[摘要]　本文通过对小说《道连·格雷的画像》中西碧儿死亡的分析，揭示了王尔德唯美主义艺术观中艺术与现实生活的冲突。西碧儿是小说中艺术与现实生活冲突的第一个牺牲品，也是道连·格雷堕落的开端。对其死亡的分析是理解整篇小说的关键。
　　[关键词]　艺术　生活　冲突 《道连·格雷的画像》是唯美主义艺术家奥斯卡·王尔德的佳作作品之一，是英国文学中唯美主义的代表作品。该小说曾轰动英国文坛，也曾引起诸多争议，饱受抨击。也许正因如此，许多艺术家都深受其影响。例如，著名的现代英国小说家约翰·奥斯本年仅十岁时就对该小说如痴如迷著名的英国文艺批评家、散文家、唯美主义的倡导者沃尔特·佩特更是对小说的叙事的技巧、流畅的语言推崇倍至。
　　小说叙述了英俊少年道连·格雷由天真无邪堕落到自取灭亡的过程。整篇小说都充满了艺术与生活的冲突，小说中所有的现象也皆源于这种冲突，而女演员西碧儿的死则是这种冲突所导致的第一幕悲剧。西碧儿的死对故事情节的发展起了重要作用，同时该情节本身也暴露了作者王尔德的艺术观点，他对生活与艺术是否能和谐统一抱怀疑态度，甚至认为是不相容的。
　　如果我们将小说分为两部分，我们就会发现，西碧儿的故事被作者安排到了第一部分的后一半。也就是说，小说的第一部分(第一章至第十章)又由两部分组成：第一至三章介绍了小说的三个主要人物、画像本身及亨利勋爵的生活哲学；接下来的第四至十章叙述了西碧儿的故事。故事情节通过一系列的对话展开，如西碧儿家庭内部的对话(第五章)；道连和他的朋友们的对话(第四章和第六章)。故事以西碧儿的自杀(第七章)达到高潮。接下来的第八至十章表现了道连在西碧儿死亡后的变化。他挣扎着试图减轻西碧儿的死对他的影响。这一点可以从道连和亨利勋爵及画家贝西尔的对话中得以体现。在这部分中，道连·格雷第一次发现了画像的变化，并决定将其锁入冷室。而正是从这一刻起，道连开始了他戏剧性的变化：从一个天真无邪的少年开始变成邪恶狡诈的罪犯，从年轻有为的贵族绅士开始变成堕落无耻的小人。
　　进一步讲，亨利勋爵通过西碧儿向小说的主人公灌输了他的生活哲学，引起了道连·格雷人物发展的第一个内心冲突。
　　从小说中我们可以看出，他一见到西碧儿，就为她的美貌所吸引，为她的演技所打动。西碧儿是个非常出色的演员，她曾扮演许多角色，而每个角色都扮演的惟妙惟肖，充分显示了她的艺术魅力。道连·格雷对其崇拜致极。这可以从他对亨利勋爵所说的一番话中得以体现：
　　亨利，想象一下当你见到这样一位女孩时会是一种什么感觉：年龄不满十八岁。花儿般的小脸蛋儿。漂亮的额头，深褐色的小辨，含情脉脉的双眼，玫瑰花瓣儿一样的嘴唇。她是我一生中所见到的最可爱的人儿。你曾对我说过，伤感不会打动你，然而美——仅仅是美，就能使你热泪盈眶。我告诉你吧，亨利，我每次见到她时我的眼睛都会湿润。她的声音——我从来没有听过这样美妙的声音：一开始非常低，柔美而深沉，像歌儿一样进入你的耳畔，然后它逐渐变大，像悠扬的长笛或远处的双簧箫发出的乐曲。
　　对道连·格雷来说，西碧儿是艺术的化身。为了让他的朋友贝泽尔和亨利勋爵亲眼目睹西碧儿的才华，他骄傲地邀请他们观看她的演出。“今晚她是伊摩琴，明晚她是朱丽特。” 当亨利勋爵问，她什么时候才是西碧儿时，道连回答道：“永远不会是!···她集世界上所有伟大的女主人公于一身，她不仅仅是一个个体。”这表明，吸引道连·格雷的并不是西碧儿本身，而是她的艺术美。
　　而西碧儿却把道连·格雷视作爱情的化身，与道连·格雷的感觉截然相反：
　　我知道我因为什么爱他。我爱他，是因为他就是爱情本身。但是他到底爱我什么?我觉得我不值得他爱。然而，不知道为什么，尽管我觉得各方面都不如他，可我并不觉得自卑，相反却觉得很骄傲，非常地骄傲。
　　她哪里知道，使道连·格雷着迷的并不是她本人，而是她那高超的演技和多变的角色。舞台艺术对西碧儿来说是虚幻的，不现实的。但正是这种多变虚幻的舞台艺术满足了道连追求变化的欲望和追求独立于生活之外的艺术的欲望。西碧儿认为，在舞台上找不到她所需要的那种情感，只有在现实生活中才能找到她所期待的象道连·格雷那样的白马王子。因此可以说，爱情给她的舞台艺术笼罩上了一层阴影，她开始厌倦舞台上的“虚幻的爱”，想在现实生活中享受她与道连·格雷的“现实的爱”。当她面对生活时，她的舞台艺术变成了虚无飘渺的东西，变得苍白无力：
