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STUDIO 54 本色
从来都没有一个夜店的历史可以如此的辉煌，1977年4月16日，一个名叫STUDIO 54的俱乐部在纽约中心的曼哈顿区西54街254号正式开始接客。这个由steve Rubell和lan Schrager一手催生的淫靡场所，在两年后的12月关闭。之后多次易主。在这最重要的两年，它的影响力无远弗届。
创始人之一的Steve Rubell亲手书写这一传奇，于现在来说是当年呼风唤雨的名店PR。他最强大的地方在于组织流与美女汇聚一起开药丸派对。俱乐部的空气里充满了毒品与体液的暧昧气味。大苹果城里最耀眼的超模、摇滚巨星、制作人是STUDIO54座上客。除了明星们，只有那些长相姣好的人才有资格被挑选进入STUDIO 54。如果说纽哪里美人密度最大，那非该俱乐部莫属。
中国在90年代才兴起的迪斯科舞厅鼻祖就是STUDIO 54,其内部设计一直是许多夜店模仿的对象，悬空阳台是经典设计。当时该俱乐部的毒品泛滥直接体现在天共板上：图案是月亮人的侧脸，脸前方是吸食可卡因的小勺子，勺子里那令人意乱情迷的毒品是灯泡在闪闪发光。
STUDIO 54是早期打破异性恋与同性恋限制的俱乐部之一，因为以前这两种俱乐部是各自分开Happy的，所以有很多名人在这里遇到了Gay或变成了Gay，要知道，70年代是崇尚自由的年代，这自由也包括了性。
1979年一队联邦特工持枪冲时该俱乐部，以逃税和妨碍司法公正的罪名拘捕了Steve Rubell，最终以逃锐250万美元获刑三年半。特工们还意外在俱乐部的墙壁中搜出了毒品和大量现钞。10年后，他在一家犹太人医院死于艾滋病发症。
另一位创始人lan Schragergf 1984年的曼哈顿创立了Morgans Hotel,之后接连开设9家精品时尚酒店，由于独特的设计吸引大批名人入住。
STUDIO 54曾是名流指标和午夜音乐跳舞俱乐部文化的强烈代表，对美国音乐文化来说，它也是相当重要的地下音乐推广者之一。目前的STUDIO 54所在地已成为百老汇音乐剧剧场，虽然这已成历史，但它的 传奇故事仍然被人津津乐道。
在STUDTO 54混出来的名人
虽然STUDIO 54是堕落的后花园，但亦是自由之土，长出的罂粟花美丽而茁壮，混出来的名人，也是个中翘楚，包括了艺术界、时尚界、娱乐界的先锋人物，从以下六位巨星就可以感受到当年的STUDIO54有多鼎盛。
1超现实画家——Salvador Dali
STUDIO 54里到底让人能看到什么，恐怕除了当年在里头混的，其他人大多得个“猜”字。大抵也是和“荒诞”分不开的，否则怎会获得Salvador Dall这个艺术奇葩的喜爱?他总是能用丰富的想象力创造出如梦境般的画作，这些画大多都是对生活更深一层的解说。达利深受弗洛依德精神分析理论、尤其是性心理学影响，他的画中常常使用象征手法对弗洛依德的观点作出图解。Dall的变形钟表令人印象深刻，无限深远的背景，给人怅然若失之感。这看似无意识的创作，包含着艺术家本身的精心构图与巧妙构思。弗洛依德曾这样对达利说，“你的艺术当中有什么东西使我感兴趣?不是无意识而是有意识。”怎样想到用“有”来表现“无”，大师的想法真是难以捉摸。而更扑朔迷离的是他与诗人Federico Garcia Lorca之间到底是怎样的一种感情，据Dali本人说：Lorca是个Gay，并曾试图亲近自己，虽没有接受但也感到荣幸。
2泼普教圭——Andy Warhol
