常常以黑色幽默，独特的视角而著称的鬼才导演蒂姆·伯顿创造了很多“温暖”的电影，电影中无处不在的童话元素更是彰显了他的风格。《剪刀手爱德华》不同于一般童话那样完美温馨，相反，这部片中充满了阴森恐怖的气氛、阴暗的场景、意想不到的故事情节和怪异得有些恐怖的主人公，但所有的这些都掩盖不了一颗热情温暖、纯真的心。
　　一、另类童话的讲述
　　《剪刀手爱德华》之所以被称为另类的童话，与这部电影的风格息息相关。这些风格主要体现在以下几个方面：
　　1、童话色彩较为浓厚，节奏明快，充满了奇幻的色彩
　　电影以我们熟知的“很久很久以前……”的方式讲述，这样的讲述显得既亲切、舒服、平和。老奶奶讲了一个关于爱德华的故事，在一个阴森的古堡里，住着因为改造者的猝死而沦为半成品的机器——爱德华。他独居在这里，过着安静的生活。有一天，事业不顺的雅芳推销员为试试运气闯到这里，并且带爱德华回了家。在这里他爱上了推销员美丽的女儿嘉利，但却因为一系列的误解使得爱德华离开了深爱的人，回到了古堡。作为剧中女主人公的老奶奶讲了完故事，而孙女也进入梦乡，故事到此便结束了，正是这样的简单让我们才能细细品味。
　　2、人物塑造上形成美与丑的反差
　　电影中的爱德华穿着黑色的紧身衣，一双锋利硕长的剪刀手，头发蓬松零乱，嘴唇乌青，脸色苍白且有着很多纵横交错的伤痕。他的表情麻木，身上充满了各种机器构件，展现了一种怪异的、病态的形象，这种不健康的形象下的他却有一颗善良、真诚和纯洁的心。他的剪刀手轻轻一下便可以要了别人的命，而却被他用来创造美，园艺、美发造型还有冰雕，这些似乎都是他所钟爱的，从这些劳动创造中他充分的表达出自己的情感和对美的渴望，正是这些表达在无形中感染着身边的每个人。象的丑和内心的美在这里形成了强烈的反差。
　　3、调动情感节奏的配乐
　　影片开头轻扬的天籁声，犹如神灵降临般的庄重美好。随着故事剧情的展开，歌声轻轻附和着，镜头从城堡进入老奶奶的房间，又像鸟儿一样飞出房间，越过城市直入城堡，此时的音乐戛然而止。柔美的节奏像要融化人们的心，连贯的镜头既自然又有韵律，这样的节奏让人自然的跟随着，等待故事的发生。
　　影片中，男人们在清晨开车上班时，运用了机器运作，时钟转动的配乐，预示着他们每天机械式的日复一日的工作和生活。与此对比，爱德华去学校帮凯文在同学面前展示剪纸的时候，音乐变得轻快、充满激情，富有强烈的节奏感。伴随着剪纸的完成，音乐也达到高潮，孩子们热烈的鼓掌，爱德华在此获得了这群小观众的认同。在帮助小镇居民剪头发的段落里，伴随着爱德华锋利的剪刀声，音乐此起彼伏，愉快的节奏表达了爱德华对于帮助他人感到心情舒畅。而随着嘉利的母亲坐在座位上，音乐变得缓慢平和温情起来，这样的音乐传达出爱德华对她的尊敬和爱戴。当爱德华为金雕刻冰雕的时候，片头柔美的音乐又开始响起，一如翩翩飞舞的雪花，漫天遍地都膨胀着他的爱，其中也包含着他的渴望。爱德华被警车驱赶，进入古堡，小镇居民不依不饶的追赶，音乐变得压抑、悬浮、深沉，充满了紧迫感，此时的爱德华充满了羞愧、痛苦、复杂、自卑的心情。
　　影片结尾，爱德华在昏暗的古堡中为自己心爱的人舞动剪刀手，片头的音乐再次响起，望着飘满天地的冰花，爱德华心里浮现的永远的都是那个最美最美的嘉利，以及他们遥不可及的爱情。
　　4、丰富的色彩
　　电影刚开始展现城镇时，房子是五颜六色的，甚至每家每户的房子都是不同颜色的，每个人的穿着及发式都不同，丰富的色彩有别与昏暗的古堡和爱德华的黑色服饰，相对比之下这里显得更加温馨、有人气，导演营造了一种多姿的童话氛围。爱德华第一次帮人剪头发的时候，蓝天白云褐色栏杆，穿着白色工作服的爱德华也变得清爽起来。这样的色彩，改变了人们对他的认识，大家开始真正的接受他，也慢慢温暖了爱德华，使他变得更加可爱，他也开始敢爱，敢付出。
　　二、认识与追寻自我
　　正是在故事情节的不断深入过程中，爱德华给我们展现了他丰富的内心世界，他逐渐有了对自己的基本认识，并在与社会的接触中，实现了对自我概念的不断完善。