　　‘道连’，她喊道，‘在我认识你之前，演出是我生活的全部。我觉得我在舞台上经历的一切都是真实的。一天晚上我是罗莎琳德，另一晚上又成了鲍西娅。随比阿特丽斯的喜而喜，随科迪莉亚的悲而悲。我相信剧中的任何事……后来你闯入了我的生活，啊，我的爱人，是你使我从这种禁锢中解脱出来，是你教会了我什么是真正的生活。今天晚上我第一次意识到舞台的空洞无聊……你给我带来了更高深的东西，艺术只能是它的反射。你使我懂得什么是真正的爱。我的爱人!我的爱人!迷人王子!生活王子!我已经厌倦舞台上的幻影了。你比任何艺术都迷人。
　　也就是说，西碧儿放弃了她曾热爱的舞台艺术，去追逐现实生活当中的爱。因此，当道连·格雷邀请他的朋友去观看她的演出时，她已全然忽视了舞台艺术，当她出现在舞台上时，她仍然美丽动人，这点不可否认，然而她的演出确实令人难以容忍，面无表情，动作极不自然，演得一塌糊涂。这使道连大失所望，当晚便负气离开了西碧儿。
　　离开西碧儿后，道连·格雷痛苦万分。因为在他的心目中，西碧儿就是艺术的化身，现在她以拙劣的演出破坏了她在他心目中的形象，这无异于背叛了他。他对西碧儿的感觉一下子从“是我生活的一切”变成了“一文不值”。这种感觉给西碧儿和道连·格雷本人都带来了灾难性的后果：西碧儿在绝望中自杀；道连·格雷的残忍也开始在画像上留下痕迹。这是他堕落的第一步，是他走向死亡的第一步。俩人的最后结局都是一样的：死亡。这种生活和艺术的冲突导致了西碧儿的悲剧，同时也为道连·格雷的最终毁灭吹响了前奏。
　　抛弃了西碧儿以后，道连·格雷独自一人在黑暗的伦敦街头漫无目的地游荡，精神状态极度低落。回到家后他突然发现他的画像发生了细微的变化，嘴角似乎多了几丝残忍的线条。这使他感到惊奇，同时也诱发了他良心发现。第二天，他满怀内疚，想与西碧儿重归于好。他想，他至少还可以取她为妻，他要接受更高尚思想的影响，要将贝西尔赠给它的画像当作自己行动的镜子。他满怀深情地给西碧儿写了一封信，请求她的原谅。然而，就在他刚刚完成这封信的时候，亨利勋爵带来了西碧儿自杀的消息，道连·格雷悔恨交加。悲痛欲绝。亨利安慰他说，西碧儿的死只是 艺术生命的一个片断：
　　这个女孩从来就没有真正地存在过，因此也就谈不上什么死了。对你来说她将永远是个梦，是个游离于莎士比亚剧本中的幻影，是一个能使莎剧音乐更美更充满快乐的乐器簧片。她接触生活的一刹那就已经毁掉了这些东西，同时也毁掉了她自己。如果你悲伤的话，就悼念奥菲莉亚吧为科迪莉亚悲痛欲绝吧，因为她被扼杀：对天悲嚎吧，因为柏拉巴提奥的女儿已经去世。不要为西碧儿浪费眼泪，她远远不如剧中的人物真实。
　　亨利勋爵用这些话美化了西碧儿的死，最后下结论说：“对我来说，她的死很美。”从另一角度讲，这也充分表明了小说作者王尔德对生活和艺术的关系的态度：当生活和艺术发生冲突时，生活应让位于艺术。这是唯美主义的原则，也是导致道连·格雷悲剧的根本原因。
　　道连·格雷接受了亨利勋爵的理论，谢过亨利，说道：“你已经向我解释了我自己。”一小时以后，他又出现在剧院了。到此为止，在道连·格雷心中，艺术的魅力已经远远超过生活。
　　西碧儿的故事占据了小说的第四章至第十章，是整个小说故事情节发展的关键。它确立了亨利勋爵对道连·格雷的影响作用。在艺术和爱情之间，道连·格雷选择了艺术。这是亨利的生活哲学在道连身上的第一次表现。
　　从此，道连·格雷开始逃避生活。他追求肉体享乐，但从来不付出真爱。他变得越来越自私，对任何事都不想负责任。当他意识到逃避责任也很困难时，他就从肉体享乐转移到玩弄珍宝古玩，因为这些物品不会向他提出任何要求。即使这样，他也不能完全逃避生活。他只好借助毒品来寻求暂时的解脱，最后一步步地走向了灭亡。
　　总的来说，在道连·格雷看来，西碧儿的死说明了艺术和生活是矛盾的。保护艺术的唯一办法就是使艺术远离生活。在西碧儿刚刚死后，他曾责备过自己的残忍。这在亨利看来是非常不合理的。因为西碧儿一旦离开舞台，她就已经不再是艺术的化身了，也就没有必要对她产生任何同情。因此，如果道连·格雷想继续追求真正的艺术的话，它必须寻求一种实现自我的方法，必须完全忘掉西碧儿。
　　道连·格雷采纳了亨利勋爵的理论，从此开始了他堕落的一生。而小说作者王尔德对此情节的安排也充分暴露了他的艺术观。他找不到解决艺术和生活冲突的办法，便主张“为艺术而艺术”，从而达到逃避生活的目的。
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