编者按：
　　高山流水知音难觅，老言古语让很多人深信不疑。
　　这也是很多家长让孩子学习音乐的顾虑之一，“美丽素质教育”是要让孩子感受美、发现美、然后拥有创造美好生活的能力。但是，如果孩子学习和很久，还是“不懂”音乐，那这些学习岂不成了徒劳？
　　这个顾虑如何破解？中央音乐学院副院长周海宏，从看似“颠覆传统”的角度出发，给大家讲述如何《走进音乐的世界》，解决家长、孩子的疑虑。
　　我从小学钢琴，那天正练《夕阳箫鼓》（春江花月夜），父亲说，这曲子弹了那么长时间，你给我讲讲吧，哪个地方表现“春”，哪表现“江”，哪表现“花月夜”？当时我说不出来，急得涨红了脸。父亲很不满意：“还学钢琴呢，连自己弹的是什么都不知道，这什么钢琴专业！”他转身就走了。
　　我小时候特别自卑，想找个地缝钻进去。
　　结果，父亲回头又说了一句话：“以前光听说过对牛弹琴，没想到牛也弹琴。”
　　听了这话我非常的难受，为什么音乐就这么难懂？
　　难道真的高山流水知音难觅？
　　所以，我的第一个话题，叫音乐何需懂。
　　很多人看了这个标题以后都很惊讶。
　　其实我是要在这个标题的后面介绍一下音乐关学最重要，没有之一。
　　不懂音乐，就是一个纸一样薄、一捅就破的障碍，其实凭我们每个人的日常经验，都能参破音乐关学。
　　音乐是由声音构成的，它是一个听觉的信號，声音的感受，并不包含视觉的信息。由此可以推论，音乐不能直接传达视觉形象。
　　另一方面，我现在说话的声音也是声音。我说“桌子椅子”，大家都明白是什么意思。这是人类语言声音，是一个符号。
　　但是，音乐声音不是任何东西的代号。我们说它没有语义性，它不是语言概念。所以，音乐也不能直接传达思想概念。
　　而且，我要告诉大家的是，听不懂，也就是说不出表现的是什么、听不出表现的是什么，不是因为听众的欣赏水平差、缺少音乐细胞、没有音乐修养，而是因为音乐它就不能直接传达那种视觉性和语义性的内容。
　　构成人类艺术有三大基本元素：视觉、听觉、语言文字。
　　对应的我们有三大基础艺术门类。
　　美术是什么艺术？视觉艺术。
　　文学是什么艺术？语言艺术。
　　音乐是什么艺术？听觉艺术。
　　在音乐当中寻求形象、场景、思想、哲理等等，那是什么？是在用文学化和美术化的方式欣赏音乐艺术，这是一个误区。
　　正是因为这个误区，给人们欣赏音乐造成了很大的障碍。
　　比如，一听说是什么贝多芬的钢琴协奏曲，就觉得是经典音乐，再也听不出来别的内容，因为经典音乐高深难懂，咱可没法欣赏。
　　反之，还是一样的作品，把它放在一张轻音乐唱片里，觉得好听、悦耳，就听下去了。
　　为什么同样一首曲子，放在不同的地方就发生了“能欣赏下去”和“没有办法欣赏”这么大的差别。
　　就是“要听懂”这个观念障碍，把很多人挡在了音乐艺术大门之外。
　　刚刚在中央音乐学院学习的时候，最害怕别人听说我是中央音乐学院的，就问音乐表现了什么。
　　我之前问一个同学（现在也是中央音乐学院的大教授），有没有遇到这样情况，问音乐表现了什么？他说这种情况太多了。“那你听得出来吗？”“根本就什么都听不出来。”“那你怎么办？”“我必须得瞎编，装，要不然多丢人。”可见这种压力之大。
　　现在，我不怕任何人问，说不出来，才说明我懂音乐。问我这个问题，就说明你是外行。
　　之所以形成全国人民普遍认为音乐高深难懂的局面，除了历史上“高山流水知音难觅”的影响太大，还有一个更重要原因：过去很多年内，我国普及音乐教育工作，基本是以乐曲解说为核心。
　　一般来说都是这个套路。这种观念植入了所有人的大脑：经典音乐和通俗音乐不一样，它是有着深刻的思想内涵的。
　　要想欣赏它，就得理解它；要想理解它，就得了解时代背景、作者生平，创作背景、哪个主题什么意思，甚至还得学乐理知识。
　　在我们国家的电台、电视台、书籍、杂志、报纸、唱片节目单，特别各个层次的教材充斥了这样的内容，结果就形成和强化人们头脑中的这个审美误区。
　　所以，我一直认为经典乐听众少，和在以往的教育、传播中，误导了对音乐的审美方式有很大关系。