这是神人一个，当年也混过STUDIO 54，仙逝后遗作卖出天价，最近一猛单是2006年11月15日，香港富商刘銮雄豪掷1700多万美元(约1.3亿元人民币)，投得Andy Warhol的一幅名为《毛》(Mao)的毛泽东肖像画，成交价远高于早前市场预期的1200万美元，创下其作品最高成交价的世界纪录。Andy Warhol最被人所知道的有梦露画像及那条香蕉，还有或许你正拿着的Absolute伏特加磨砂酒瓶。他毫不掩饰自己的性取向，向当时的年轻作家Truman Capote不断寄送爱语信笺，这位作家后来回忆：“他是我在这一生中所见过最失败、最寂寞、最无望的人。”虽然获得这样的评语，但不足以抹杀这份单纯执著的感情。
1968年6月3日，女权主义者ValerieSolanas开枪射杀Andy Warhol，遇刺后大师一直没有康复，但仍然不介意泡吧，1987年死在外科手术台上。大师的金句“In thefuture everyone will be famous for 15minutes”被现代人广为熟悉，但不得不说，他出名的时间远不止15分钟。
3风流侠客——Tom Ford
纽约对于Tom Ford来说是真正意义上的性启蒙老师，这里让他对性、性感的理解更为深刻而具体。以Tom Ford这样的才华和长相，怎么可能淹没在人群里，当然也顺理成章成为了STUDIO 54的一员，他在这里遇到了波普艺术大师Andy warhol，与其他艺术家一起Happy。夜夜笙歌的生活让Tom Ford对清苦的学生生活不甚满意，于是他去应征模特，凭着俊朗的面容和优美的身型一口气拿下12个电视广告。
studio 54的时代已经过去，Tom Ford的风流不羁却定了格，后来这些部反映到他的设计中。“我想我设计的每一件作品都包含有性的意味。说老实话，那些开衩不能再深了，那些高跟也不能再尖了。”
4简约大师——calvin Klein
简约应该是上世纪90年代的事情了，那个十年在时装界里成就了一批设计简单，偏重剪裁的品牌，而Calvin Klein就是其中的佼佼者。其实很多人都不清楚Calvin Klein本人也曾经出没于STUDIo 54。而就在去年年底CK为纪念其手表上市10周年，并向Calvin Klein致敬，特别以STUDIO 54为创作灵感推出CKHypnotic眩惑系列。
“月亮人’再次成为手表的缪斯，意喻着月圆时刻人心澎湃舞动自我的狂热。火热的舞者于舞台上尽情地挥洒青春热力，摇摆的肢体与流畅的身影有如手表流畅的设计线条，交错缠绕在光眩夺目的舞台上。这小小的一块手表，无疑是当年那人气鼎盛俱乐部的缩影，可想而知Calvin Klein当年是有多沉迷于这自由之地。
5DiSCO女皇——Madonna
麦当娜的DisCO女皇地位从她正式踏入音乐领域开始就得以树立，并一直坚若磐石。她的第一张同名专辑《Madonna》就是一张完全舞曲专辑，而2005年的作品《Confessions on a Dance floor》是她值得纪念的第二张舞曲专辑。封面的紧身衣与闪烁的Disco Pub灯光让全球歌迷与之一起复古，重回70年代的STUDIO 54。
娜姐这次的使命不是缅怀当年的声色犬马，反而是一次Disco的光荣复兴，滚轴溜冰鞋、卡式录音机、水晶球、蝙蝠衫、蛤蟆镜这些在七八十年代的潮物，在娜姐的MV一一回魂展出，全球Fans无不朝拜。2006年娜姐在东京开演唱会，李嘉欣和许晋亨十指紧扣去感受热潮，那英、周迅、梁咏琪、莫文蔚、张惠妹、蔡依林、罗志祥等等亚洲的天王天后齐聚一堂，除了麦当娜估计没有人有如此影响力。
老当益壮的麦当娜从未停下带领潮流的脚步，而今年新专辑请来让美国少女少妇为之芳心大动的JUStin Timberlake大玩Hip—hop，4月底开售，敬请期待娜旋风。
6好莱坞玉婆——Elizabeth Taylor
