我们曾经评选出影史上最滥情的50个场景，批评得是有点过头了，一副愤世嫉俗的姿态。新年伊始，这一期我们决定送给大家影史上最令人着迷、最叫人惊讶，甚至让人兴奋得手舞足蹈的——一句话，最令人着魔的——50个场景。
　　50．最热辣的姿势
　　[七年之痒]（The Seven Year Itch，1955）
　　魔术师：玛丽莲·梦露
　　许多人说不出这部影片的名字，但很少人没见过这张梦露的白裙子被地铁里的风撩起的剧照。这个画面直到今天仍洋溢着最妖艳的性感，这也是这个金发尤物在银幕上最具魔力的瞬间。
　　49．安迪，端杯啤酒进来
　　[肖申克的救赎]（The Shawshank Redemption，1994）
　　魔术师：蒂姆·罗宾斯
　　也许你无法信服安迪的越狱方式，但他凭借勇气和智慧成为众狱友心中尊严的象征、狱警的得力帮手，甚至成为了典狱长的私人财务助理，如此周密和长远的计谋实在令人叹服。
　　48．地板下的宝盒
　　[天使艾米丽]（Amelie，2001）
　　魔术师：奥黛丽·塔图
　　当艾米丽在公寓地板下发现了一个装满小男孩玩的“宝贝”的锡盒时，这个天使脸上露出的惊喜足以感染最沉闷的心。真正令人着魔的时刻从此开始：艾米丽决定进行一系列富有创意的计划，去帮助他人获得幸福。上帝保佑，这个狡猾的天使自己最后也得到了幸福。
　　47．被偷的吻
　　[天堂影院]（Cinema Paradiso，1989）
　　魔术师：吉赛普·托纳多雷
　　20年后，已成为导演的托托回到了阔别的故乡小镇，天堂电影院已成废墟，他收到放映员阿尔夫多留给他的一包遗物，那是一盘由牧师勒令剪掉，过去几十年电影中的接吻镜头组接起来的胶片。托托看片时泪流满面，既表达了他对阿尔夫多的深情怀念，又表现了电影艺术对保守伦理的胜利。
　　46．太空中的飞船对接
　　[2001太空漫游]（2001:A Space Odyssey，1968）
　　魔术师：史坦利·库布里克
　　在《蓝色多瑙河》华尔兹舞曲中，太空船帝斯卡巴里号和太空站成功对接。影片声势浩大、制作华丽的场面不但镇住了当时的观众，而且和凡尔纳的《月球之旅》一样，它的技术前瞻性在今天也得到了惊人的证实。
　　45．雪花之泪
　　[诱惑法则]（The Rules Of Attraction, 2002）
　　魔术师：詹姆斯·范德比克、夏妮·索塞蒙
　　尽管这场温情戏在这部描写无政府主义者、双性恋和毒品买卖的影片中显得有些突兀，不可否认，它还是很煽情的。影片结尾，劳伦决定与情人西恩分手。当她离开后，一朵雪花悠悠地落到西恩的眼角，化成一滴懊悔的泪珠。
　　44．“跑，福雷斯特，快跑！”
　　[阿甘正传]（Forrest Gump,1994）
　　魔术师：汤姆·汉克斯
　　当那群街头混混开着一辆老破车追赶6岁的小阿甘时，珍妮对他喊道：“跑，福雷斯特，快跑！”就这样，拼命跑的阿甘跑进了一所学校的橄榄球场，跑进了大学，成了橄榄球巨星，受到了肯尼迪总统的接见。
　　43．在天花板上起舞
　　[皇家婚礼]（Royal Wedding，1951）
　　魔术师：弗瑞德·阿斯代尔
　　弗瑞德独自呆在旅馆里，为自己找到了新恋人莎拉·丘吉尔高兴得手舞足蹈。他高唱《你是我的一切》并开始翩翩起舞。陶醉中，他跳到竖直的墙壁上，最后居然头朝下在天花板上跳舞！不要对我说这不符合力学原理，快乐的心情不受重力控制。
　　42．梦游的脚步
　　[午后之网]（Meshes Of The Afternoon，1943）