　　爱德华从开始躲避人类，到接受人类，再到被人类所驱逐，这个过程也是他在寻求自我的过程。影片中的爱德华自始至终都在逐步的自我完善、适应，不断的改变着自己的认识和情感。刚开始与人接触时，当人类的手指触摸他的脸庞，他感觉到亲近和温暖；参加聚会，他开始有了笑容，虽然羞涩还有些牵强，他却已经开始融入到这个集体中来，而他的记忆随时都会跟着他，他开始想起主人给他念的一首诗，那是他第一次笑；被修女当面斥责，说他来自地狱，他记住了她，以至于在他愤怒的时候以恶作剧的方式对其报复。人们争先恐后地找他去修剪自家的树木，他开始被人需要，有被人重视的感觉。他甚至有了很自然的笑容，他是一个爱笑的人，这种笑是发自内心的；他没有偷盗的概念，只有全心全意为她付出，所以当嘉利的父亲问及如果捡到钱怎么处理时，他说会送给朋友。而嘉利的父亲也反馈给他如何去做。他上电视了，当人们提问的时候可以一一作答，但是当问及是否有心仪的对象时却变得紧张。他和每个初恋的人一样敏感害羞，无法抑制的紧张，他甚至碰断了话筒的电线，他意识到自己已经爱上了嘉利；他爱嘉利，所以帮她做任何事情，他的爱是建立在没有自我基础上的，甚至是盲目的。但是他的认识却是坚持的，这种坚持导致了他现实的危机，人们开始对他有微词，他所能做的只有坚持和不理解。
　　他想要成为一个社会人，他接触社会群体，他甚至上了媒体，他也开始习惯了穿着衣服参加聚会。他遇到了困难，无法贷款开店，甚至在周围人的帮助下他去了银行，可是他对社会的了解还是太少。他为了嘉利偷盗被抓，他甚至克服了做错事后愧疚不知所措的心情，离开嘉利回到了家。当嘉利要跟他拥抱的时候，他会用渴望的眼神望着她说“我不能”。爱德华一直在寻找自己，可是自己的爱却成为伤害自己所爱人的利器，这样的想法在他救了嘉利的弟弟之后又再次证明，他不得不离开。从开始为了她盲目痴狂到最后的离开她，给她幸福，整个环节都是他自我不断的完善的过程。社会结构、文化变迁或者社会环境等等都会对社会人的自我概念形成影响，而爱德华在来到城镇之前一直处于与世隔绝的状态，他的自我概念形成的因素也是很单纯，没有任何复杂的成分，所以他注定不会成为一个社会人。
　　三、对卑微美感的关注
　　虽然他被社会所排斥了，但是他并不寂寞。在那寂静的角落中，卑微的身影背后却凸显了高贵的灵魂。正是这灵魂带给了我们美的享受，充斥在影片中的美感，它给我们审美感受是独特的。爱德华不同于成人，因为它是机器人，所以他被人排斥，只能住在破旧阴森的古堡中，然而在卑微的角落里，他却营造了自己的美，给了人们另一种审美体验。爱德华所创造的美表现形式也是多样的，例如：园艺方面，他模仿大自然的形态，这些奇思妙想都是他最深切的体会，他渴望家庭，渴望和睦，渴望一切让他感觉幸福的东西。跃起的天使、海豚、天鹅、恐龙以及嘉利的一家。人物发型方面的设计也是模仿大自然的形态，或风或动物等等千姿百态。这样美的体验，不仅让剧中的人大呼过瘾也让我们大为赞叹，充满想象力的艺术感召力是巨大的，他不仅带动了一个小镇的人也带动了所有人。
　　“艺术超越了艺术本身；是一种人性的解放，内心生活的解放。”他在思念嘉利的时候会不由自主的把树木剪成嘉利的模样，在愤怒的时候会破坏自己的作品，某种时候破坏也是一门艺术。他会将一直排斥他的修女家门口的树木剪成魔鬼的形状，这是他表达痛苦和愤怒的方式。正是这样的野性和自私在爱德华的心里潜移默化增长着。爱在爱德华心里分量越来越重，令他疯狂的成份也越来越多。这样的爱是不经修饰的表达，可以为她做任何事情，只为了多看她一眼，多爱她一点。他的爱是单纯的精神的美，他的美在于他无所求的付出，他因为不小心划伤嘉利而难过痛苦，而正是这种痛苦才让我们感觉到他的高尚，这是一种心灵的敏感和优美。
　　正是这些看起来昏暗、晦涩的基调，光怪陆离的色彩，带给我们意想不到的感受。在这种冲突与反冲突的斗争中，主人公给我们展示了人类慢慢认识自己，不断寻求自我、发现自我、超越自我的过程。虽然四面碰壁之后，他并没有得到自己所需要的幸福，却使他寻找到了自己存在的价值，在那孤寂的对美的寄托于厚望中，那种飘渺的、遥不可及的爱情让现实走到了我们眼前。那切齿的痛让我们仿佛感受到了灵魂的高尚与美好，而那灵魂的背后让人深刻的体会到了现实的黑暗与肮脏，在名与利的追逐中，在虚伪的面具下，在摇曳不堪入目的舞动中，空无一物的灵魂承载的只是廉价的眼泪和四处奔波的迷茫。■
　　（作者：陕西师范大学08级硕士研究生）
　　责编：姚少宝