没错，玉婆当年也曾捧场STUDIO 54，而且是以40几岁的年纪，可见外国人的心态真的比中国人年轻，一个45岁“高龄”的女人在夜店打滚，国内会认为是“老不正经”，在国外那叫“活力”。
当年泰勒年轻时因其青春美艳而获得“玉女”称号。2006年，传出玉婆病危的消息，国内外媒体严阵以待，估计都有报纸已经将新闻稿写好，只等填上具体时间。玉婆就是玉婆，一个鲤鱼打挺，又出现在媒体面前，果然有活力。不知道混迹STUDIo 54的名人是否都有一技傍身，俨然会在情急之时转危为安。
STUDIO 54不灭
虽然现在纽约没有了这家最负盛名的夜店，但它总是被许多电影和电视剧提到。1998年电影《54激情俱乐部》就以此为蓝本讲述了一位年轻的男子梦想到桥的虽一头的STUDIO 54工作，他遇到了和他有同样梦想的男孩子，并且成了好朋友。他们还遇到了另一个同路人Salma Hayek演的女孩，而她希望成为54的台柱。当然三人电后都如愿以偿，电影不外乎是想展示当年STUDIO 54是多么的吸引年轻人。
而且Salma Hayek 监制并客串的热播美剧《Ugly Betty》里，《MODE》杂志的前台小姐Amanda发现自己原来是老板与前任情夫和私生女，而且两人就是混STUDIO 54认识的。可见当年这个夜店里多么的淫靡，为上流社会提供性伴。
《Sex And The City》最后一季Carrie的男友Aleksander petrovsky也曾流连STUDIO 54，并且和女友也在那里认识，由此可见，当时几乎所有的名流都和STUDIO 54有染。
2004年则有迈克·梅尔斯与碧昂丝联合主演的电影《王牌大贱谍3》（Austin Powers in Goldmember）,也是以STUDIO为电影背景来创作。
今日看来，STUDIO 54其实并未消失，它存在于时装、艺术、音乐等各个领域，它的出现是前无古人后无来者，相对于同样是推动文化的“沙龙”来说，Disco文化特质相对欧洲来说更加有民众基础。而文化是不会消失的，况且这是这样传奇的文化。
从来都没有一个夜店的历史可以如此的辉煌，1977年4月16日，一个名叫STUDIO 54的俱乐部在纽约中心的曼哈顿区西54街254号正式开始接客。这个由steve Rubell和lan Schrager一手催生的淫靡场所，在两年后的12月关闭。之后多次易主。在这最重要的两年，它的影响力无远弗届。
创始人之一的Steve Rubell亲手书写这一传奇，于现在来说是当年呼风唤雨的名店PR。他最强大的地方在于组织流与美女汇聚一起开药丸派对。俱乐部的空气里充满了毒品与体液的暧昧气味。大苹果城里最耀眼的超模、摇滚巨星、制作人是STUDIO54座上客。除了明星们，只有那些长相姣好的人才有资格被挑选进入STUDIO 54。如果说纽哪里美人密度最大，那非该俱乐部莫属。
中国在90年代才兴起的迪斯科舞厅鼻祖就是STUDIO 54,其内部设计一直是许多夜店模仿的对象，悬空阳台是经典设计。当时该俱乐部的毒品泛滥直接体现在天共板上：图案是月亮人的侧脸，脸前方是吸食可卡因的小勺子，勺子里那令人意乱情迷的毒品是灯泡在闪闪发光。
STUDIO 54是早期打破异性恋与同性恋限制的俱乐部之一，因为以前这两种俱乐部是各自分开Happy的，所以有很多名人在这里遇到了Gay或变成了Gay，要知道，70年代是崇尚自由的年代，这自由也包括了性。
1979年一队联邦特工持枪冲时该俱乐部，以逃税和妨碍司法公正的罪名拘捕了Steve Rubell，最终以逃锐250万美元获刑三年半。特工们还意外在俱乐部的墙壁中搜出了毒品和大量现钞。10年后，他在一家犹太人医院死于艾滋病发症。
另一位创始人lan Schragergf 1984年的曼哈顿创立了Morgans Hotel,之后接连开设9家精品时尚酒店，由于独特的设计吸引大批名人入住。
