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摘要：本论文对歌剧咏叹调演唱之后自我的心得体会。参照自己学习演唱作品的过程，所得到的心得，以及个人演唱存在的问题和解决方法，平时在学习和研究中对咏叹调非常喜爱，也曾花了很多功夫，因此心得也比较多。
关键词：咏叹调；心得
早就对歌剧咏叹调非常喜爱，尤其大学的声乐老师在对中国作品的学习方法和兴趣培养上给了我很大的帮助。为了把咏叹调唱好，我经常查阅和欣赏不同女高音演唱，以及观看类似的演出，置身于音乐的海洋之中，是非常愉快和幸福的事。音乐给我人生带来的是无限的快乐和陶醉，使我深深地喜欢上歌剧音乐，这不只是要演唱歌剧咏叹调才钻研它，而是歌剧里令人陶醉的音乐以它无法估量的美，深深地吸引着我，一直没有间断过对它的钻研。在这次设计中，我主要研究的内容是阐述自己在演奏过程中的心得。
一、学习歌剧咏叹调心得
在学习中外国作品的过程中，总结出自己学习中国作品的“四步走”即“读、听、唱、演”四个步骤。
1、“读” 主要包括读资料和读歌词两个方面。因为咏叹调是整部歌剧的一个组成，因此应该尽可能详细地阅读相关资料，从各个角度对作品有一个尽量全面的了解和认识，对歌剧情景要做深入的了解，观看不同版本的歌剧，用心去聆听和感受歌剧的魅力。
2、“听”即是“视听”，这是一个包括看的全面欣赏和研究的过程。要反复倾听不同演员演唱的不同版本，“啊！我的虎子哥”曲中，曲調朴实没有华丽的点缀，但直接影响到金子这一人物性格的塑造，对此，不同歌唱家有不同的处理，另外“听”也不应仅仅听唱腔旋律，还应对伴奏，特别是乐队伴奏有很深的了解，因此对音乐的风格有一定的把握。
3、“唱”指在台下的学唱，不容易忽视马虎的环节就是视谱了。主要指针对乐谱的练唱。有不少人唱歌剧选曲并不看谱，基本是选择听，这就存在很大问题。例如，听觉如果不够灵敏的话，往往抓不住音乐上的许多细节，比如一个附点十六分音符，或是一个三连音，或是一些不同的装饰音，或是一个特定的气口等等，而一首歌的风格特点、精妙之处，往往就在于这些容易被人忽略的细节上；另一种情况是，所听的或者借鉴的版本本身就有问题，好的学来了，不好的也跟着来了。所以，一定要仔细认真地视谱。
4、“演”在音乐会上，表演的恰到好处往往令人印象深刻；在歌剧表演中，演与唱应应是举足轻重的，一位优秀的歌剧演员应该也是一位优秀的歌唱家和表演家，因为歌剧咏叹调与艺术歌曲等歌曲体裁的最大不同便是其强烈的戏剧性内容，因此在咏叹调的演唱中一定要有很自然地带着表演成份，应常常具有夸张的表演性质，这样才能充分表现咏叹调的戏剧冲突和情感抒发。在“演”这个过程中，怎样演好，唱、演应恰当结合，这又是涉及到音乐表演美学方面的内容了。这方面也应多花心思、作研究。最后作为一名声乐学习者，对于表演应给予相当的重视，在舞台上应勇于实践自己的表演，努力追求唱、演完美结合。
二、怎样克服歌唱表演的紧张心理
通过大学四年的学习，包括各类演出，在舞台上自己已经渐渐地由幼稚走向成熟，克服了上台紧张心理，我最大的心理障碍就是上台会紧张，为克服了上台紧张心理，对这方面总结如下：
1、首先保证充足的睡眠，平时注意的嗓音保健以及体能锻炼。声乐讲求的是“七分嗓、三分唱”，想要有一副好嗓子，这也是是歌唱表演的基本前提。同时，歌唱时气息的控制是需要很大的体力支持的，所以保证好的睡眠坚持体能锻炼才可以增强体力，给歌唱以坚强的后盾。
