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【摘要】：本文论述了二胡音乐的表演艺术，涉及音乐语言、二胡演奏的气韵与激情几个方面的问题，一纸浅见，敬请商榷。
【关键词】： 二胡音乐；表演艺术；气韵；激情
在戏曲乐队里面，二胡是其中较为主要的拉弦乐器之一。有许多特殊情感的表达都能通过它的演奏得到满足，进面让戏曲演员的表演与戏曲音乐的演奏更为完美、细腻。下面根据经验略谈一二。
一、二胡成了国际性的音乐语言
新中国成立后，二胡艺术事业得到了进一步的发展。20世纪50年代末期，二胡曲的创作日益增多，出现了不少好作品，如《拉骆驼》、《山村变了样》、《春诗》等。这些乐曲虽然在演奏技巧上仍没有突破刘天华作品的难度水准，但在思想感情和地方风格的运用方面是具有开创意义的。到了20世纪60年代初期，二胡的演奏水平和表现能力都有了飞跃的发展。1963年第四届“上海之春”二胡比赛，是二胡发展史上的一个里程碑。在这次比赛中，新创作的独奏曲大量涌现，不论在数量上，还是质量上，都是惊人的。特别是刘文金先生的《豫北叙事曲》和《三门峡畅想曲》，是二胡曲创作上的一大突破，无论从内容、气魄上，还是技巧、表现力上，都有很大的创新，从而开创了二胡演奏的一个新纪元。20世纪60年代未至70年代初，由于“文革”的原因，二胡曲创作一度陷入低潮，直至70年代后期，才逐渐复苏，产生了一批新的曲目，如《草原新牧民》、《翻身歌》、《洪湖人民的心愿》等。进入80年代在祖国改革开放的大好形势下，二胡曲的创作空前活跃和繁荣，专业作曲家的参与大大拓宽了民乐创作和演奏的领域。1982年在武汉和济南举行的全国民族器乐观摩会演上，又涌现了一批优秀作品，如《江南春色》、《一枝花》、《蓝花花叙事曲》等。另外《新婚别》、《红梅随想曲》、《长城随想》等大型作品也相继问世，使二胡进入了协奏曲时代。这是二胡发展史上的又一个里程碑。80年代后期至90年代初，二胡的演奏技术发展很快，虽然有《第一二胡狂想曲》等难度较高的创作乐曲问世，但仍不能满足二胡演奏者对新作品的需求。因此，移植演奏小提琴乐曲《梁山伯与祝英台》、《摇篮曲》等，尤其是外国乐曲形成了一种风潮，如《引子与回旋随想曲》、《野蜂飞舞》、《卡门主题幻想曲》、《无穷动》等。有不少演奏家与交响乐合作，在世界各地的音乐会舞台上演出这些曲目，都获得了极高的评价，使得民族器乐演奏走向世界，成为了国际性的音乐语言。
二、二胡演奏与气韵传神
二胡的独特韵味与其独特音色以及演奏技巧有关。常言道：“二胡運弓如呼吸”，这就点出了气在演奏中的重要作用。无气不成韵，无韵即无神。二胡演奏过程中的呼吸是指“调气与贯气”。二胡演奏的乐音并不是直线的延续，而常常以右手富有“歌唱性的运弓”（张锐语）技巧配合左手的吟、揉、綽、注等技法处理，使单音的运动“灵动、游转”而产生的“韵”，使人感到有一种生命的律动。张锐曾说：“二胡的左手是热情，右手是力量”。右手抑扬顿挫等运弓技法配合二胡左手运用按、揉、吟、颤等手法，由气贯通，生韵传神，充分体现了对音韵传神、无穷奥妙之追求。
中国传统器乐表演艺术的论著曾对古琴演奏要求作过多方的论述。在论述“气”时指出，在音调的转换、乐句连接、乐段末尾等地方要注意气息的连接，并要求在弹奏时使内气通达手指。有了内气的谐调，精神上就会显得轻松自如，就更有利于弹奏者游刃有余地去表现乐曲。这些精辟的论述与“气”在二胡演奏艺术中的理解有着相似相通之处。
在二胡演奏当中，“气”与“韵”虽以不同的概念存在着，但两者之间又是不可分割、合而一体。掌握气的运用，追求神韵的表达，使“气”与“韵”完美的结合和高度的统一。气与韵只有达到了平衡、和谐，才能进入气韵传神之境界，焕发出生命运动之美，方为二胡演奏艺术的宗旨和最高境界。