STUDIO 54曾是名流指标和午夜音乐跳舞俱乐部文化的强烈代表，对美国音乐文化来说，它也是相当重要的地下音乐推广者之一。目前的STUDIO 54所在地已成为百老汇音乐剧剧场，虽然这已成历史，但它的 传奇故事仍然被人津津乐道。
在STUDTO 54混出来的名人
虽然STUDIO 54是堕落的后花园，但亦是自由之土，长出的罂粟花美丽而茁壮，混出来的名人，也是个中翘楚，包括了艺术界、时尚界、娱乐界的先锋人物，从以下六位巨星就可以感受到当年的STUDIO54有多鼎盛。
1超现实画家——Salvador Dali
STUDIO 54里到底让人能看到什么，恐怕除了当年在里头混的，其他人大多得个“猜”字。大抵也是和“荒诞”分不开的，否则怎会获得Salvador Dall这个艺术奇葩的喜爱?他总是能用丰富的想象力创造出如梦境般的画作，这些画大多都是对生活更深一层的解说。达利深受弗洛依德精神分析理论、尤其是性心理学影响，他的画中常常使用象征手法对弗洛依德的观点作出图解。Dall的变形钟表令人印象深刻，无限深远的背景，给人怅然若失之感。这看似无意识的创作，包含着艺术家本身的精心构图与巧妙构思。弗洛依德曾这样对达利说，“你的艺术当中有什么东西使我感兴趣?不是无意识而是有意识。”怎样想到用“有”来表现“无”，大师的想法真是难以捉摸。而更扑朔迷离的是他与诗人Federico Garcia Lorca之间到底是怎样的一种感情，据Dali本人说：Lorca是个Gay，并曾试图亲近自己，虽没有接受但也感到荣幸。
2泼普教圭——Andy Warhol
这是神人一个，当年也混过STUDIO 54，仙逝后遗作卖出天价，最近一猛单是2006年11月15日，香港富商刘銮雄豪掷1700多万美元(约1.3亿元人民币)，投得Andy Warhol的一幅名为《毛》(Mao)的毛泽东肖像画，成交价远高于早前市场预期的1200万美元，创下其作品最高成交价的世界纪录。Andy Warhol最被人所知道的有梦露画像及那条香蕉，还有或许你正拿着的Absolute伏特加磨砂酒瓶。他毫不掩饰自己的性取向，向当时的年轻作家Truman Capote不断寄送爱语信笺，这位作家后来回忆：“他是我在这一生中所见过最失败、最寂寞、最无望的人。”虽然获得这样的评语，但不足以抹杀这份单纯执著的感情。
1968年6月3日，女权主义者ValerieSolanas开枪射杀Andy Warhol，遇刺后大师一直没有康复，但仍然不介意泡吧，1987年死在外科手术台上。大师的金句“In thefuture everyone will be famous for 15minutes”被现代人广为熟悉，但不得不说，他出名的时间远不止15分钟。
3风流侠客——Tom Ford
纽约对于Tom Ford来说是真正意义上的性启蒙老师，这里让他对性、性感的理解更为深刻而具体。以Tom Ford这样的才华和长相，怎么可能淹没在人群里，当然也顺理成章成为了STUDIO 54的一员，他在这里遇到了波普艺术大师Andy warhol，与其他艺术家一起Happy。夜夜笙歌的生活让Tom Ford对清苦的学生生活不甚满意，于是他去应征模特，凭着俊朗的面容和优美的身型一口气拿下12个电视广告。
studio 54的时代已经过去，Tom Ford的风流不羁却定了格，后来这些部反映到他的设计中。“我想我设计的每一件作品都包含有性的意味。说老实话，那些开衩不能再深了，那些高跟也不能再尖了。”
4简约大师——calvin Klein
简约应该是上世纪90年代的事情了，那个十年在时装界里成就了一批设计简单，偏重剪裁的品牌，而Calvin Klein就是其中的佼佼者。其实很多人都不清楚Calvin Klein本人也曾经出没于STUDIo 54。而就在去年年底CK为纪念其手表上市10周年，并向Calvin Klein致敬，特别以STUDIO 54为创作灵感推出CKHypnotic眩惑系列。