2、精心挑选表演曲目。歌手应对自己的水平有一個客观的认识，要从音色、音域、音量、风格等多方面考虑，不要选择超出自己能力范围的曲目，这样歌唱才会得心应手比较有把握。
3、对曲目要安排足够的练习时间。熟悉乐谱，准确无误地掌握音准、节奏、速度、强弱等；认真背歌词，可以达到脱口而出；反复合伴奏，以达到歌唱与伴奏的默契；练习要有侧重点，特别针对曲目中难以完成的个别字、音、腔、乐句等要着重练习。
不懂多向老师请教。
4、多做公开练习。表演之前，请一些经验丰富的同行观看自己的模拟表演，多听意见，并及时更正。
5、在登台表演之前，歌手应幻想自己就站在舞台上，深吸一口气，接着静静地将曲目小声地过一遍，使自己的注意力完全集中到表演中来，提前进入歌唱状态。
6、应培养良好的心理素质。达到不因小原因影响自己的正常发挥水平。
7、要多演、多唱、多实践。声乐是一门实践性极强的艺术。只有经常参加演出，能够提高自己的适应能力，从而减少因时间、场地、演出顺序的变动而带来的不便对心理的影响。
参考文献
[1] 中外歌剧舞剧音乐剧鉴赏[M].西南师范大学出版社？2008（86-88）.
[2] 于善英.歌剧咏叹调与艺术歌曲的不同特征及其在声乐教学中的应用》[J].教育科技，2005（27）.
[3] 黄婷.论歌剧<原野>中女性角色的演唱[D].2008.
[4] 居其宏.论我国歌剧重唱创作[J].上海师范大学，1985（03）：111-115.
[5] 李叶.浅析歌剧<原野>中音乐形象的表现手法[J].音乐论坛.
[6] （意）米蕾拉·弗莱尼.论声乐和歌剧表演艺术[J].人民音乐，2003（11）.
[7] 王鹏.歌剧<原野>中“金子”角色的形象塑造[D].华东师范大学.
[8] 王淳.浅谈中国歌剧发展的民族化与多元化<原野>为例[J].世界音乐：78-80.
关键词：咏叹调；心得
早就对歌剧咏叹调非常喜爱，尤其大学的声乐老师在对中国作品的学习方法和兴趣培养上给了我很大的帮助。为了把咏叹调唱好，我经常查阅和欣赏不同女高音演唱，以及观看类似的演出，置身于音乐的海洋之中，是非常愉快和幸福的事。音乐给我人生带来的是无限的快乐和陶醉，使我深深地喜欢上歌剧音乐，这不只是要演唱歌剧咏叹调才钻研它，而是歌剧里令人陶醉的音乐以它无法估量的美，深深地吸引着我，一直没有间断过对它的钻研。在这次设计中，我主要研究的内容是阐述自己在演奏过程中的心得。
一、学习歌剧咏叹调心得
在学习中外国作品的过程中，总结出自己学习中国作品的“四步走”即“读、听、唱、演”四个步骤。
1、“读” 主要包括读资料和读歌词两个方面。因为咏叹调是整部歌剧的一个组成，因此应该尽可能详细地阅读相关资料，从各个角度对作品有一个尽量全面的了解和认识，对歌剧情景要做深入的了解，观看不同版本的歌剧，用心去聆听和感受歌剧的魅力。
2、“听”即是“视听”，这是一个包括看的全面欣赏和研究的过程。要反复倾听不同演员演唱的不同版本，“啊！我的虎子哥”曲中，曲調朴实没有华丽的点缀，但直接影响到金子这一人物性格的塑造，对此，不同歌唱家有不同的处理，另外“听”也不应仅仅听唱腔旋律，还应对伴奏，特别是乐队伴奏有很深的了解，因此对音乐的风格有一定的把握。