三、二胡演奏中的激情
二胡演奏的激情，指的是在演奏中会以相当投人的状 态，将自身的激情放大，同时受制于对音乐作品情绪表达的 理解，激情饱满地去演奏。这种类型的演奏者，常常是以激 情作为一种驱动力，去激活他的技术和情绪状态，甚至放大某种情绪的表达。当音乐的表现需要投人激情，并且当这种激情的表现恰到好处的时候，这样的演奏，就会非常具有感染力。打个比方，一种恰当的音乐情绪的表达就好像仔细倒 出的啤酒，虽然会有沫，但不会溢出来。但是如果没有把握到恰好的分寸，任凭激情的驱动，就会缺乏音乐表现的分寸感，致使音乐情绪的表现太满、太过，就像啤酒沫溢了出来。
音乐演奏中的情绪表现，是需要控制的。缺乏控制的激情，还会容易导致技术失误。有的演奏者当激情高涨之时，不管乐曲音乐表现本身所需要的、音乐情绪上的对比，以及 作品情绪表现的大格局，先拉痛快了再说，甚至会不管二胡 这件乐器的极限能力。其结果是一发而不可收拾，再也收不 回来，影响到演奏的技术把控和整体效果。演奏上有激情， 应当说是优点，但是如果只是靠激情去演奏，不动脑子，不知 道如何更好地把握，只是感性地对待音乐的表现，那就容易 让人听不到乐曲大的结构、听不到演奏中的章法句度。特别 是那些音乐情绪之间的连接，那些细节上需要有精到处理的 地方，就会被忽略掉。只觉得“尘土飞扬，人仰马翻”然后过去了。似乎激情就代表一切了，不知道乐曲究竟要表达的是 什么，就这样过去了，缺了许多东西，这样的结果往往不会让人满意。
四、结束语
二胡音乐演奏风格独特，由于其较强的表现力与独特的音色，在传统戏曲中始终占领者较为主要的地位。演奏人员在戏曲音乐表演里面，要要注意领的技巧，恰到好处的演奏托腔，注意突显韵味，同时还应当艺术性处理润腔等方面，并慢慢形成自己的表演风格，彰显自己的演奏个性。
【关键词】： 二胡音乐；表演艺术；气韵；激情
在戏曲乐队里面，二胡是其中较为主要的拉弦乐器之一。有许多特殊情感的表达都能通过它的演奏得到满足，进面让戏曲演员的表演与戏曲音乐的演奏更为完美、细腻。下面根据经验略谈一二。
一、二胡成了国际性的音乐语言
新中国成立后，二胡艺术事业得到了进一步的发展。20世纪50年代末期，二胡曲的创作日益增多，出现了不少好作品，如《拉骆驼》、《山村变了样》、《春诗》等。这些乐曲虽然在演奏技巧上仍没有突破刘天华作品的难度水准，但在思想感情和地方风格的运用方面是具有开创意义的。到了20世纪60年代初期，二胡的演奏水平和表现能力都有了飞跃的发展。1963年第四届“上海之春”二胡比赛，是二胡发展史上的一个里程碑。在这次比赛中，新创作的独奏曲大量涌现，不论在数量上，还是质量上，都是惊人的。特别是刘文金先生的《豫北叙事曲》和《三门峡畅想曲》，是二胡曲创作上的一大突破，无论从内容、气魄上，还是技巧、表现力上，都有很大的创新，从而开创了二胡演奏的一个新纪元。20世纪60年代未至70年代初，由于“文革”的原因，二胡曲创作一度陷入低潮，直至70年代后期，才逐渐复苏，产生了一批新的曲目，如《草原新牧民》、《翻身歌》、《洪湖人民的心愿》等。进入80年代在祖国改革开放的大好形势下，二胡曲的创作空前活跃和繁荣，专业作曲家的参与大大拓宽了民乐创作和演奏的领域。1982年在武汉和济南举行的全国民族器乐观摩会演上，又涌现了一批优秀作品，如《江南春色》、《一枝花》、《蓝花花叙事曲》等。另外《新婚别》、《红梅随想曲》、《长城随想》等大型作品也相继问世，使二胡进入了协奏曲时代。这是二胡发展史上的又一个里程碑。80年代后期至90年代初，二胡的演奏技术发展很快，虽然有《第一二胡狂想曲》等难度较高的创作乐曲问世，但仍不能满足二胡演奏者对新作品的需求。因此，移植演奏小提琴乐曲《梁山伯与祝英台》、《摇篮曲》等，尤其是外国乐曲形成了一种风潮，如《引子与回旋随想曲》、《野蜂飞舞》、《卡门主题幻想曲》、《无穷动》等。有不少演奏家与交响乐合作，在世界各地的音乐会舞台上演出这些曲目，都获得了极高的评价，使得民族器乐演奏走向世界，成为了国际性的音乐语言。