　　魔术师：玛雅·黛伦
　　如何表现思维是影片最大的挑战，很少有人能和这位前卫女艺术家在这部叫人迷惑的超现实主义影片中做得一样好。影片描绘了一个险恶的穿越梦境的旅程。复合的画面、重复的事件，以及不时出现的钥匙和小刀营造了一种无法言说的梦幻氛围。影片里，睡梦中的黛伦游弋在沙滩上、草地、泥地里、公路上……一切都那么不符合逻辑，却又叫人着魔。
　　41．你好，Gizmo
　　[小魔怪]（Gremlins,1984）
　　魔术师：扎克·加利根、Gizmo
　　两只胖嘟嘟、毛茸茸的小爪、一对精灵般的耳朵、一双睁得大大的有些伤感的眼睛。当小魔怪从盒子内向外张望，用它那奇怪的声音嘟嘟喃喃时，我们和主人公比利一样都想把这个小可爱拥入怀中。
　　40．巴斯飞起来了
　　[玩具总动员]（Toy Story,1995）
　　魔术师：蒂姆·艾伦、汤姆·汉克斯（配音）
　　牛仔伍迪断言巴斯光年是个不会飞的玩具，于是不服气的巴斯骄傲地说：“我可以闭着眼绕着屋子飞。”这个玩具太空人还真不是吹牛，他有一个橡皮球和一架飞机，很快他就闭着眼，微笑着在空中自如飞翔了。
　　39．雨人学舞
　　[雨人]（Rain Man,1988）
　　魔术师：汤姆·克鲁斯、达斯汀·霍夫曼
　　在这部经典影片中，当患自闭症的哥哥雷蒙德生平第一次来到拉斯维加斯，想和一个舞女共舞却不知如何开始时，弟弟查理带着他跳了一小阵。查理和陌生哥哥的情感交流自此真正开始，手足亲情流露，动人心弦。
　　38．美女和野兽
　　[金刚]（King Gong,1933）
　　魔术师：菲·雷伊、猿人金刚
　　将安从祭坛上抓到自己的窝里后（本来想吃了她），金刚望着双臂中的金发小美人，突然被她深深吸引了。它轻轻地将她的外衣脱去，放在鼻子边陶醉地嗅着。这只怪物的双眼发光，流露出惊讶、好奇的眼神，也许还有爱意。
　　37．牵手
　　[偷自行车的人]（Bicycle Thieves,1948）
　　魔术师：朗培托·马奇奥拉尼、安佐·斯塔尤拉
　　一家人赖以维生的自行车被偷了，父亲安东尼奥和儿子布鲁诺跑遍了罗马的大街小巷都没找到。为了不因此失去工作，绝望的父亲最后偷了别人的自行车。他被当场捉住，在围观者的辱骂和痛打中走在回家的路上。儿子垂头丧气地跟在后面，对父亲的行为既羞愧又心碎。但是望着濒于崩溃的父亲，儿子轻轻地牵住了他的手。真是血浓于水，令人感动得无话可说。
　　36．巧克力的奇异世界
　　[欢乐糖果屋]（Willy Wonka & the Chocolate Factory，1971）
　　魔术师：吉恩·怀尔德
　　一部经典儿童奇幻喜剧片，围绕胖小子奥古斯塔斯的失踪以及隧道之旅展开。世界上最好的巧克力制造者威利决定向五个小朋友及其父母开放自己奇异的工厂。在工厂里有一条颜色和泰晤士河一样深的巧克力河，河岸边布满了各种各样、千奇百怪的糖块。这个糖的奇异世界让人叹为观止。


　　35．喂鸟老人
　　[欢乐满人间]（Mary Poppins，1964）
　　魔术师：朱丽·安德鲁丝、简·达维尔和一群鸽子
　　这是迪士尼影片中获奥斯卡提名最多也最风光的一部（共计13项提名，5项获奖）。影片讲述一位仙女保姆“欢乐玛丽”来到人间帮助两位小朋友重拾欢乐的故事。为了最大限度地煽情，制片人沃尔特·迪斯尼不但让安德鲁丝对两位淘气小子唱起甜美的摇篮曲，还请退休的1941年奥斯卡奖获得者简·达维尔出山扮演一个喂鸽子的老奶奶。看了达维尔喂鸽子那一幕，不论孩子还是大人都想立马买一些鸟食喂鸟去。