3、“唱”指在台下的学唱，不容易忽视马虎的环节就是视谱了。主要指针对乐谱的练唱。有不少人唱歌剧选曲并不看谱，基本是选择听，这就存在很大问题。例如，听觉如果不够灵敏的话，往往抓不住音乐上的许多细节，比如一个附点十六分音符，或是一个三连音，或是一些不同的装饰音，或是一个特定的气口等等，而一首歌的风格特点、精妙之处，往往就在于这些容易被人忽略的细节上；另一种情况是，所听的或者借鉴的版本本身就有问题，好的学来了，不好的也跟着来了。所以，一定要仔细认真地视谱。
4、“演”在音乐会上，表演的恰到好处往往令人印象深刻；在歌剧表演中，演与唱应应是举足轻重的，一位优秀的歌剧演员应该也是一位优秀的歌唱家和表演家，因为歌剧咏叹调与艺术歌曲等歌曲体裁的最大不同便是其强烈的戏剧性内容，因此在咏叹调的演唱中一定要有很自然地带着表演成份，应常常具有夸张的表演性质，这样才能充分表现咏叹调的戏剧冲突和情感抒发。在“演”这个过程中，怎样演好，唱、演应恰当结合，这又是涉及到音乐表演美学方面的内容了。这方面也应多花心思、作研究。最后作为一名声乐学习者，对于表演应给予相当的重视，在舞台上应勇于实践自己的表演，努力追求唱、演完美结合。
二、怎样克服歌唱表演的紧张心理
通过大学四年的学习，包括各类演出，在舞台上自己已经渐渐地由幼稚走向成熟，克服了上台紧张心理，我最大的心理障碍就是上台会紧张，为克服了上台紧张心理，对这方面总结如下：
1、首先保证充足的睡眠，平时注意的嗓音保健以及体能锻炼。声乐讲求的是“七分嗓、三分唱”，想要有一副好嗓子，这也是是歌唱表演的基本前提。同时，歌唱时气息的控制是需要很大的体力支持的，所以保证好的睡眠坚持体能锻炼才可以增强体力，给歌唱以坚强的后盾。
2、精心挑选表演曲目。歌手应对自己的水平有一個客观的认识，要从音色、音域、音量、风格等多方面考虑，不要选择超出自己能力范围的曲目，这样歌唱才会得心应手比较有把握。
3、对曲目要安排足够的练习时间。熟悉乐谱，准确无误地掌握音准、节奏、速度、强弱等；认真背歌词，可以达到脱口而出；反复合伴奏，以达到歌唱与伴奏的默契；练习要有侧重点，特别针对曲目中难以完成的个别字、音、腔、乐句等要着重练习。
不懂多向老师请教。
4、多做公开练习。表演之前，请一些经验丰富的同行观看自己的模拟表演，多听意见，并及时更正。
5、在登台表演之前，歌手应幻想自己就站在舞台上，深吸一口气，接着静静地将曲目小声地过一遍，使自己的注意力完全集中到表演中来，提前进入歌唱状态。
6、应培养良好的心理素质。达到不因小原因影响自己的正常发挥水平。
7、要多演、多唱、多实践。声乐是一门实践性极强的艺术。只有经常参加演出，能够提高自己的适应能力，从而减少因时间、场地、演出顺序的变动而带来的不便对心理的影响。
参考文献
[1] 中外歌剧舞剧音乐剧鉴赏[M].西南师范大学出版社？2008（86-88）.
[2] 于善英.歌剧咏叹调与艺术歌曲的不同特征及其在声乐教学中的应用》[J].教育科技，2005（27）.
[3] 黄婷.论歌剧<原野>中女性角色的演唱[D].2008.
[4] 居其宏.论我国歌剧重唱创作[J].上海师范大学，1985（03）：111-115.
[5] 李叶.浅析歌剧<原野>中音乐形象的表现手法[J].音乐论坛.
[6] （意）米蕾拉·弗莱尼.论声乐和歌剧表演艺术[J].人民音乐，2003（11）.
[7] 王鹏.歌剧<原野>中“金子”角色的形象塑造[D].华东师范大学.
[8] 王淳.浅谈中国歌剧发展的民族化与多元化<原野>为例[J].世界音乐：78-80.