二、二胡演奏与气韵传神
二胡的独特韵味与其独特音色以及演奏技巧有关。常言道：“二胡運弓如呼吸”，这就点出了气在演奏中的重要作用。无气不成韵，无韵即无神。二胡演奏过程中的呼吸是指“调气与贯气”。二胡演奏的乐音并不是直线的延续，而常常以右手富有“歌唱性的运弓”（张锐语）技巧配合左手的吟、揉、綽、注等技法处理，使单音的运动“灵动、游转”而产生的“韵”，使人感到有一种生命的律动。张锐曾说：“二胡的左手是热情，右手是力量”。右手抑扬顿挫等运弓技法配合二胡左手运用按、揉、吟、颤等手法，由气贯通，生韵传神，充分体现了对音韵传神、无穷奥妙之追求。
中国传统器乐表演艺术的论著曾对古琴演奏要求作过多方的论述。在论述“气”时指出，在音调的转换、乐句连接、乐段末尾等地方要注意气息的连接，并要求在弹奏时使内气通达手指。有了内气的谐调，精神上就会显得轻松自如，就更有利于弹奏者游刃有余地去表现乐曲。这些精辟的论述与“气”在二胡演奏艺术中的理解有着相似相通之处。
在二胡演奏当中，“气”与“韵”虽以不同的概念存在着，但两者之间又是不可分割、合而一体。掌握气的运用，追求神韵的表达，使“气”与“韵”完美的结合和高度的统一。气与韵只有达到了平衡、和谐，才能进入气韵传神之境界，焕发出生命运动之美，方为二胡演奏艺术的宗旨和最高境界。
三、二胡演奏中的激情
二胡演奏的激情，指的是在演奏中会以相当投人的状 态，将自身的激情放大，同时受制于对音乐作品情绪表达的 理解，激情饱满地去演奏。这种类型的演奏者，常常是以激 情作为一种驱动力，去激活他的技术和情绪状态，甚至放大某种情绪的表达。当音乐的表现需要投人激情，并且当这种激情的表现恰到好处的时候，这样的演奏，就会非常具有感染力。打个比方，一种恰当的音乐情绪的表达就好像仔细倒 出的啤酒，虽然会有沫，但不会溢出来。但是如果没有把握到恰好的分寸，任凭激情的驱动，就会缺乏音乐表现的分寸感，致使音乐情绪的表现太满、太过，就像啤酒沫溢了出来。
音乐演奏中的情绪表现，是需要控制的。缺乏控制的激情，还会容易导致技术失误。有的演奏者当激情高涨之时，不管乐曲音乐表现本身所需要的、音乐情绪上的对比，以及 作品情绪表现的大格局，先拉痛快了再说，甚至会不管二胡 这件乐器的极限能力。其结果是一发而不可收拾，再也收不 回来，影响到演奏的技术把控和整体效果。演奏上有激情， 应当说是优点，但是如果只是靠激情去演奏，不动脑子，不知 道如何更好地把握，只是感性地对待音乐的表现，那就容易 让人听不到乐曲大的结构、听不到演奏中的章法句度。特别 是那些音乐情绪之间的连接，那些细节上需要有精到处理的 地方，就会被忽略掉。只觉得“尘土飞扬，人仰马翻”然后过去了。似乎激情就代表一切了，不知道乐曲究竟要表达的是 什么，就这样过去了，缺了许多东西，这样的结果往往不会让人满意。
四、结束语
二胡音乐演奏风格独特，由于其较强的表现力与独特的音色，在传统戏曲中始终占领者较为主要的地位。演奏人员在戏曲音乐表演里面，要要注意领的技巧，恰到好处的演奏托腔，注意突显韵味，同时还应当艺术性处理润腔等方面，并慢慢形成自己的表演风格，彰显自己的演奏个性。