　　34．真神之口
　　[罗马假日]（Roman Holiday,1953）
　　魔术师：格利高利·派克、奥黛丽·赫本
　　“这是真神之口，”隐瞒自己身份的记者乔向微服出逃的公主安介绍罗马这尊著名的石雕。“如果你撒谎，当你把手放进去时，它会一口把你的手吃了。”为了吓吓赫本，派克将手伸入真神之口后假装惨叫一声，将手藏在袖子下，然后向她伸出“被吃掉手”的手臂。纯真赫本的尖叫和笑声一样让人迷恋。
　　33．你赢了，小猪
　　[小猪巴比]（Babe,1995）
　　魔术师：詹姆斯·克伦威尔、克里斯汀·卡瓦诺（配音）
　　小猪巴比拜牧羊犬大妈为师苦学技艺，终于成为一名“牧羊猪”。主人自豪地为它报名参加“牧羊大赛”，最后它不负众望夺得了大奖。主人骄傲地对巴比说：“你赢了，小猪，你真行！”这是受压迫和被歧视的小动物的胜利，人类的观众也为之欢呼雀跃。
　　32．流浪小丑
　　[道路]（La Strada,1954）
　　魔术师：朱丽艾塔·玛西娜
　　纯真的杰尔索米娜被卖给流浪艺人、大力士藏巴诺，默默忍受他的粗暴打骂和野蛮欺辱。她为藏巴诺的演出配戏，扮演驴啊鸭子啊等各种滑稽角色。她是最美丽的小丑，脸上有泪水，却永远带来欢笑。玛西娜的表演融合了哈里·兰登和哈波·马可仕这两位滑稽喜剧明星的特点以及她那独特的悲伤的笑容。
　　31．奇幻的神秘之旅
　　[千与千寻]（Spirited Away,2001）
　　魔术师：宫崎骏
　　影片的高潮居然是一段平实的旅程，宫崎骏的影片永远不同于迪士尼的动画大片。为了救自己的新朋友白，千寻踏上一段神秘的冒险旅程，和她同行的有一个好心的无脸人和一群幽灵。这段戏虽然很宁静，却可能是动画片史上最卓越的一段戏。
　　30．月亮上的人
　　[月球旅行记]（A Trip To The Moon,1902）
　　魔术师：乔治·梅里耶
　　法国电影魔术师梅里耶是第一个利用叠印与暂停等电影“特技”，制造出魔术般幻象的人。他的这部科幻片表现了在月球上的人所看到的火箭着陆情形。在电影刚刚七岁，火箭还和炮弹没区别的时候，梅里耶就在银幕上做起登月梦了。他那充满创造力的幻想尽管像个闹剧，却给人留下深刻的印象。
　　29．克里奥佩特拉到达罗马
　　[埃及艳后]（Cleopatra,1963）
　　魔术师：约瑟夫· L· 曼基维兹
　　伊丽莎白·泰勒扮演的克里奥佩特拉进入罗马晋见凯撒那场戏场面之宏大，在60年代好莱坞是仅见的。遗憾的是，我们今天再也无法在电影院看到它了。在这场戏里，泰勒身披价值6500美元的长袍，坐在一个巨大的斯芬克斯像下，在无数战车、弓箭手、舞者、巫师的前拥后护下，浩浩荡荡地开进了罗马城。
　　28．遇见活恐龙
　　[侏罗纪公园](Jurassic Park,1993）
　　魔术师：山姆·内尔、劳拉·德恩、杰夫·高布伦
　　内尔、德恩和高布伦扮演三个一辈子只在纸上和化石上研究恐龙的科学家。终于有天他们看到了复生的活恐龙：这是一只巨大的腕龙，它正在大嚼高处树梢上的树叶。所有观众的双眼睁得和他们三人一样大，同样充满敬畏。和迟迟不露庐山真面目的大白鲨不同，这只恐龙早早地就现身了。
　　27．草地上的迪斯科
　　[格里高利的女孩]（Gregory's Girl,1980）
　　魔术师：约翰·辛克莱、克莱尔·格罗甘
　　少有哪场与众不同的戏选择格拉斯哥公园为外景地，而苏格兰导演比尔·佛塞斯的这出初恋颂歌恰恰就是在一个普通公园拍的。少年格里高利和他那有点乖僻的迷人女友苏珊在草地上跳迪斯科。当格里高利说如果他们停止跳舞就会像树叶一般凋零时，佛塞斯的镜头旋转了90度，意味着这对恋人飘落到草地上。年轻的恋人在夏夜的草坪上起舞，再说些伤感的情话，听起来就叫人浮想联翩。
