如果一部戏剧演出时长八个小时，有四个方位三个楼层的舞台设计，首创环绕式剧场空间，观众座位是360度转椅，三十多个演员、三百多套的服装，剧情穿越民国与现代之间，穿梭于不同地理空间，这样的与众不同无论对于演员的体力，观众的注意力，导演的调度编排，相关道具舞台设置都是不小的考验。能将这出戏做出来的人必定不是有相当的热情就是有些许的偏执，但这就是赖声川的话剧《如梦之梦》。
　　《如梦之梦》2000年校园首演，2005年首次商演，因为特殊的舞台设计，观看演出名额有限，因此看过的人并不多。但始一开演便颇受好评，盛名在外为这出高贵冷艳的戏剧蒙上了一层不容亲近的面纱，更有人称它为“精神奢侈品”。2013年赖声川新排的版本选用了许晴，史可，胡歌，李宇春等演员进行亚太巡演，终于让更多的人有机会一睹传说中的“重新定义剧场的心灵史诗”。
　　《如梦之梦》讲述了一位医学院学生第一天到医院上班病房中五位病人便死了四位，面对死亡，职场菜鸟深感到自己的无能为力，想要更好地照料病房里唯一存活的五号病人，却发现他得的是种不知名的病症，现代医学无法诊断。医生的表妹告诉她倾听病人的故事会对病人的病情有帮助，于是医生设法让五号病人诉说自己的故事。听着五号病人讲述自己的人生，夭折的孩子，失踪的妻子，突如的怪病，莫名开始的一场关于画中人的追逐，以及画中人的故事……
　　在《如梦之梦》中，故事和梦始终贯穿，剧中人讲着自己的故事，故事中有梦，梦中有故事，故事套故事，人物套人物。使得整出戏看下来像是经历了一次庞大的旅行，时空和空间都在不停转换，生老病死都在瞬息之间。赖声川说：“《如梦之梦》是在直面生命和死亡，我不会逼迫你去思考，但我会用一个很能接受的方式让你自愿走入情境。”生活中有那么多的突如其来，突如其来的怪病，突如其来的死亡，突如其来的失踪和突如其来的爱情，没有人被问过要不要接受，业障因果，轮回而已。来了就只能接受，看透和放下。
　　从来不说教是赖声川一贯的原则，但悄无声息间会拉着你自觉面对生命，直面生命。每个人都可以在《如梦之梦》里找到自己关注的，迷茫的，或是领悟的。比如死生都是寻常，比如笼子一直都在，比如自由到底是自寻的还是他赠的，比如也许从第五个鸡蛋开始的生活就会不同，可是没有如果，拥有的想要的就是第七个鸡蛋的生活，于是选择一个接着一个打鸡蛋，没关系总会等到第七个……总之，剧中庄如梦的残诗早就揭示了：浮生若梦，若梦非梦。浮生何如，如梦之梦。
　　也许还会有人纠结于时长，著名编剧史航说了：“如果没有第3小时的茫然，怎么会有第6小时的彻悟和感动？你不能因为一天吃4个馒头就能饱，所以只吃第4个馒头。”看赖声川讲故事就像是抽线团，线抽着抽着到了另一根，怎么办？接着抽下去，当所有的线头都被捋顺之后会发现，这就是一个完整丰满且逻辑分明，机巧不可逆的故事。一个人的故事要讲清楚势必要牵扯到另一些东西和人，当他们终于完整呈现出来时，得到的感触远比单独成篇更加惊喜和精细。8个小时不仅不会无趣，由于内在包含的佛学思想和哲学思考，信息量过于丰富，一遍看下来依旧会存在无法全部理解的部分，可供深入思考见仁见智的个人思考点实在太多，比如鸡蛋，比如蜡烛，比如牧羊人，比如庄如梦，比如“看见自己”……
　　不得不提的是剧中精致的服装和道具，美轮美奂的背景设计，使得观众在观赏时视觉达到了极致的享受，有置身画中之感。荷花池中能360度旋转的座椅设计不仅使得观众更好观看到4面环绕的舞台，更拥有了自己的视觉思考点。演员围绕观众四面行走，不仅是向心中神圣的观众的朝圣更是无声的交流。
　　有人说人生如梦，有人说人生如戏，赖声川却说《如梦之梦》。一个像梦的梦，似梦非梦，这就是人生，这就是现实。绕的是什么，会发生什么，能面对什么。还是剧里的一句台词：“我们唯一敢确定的绝对会发生的那件事就是死亡。”既然如此，唯有享受，好好做梦。