“月亮人’再次成为手表的缪斯，意喻着月圆时刻人心澎湃舞动自我的狂热。火热的舞者于舞台上尽情地挥洒青春热力，摇摆的肢体与流畅的身影有如手表流畅的设计线条，交错缠绕在光眩夺目的舞台上。这小小的一块手表，无疑是当年那人气鼎盛俱乐部的缩影，可想而知Calvin Klein当年是有多沉迷于这自由之地。
5DiSCO女皇——Madonna
麦当娜的DisCO女皇地位从她正式踏入音乐领域开始就得以树立，并一直坚若磐石。她的第一张同名专辑《Madonna》就是一张完全舞曲专辑，而2005年的作品《Confessions on a Dance floor》是她值得纪念的第二张舞曲专辑。封面的紧身衣与闪烁的Disco Pub灯光让全球歌迷与之一起复古，重回70年代的STUDIO 54。
娜姐这次的使命不是缅怀当年的声色犬马，反而是一次Disco的光荣复兴，滚轴溜冰鞋、卡式录音机、水晶球、蝙蝠衫、蛤蟆镜这些在七八十年代的潮物，在娜姐的MV一一回魂展出，全球Fans无不朝拜。2006年娜姐在东京开演唱会，李嘉欣和许晋亨十指紧扣去感受热潮，那英、周迅、梁咏琪、莫文蔚、张惠妹、蔡依林、罗志祥等等亚洲的天王天后齐聚一堂，除了麦当娜估计没有人有如此影响力。
老当益壮的麦当娜从未停下带领潮流的脚步，而今年新专辑请来让美国少女少妇为之芳心大动的JUStin Timberlake大玩Hip—hop，4月底开售，敬请期待娜旋风。
6好莱坞玉婆——Elizabeth Taylor
没错，玉婆当年也曾捧场STUDIO 54，而且是以40几岁的年纪，可见外国人的心态真的比中国人年轻，一个45岁“高龄”的女人在夜店打滚，国内会认为是“老不正经”，在国外那叫“活力”。
当年泰勒年轻时因其青春美艳而获得“玉女”称号。2006年，传出玉婆病危的消息，国内外媒体严阵以待，估计都有报纸已经将新闻稿写好，只等填上具体时间。玉婆就是玉婆，一个鲤鱼打挺，又出现在媒体面前，果然有活力。不知道混迹STUDIo 54的名人是否都有一技傍身，俨然会在情急之时转危为安。
STUDIO 54不灭
虽然现在纽约没有了这家最负盛名的夜店，但它总是被许多电影和电视剧提到。1998年电影《54激情俱乐部》就以此为蓝本讲述了一位年轻的男子梦想到桥的虽一头的STUDIO 54工作，他遇到了和他有同样梦想的男孩子，并且成了好朋友。他们还遇到了另一个同路人Salma Hayek演的女孩，而她希望成为54的台柱。当然三人电后都如愿以偿，电影不外乎是想展示当年STUDIO 54是多么的吸引年轻人。
而且Salma Hayek 监制并客串的热播美剧《Ugly Betty》里，《MODE》杂志的前台小姐Amanda发现自己原来是老板与前任情夫和私生女，而且两人就是混STUDIO 54认识的。可见当年这个夜店里多么的淫靡，为上流社会提供性伴。
《Sex And The City》最后一季Carrie的男友Aleksander petrovsky也曾流连STUDIO 54，并且和女友也在那里认识，由此可见，当时几乎所有的名流都和STUDIO 54有染。
2004年则有迈克·梅尔斯与碧昂丝联合主演的电影《王牌大贱谍3》（Austin Powers in Goldmember）,也是以STUDIO为电影背景来创作。
今日看来，STUDIO 54其实并未消失，它存在于时装、艺术、音乐等各个领域，它的出现是前无古人后无来者，相对于同样是推动文化的“沙龙”来说，Disco文化特质相对欧洲来说更加有民众基础。而文化是不会消失的，况且这是这样传奇的文化。