　　26．小岛的声音
　　[邮差]（Il Postino,1994）
　　魔术师：马西莫·特罗伊西
　　邮差马里奥录下了自己生活的小岛上的各种声音：海浪声，风声，钟声，儿子的心跳声……他将这些声音作为诗歌献给自己远方的朋友、诗人聂鲁达。马里奥对美丽家乡的一往情深，对诗的执著诚恳都映在那双深陷而哀伤的眼睛中。而饰演马里奥的特罗伊西抱病拍完这部影片不久便离开人世，这又为影片抹上一丝伤感。
　　25．飞碟降落
　　[第三类接触]（Close Encounters Of The Third Kind,1977）
　　魔术师：特效制作格里高利·简恩
　　云层汹涌澎湃，一群先遣的侦察飞碟陆续降落，最后气势惊人的母碟降落地球。在影片中，这个母碟是个巨大、不停旋转着的灯火辉煌的太空城，实际上它只是个不到2.5米高，重约15公斤的合成板制作的模型。大跌眼镜了吧！
　　24．影子的爱情
　　[拳击情缘]（Punch Drunk Love，2003）
　　魔术师：亚当·桑德勒、艾米莉·沃森
　　巴里刚被女友甩掉，但他在夏威夷酒店空荡荡的大厅里遇见了自己钟情的莉娜。他们在大厅里走动，墙上两人的影子相拥叠映；他们同时越过门，在两人双唇的影子就要碰到一块的时刻，一群人的影子突然围住他们俩的影子，好像在向他们的爱情挑衅。米高梅式的音乐喜剧和约翰·福特的[搜索者]的结合，一个完美的保罗·托马斯·安德森风格的场景。 　　23．第一句同步配音的台词
　　[爵士歌手]（The Jazz Singer,1927）
　　
　　魔术师：艾尔·乔森
　　早期无声电影放映时有乐队伴奏和歌手演唱，银幕上配有人物对话内容的字幕。影史公认的同步录音始于[妙女郎]（My Gal Sal），但实际上为无声片[爵士歌手]“伴唱”的歌手艾尔·乔森最早给影片配上同步台词。在开始唱《Toot Toot Tootsie》之前，这位机灵的歌手即兴加入了一句字幕上没有的台词：“等一下！等一下！你就会听到它的。”这句意外的台词使所有在场的观众都乐开了。
　　22．月亮河
　　[蒂凡妮的早餐]（Breakfast At Tiffany's,1961）
　　魔术师：奥黛丽·赫本、乔治·派伯
　　亨利·曼西尼创作的《月亮河》贯穿于这部爱情影片，时不时跳出来煽一把情。这首后来获得奥斯卡奖的乐曲在影片末尾的出现和画面情节配合最为默契。银幕上先出现纽约的城市景象，紧接着是寂寥的赫本在吉他上随手拨弄出几个《月亮河》的音符，最后她意识到自己的生命中离不开派伯和小猫。于是她冲进雨中找回小猫，当然也找回了爱情，这时《月亮河》的主题音乐响起。说起来有点俗气，但看起来还是很温馨感人的。
　　21．戴上魔法帽的米老鼠
　　[幻想曲]（Fantasia,1940）
　　魔术师：米老鼠
　　这部改编自保罗·杜卡的童话《魔法师的学徒》的古典动画片至今魅力不减，几乎每一幕都令人捧腹。米老鼠戴上主人的魔法帽后拥有了魔力。它先是指挥铲子、拖把等工具替它干活，接着又射击天空的星星，还将整个星空都带入魔力控制的世界。沃尔特·迪斯尼提议用古典音乐为这部动画片配乐，这在当年可是非常大胆前卫的。
　　20．森林中的黄砖路
　　[绿野仙踪]（The Wizard Of Oz,1939）
　　魔术师：朱迪·加兰、雷·保加、杰克·哈里、伯特·拉尔
