又是形容心情。那“何以解忧”呢?“唯有杜康”。因此,行人向牧童打听有没有酒家。有没有呢?只写到“遥指杏花村”就戛然而止,剩下的,行人怎样的闻讯而喜,怎样的欣慰地既避了雨又解了愁……全部交给了我们。全诗把清明那种凄迷而美丽的境界与诗人“断魂”之愁结合成一个天衣无缝的整体,达到和谐统一之境。景即是情,情在景中,这春天、这雨、这远远杏花村的销魂味儿真的说不清楚。
(四)杜牧的七绝画意浓,形象洋溢着勃勃生机,明丽的画面给人美妙的感觉。通过用不同色彩的点染,在读者面前呈现出五彩缤纷的世界。如《山行》:
远上寒山石径斜,白云生处有人家。
停车坐爱枫林晚,霜叶红于二月花。
涉及的景物有寒山、石径、白云、人家、枫林、霜叶。前四者是远景,是冷色;枫林、霜叶是近景,是暖色。枫叶经霜后就呈红色,加之以白云为背景就更显其色彩浓艳,其红如火。景物远近搭配,冷暖相对,大有不是春光胜似春光之感。再如课本中没出现,但我们较熟悉的《齐安郡后池绝句》:
菱透浮萍绿锦池,夏莺千啭弄蔷薇。
尽日无人看微雨,鸳鸯相对浴红衣。
此诗铺彩着色,极有生机。绿为底色,红色为饰,浓淡相宜,光辉相映,使画面呈现出明丽的格调。在动态上景物生意盎然,一个“透”字写出了菱萍竞长之势;“绿”字由形容词变为动词,可与王安石的“春风又绿江南岸”中“绿”字比一比,一个是小家碧玉,一个是大家风范;“啭”“弄”状写了莺的鸣声与情态,特有风情,并增添了音响效果,使画面有声有色;“浴”字更传神,将鸳鸯戏水的安闲自在神态绘之活灵活现,惟妙惟肖。微雨之中,菱萍竞长,夏莺卖喉,鸳鸯戏水,有动有静,有草有鸟,一幅色彩明丽的画跃然纸上,这使人不禁想起“细雨鱼儿出,微风燕子斜”,“日出江花红胜火,春来江水绿如蓝”,“留连戏蝶时时舞,自在娇莺恰恰啼”等名句。
当然,杜牧的七绝的表现手法远不止这些,其诗歌里有道不尽的奥妙,写不完的体验。在此谈些粗浅的看法,只想借以抛砖引玉,以求就教于大方之家。