　　这部影片无疑是魔幻色彩影片中的佼佼者。找不到家的多萝茜结识了稻草人、铁皮人和狮子三位朋友。为了给大家鼓劲，多萝茜唱起了欢乐的歌《走在黄砖路上》。这群伙伴齐心协力、战胜危险，穿过森林中的黄砖路，最终完成了各自的心愿。
　　19．航船靠岸了
　　[我的回忆]（Amarcord，1974）
　　魔术师：费里尼
　　影片中，许多小船涌出港湾去迎接一艘漂亮的远洋客轮归港，一束光线投在客轮上，舷窗闪闪发亮。费里尼将无尽的乡愁注入了这部获奥斯卡奖的自传影片。但是不要忽略了这艘大客轮在费里尼那里还是意大利法西斯政权的象征，而小船则代表那些被煽动的迎合它的民众。
　　18．面包卷跳舞
　　[淘金记]（The Gold Rush,1925）
　　魔术师：卓别林
　　卓别林扮演的单身汉在等自己喜欢的女孩光临，他用仅有的一点钱准备了一顿晚餐。女孩迟迟不来，卓别林想着呆会儿给她表演什么节目。他用叉子叉起两个面包卷充当一双脚，于是面包圈在桌子上跳起舞来。女孩终究没有来，伤心的人儿在失望中睡去。这场戏是既浪漫又伤感的喜剧，没有语言，却绝对美丽动人。
　　17．塞纳河边
　　[人人都说我爱你]（Everyone Says I Love Your,1996）
　　魔术师：伍迪·艾伦、高迪·霍恩
　　霍恩和芭莉摩尔曾是一对恋人。现在他们偷偷溜出派对，来到了他俩曾整夜徜徉的塞纳河边。触景生情的霍恩唱起了《我在爱河中》。酷爱音乐的伍迪·艾伦又一次利用歌舞煽情，简单直接，立竿见影。
　　16．米老鼠俱乐部
　　[苏利文游记]（Sullivan's Travels，1942)
　　魔术师：乔埃·麦克里亚、米老鼠
　　厌倦了拍肤浅喜剧片的好莱坞大导演苏利文决定尝试严肃深刻的影片。为了体验穷苦大众的生活，他只带上一角钱就开始了社会探险。很快他被投入劳改农场，和一群冷酷的犯人待在一起。犯人们被米老鼠的动画片逗乐了，苏利文也跟着笑了，突然他哭了起来——因为他发现这其中除了娱乐没有别的。这种情绪流淌微妙感人，伍迪·艾伦演绎自己在[汉娜姐妹]中的那个角色时，就模仿了苏利文的表演。
　　15．斑比溜冰
　　[小鹿斑比]（Bambi,1942）
　　魔术师：小鹿斑比和一只兔子
　　小鹿斑比被一只小兔子骗去溜冰。兔子的爪子大、个子小，是个天生的溜冰好手；可蹄子又尖又小、四肢细长的斑比老摔跤。当他无可奈何地躺在冰上，两只大眼睛困惑地望着在冰上闲庭信步的兔子时，那一付楚楚动人的纯真相已经俘获了所有观众的心。
　　14．中央车站华尔兹
　　[渔王]（The Fisher King ，1991）
　　魔术师：特里·基廉、罗宾·威廉斯、阿曼达·帕玛
　　疯子派瑞（威廉斯饰）跟踪自称是他情妇的女人莉迪亚（帕玛饰），当他们来到中央车站时，成千上万的乘客突然集体跳起了华尔兹。这个魔幻色彩的场景拍得就像白日梦境，美丽浪漫，和影片的其他部分突兀地分离。耽于奇思妙想的怪导特里·基廉这回可比拍超现实主义影片[巴西]时收敛了许多。
　　13．最后的哑剧
　　[象人]（The Elephant Man,1980）
　　魔术师：约翰·赫特、安妮·班克罗夫特
　　影片最后，“象人”被带到剧院，那里正在上演一出维多利亚时代的哑剧。这个天生畸形毁容的人骨子里是个浪漫主义者，他“热爱戏剧、理解戏剧，可从未进过剧院”。现在他终于看到了梦寐以求的戏剧，他全神贯注盯着舞台，目不转睛。大卫·林奇通过富有感染力的画面和声音蒙太奇，表现了一个饱受摧残的心灵的精神渴望，而班克罗夫特扮演的肯德尔夫人的那一席话足以使人流泪。
　　12．颊贴颊
　　[礼帽]（Top Hat，1935）
　　魔术师：弗雷德·亚斯坦、金洁·罗杰斯
　　这部影片无疑是弗雷德·亚斯坦和金洁·罗杰斯最好的一部音乐喜剧片。当金洁弄清了弗雷德的真实身份，知道他并非好友的新婚丈夫时，心里的阴霾一扫而空。“我们一起又唱又跳，几天以来的郁闷和忧虑一去不复返。”这对有情人唱起欧文·柏林的名曲《颊贴颊》，情不自禁地相拥起舞。
　　11．“赤脚”乔·杰克逊降临
　　[梦幻田园]（Field Of Dream,1989）
　　魔术师：凯文·科斯特纳、雷·里奥塔
　　农夫雷（科斯特纳饰）从不喜爱棒球运动，一天他无意中接到了神冥的旨意，神说：“如果你建起棒球场，他就会来。”于是雷将自己的玉米田改成了棒球场，已逝世的著名球星“赤脚”乔·杰克逊（里奥塔饰）和一群幽灵球员果真降临，进行了一场比赛。不久，曾经是职业棒球运动员的雷的父亲出现在球场上。杰克逊给雷一些启示后又消失了，只留下雷的父亲，原本不和的父子相互谅解了。在众多愤世嫉俗的影片中，这是部逃避现实的感人影片。
　　10．纽约一刻
　　[曼哈顿]（Manhattan,1979）
　　魔术师：伍迪·艾伦、戴安·基顿
　　纽约著名的电视作家伊萨克（艾伦饰）爱上了编辑玛丽（基顿饰），但两人观点时有分歧。一天在针锋相对的争执之后，这对恋人和好如初，漫步在曼哈顿街头。在著名作曲家格什温的精彩音乐《守护我的人》中，两人亲密偎依在第59大街桥下的长椅上。片中优美的黑白摄影细腻地捕捉了在纽约约会的浪漫气氛，一种谁都不想结束的约会。
　　9．爱在冰雪纷飞时
　　[剪刀手爱德华]（Edward Scissorhands,1990）
　　魔术师：约翰尼·德普、薇诺娜·赖德
　　爱德华是发明家精心设计制作的模拟人类，由于他的创造者没来得及制作他的双手就一命呜呼了，他只有一对异于常人的剪刀手。他和女孩金姆在心里都爱着对方，可是剪刀手成为爱情的障碍。在影片最后，爱德华在冰雪纷飞之中操着剪刀手,为心目中的缪斯刻了一尊冰雕。
　　8．廊道中的烛光
　　[美女和野兽]（La Belle Et La Bete，1946）
　　魔术师：让·谷克多
　　夏尔·佩罗这部经典童话被改编成许多艺术形式，法国导演、诗人兼作家谷克多改编的影片促使观众带着一双孩子般的眼睛来看这部影片。影片开始是残暴的野兽威胁村庄的阴暗场景。可是当善良的美女进入野兽的城堡，手持烛台轻盈地穿过廊道时，一切都变得温暖迷人起来，观众们仿佛进入了另一个美好的世界。
　　7．“嘟嘟嘟”
　　[雨中曲]（Singin'In The Rain,1952）
　　魔术师：金·凯利
　　金·凯利独自在雨中载歌载舞的经典场景无人不晓。从凯利那欢快、有趣，几乎要飞起来的舞蹈，到看得目瞪口呆的警察，再到经久不衰的主题音乐，这一幕是完美的场景。凯利还将一场瓢泼大雨变成爱情赞歌，为自己的舞蹈伴奏。这就是电影的魔力所在，它使一切成为可能，努力让观众从现实生活的沮丧中暂时解放出来。
　　6．意大利面条
　　[小姐和流浪汉]（Lady And The Tramp，1955）
　　魔术师：两条狗、两个意大利人和沃尔特·迪斯尼叔叔
　　一个上流社会的小姐和一个可爱的街头流浪汉一见钟情，在共进一盘意大利面条的时候完成了初吻。听起来有点老套，其实很有创意，因为这个罗曼史的主角是两条狗！从两个意大利侍者高唱《美丽的夜晚》，到面条盘子被送进洗碗流水线，两条狗吃面条接吻的这整场戏已是动画片历史上的最著名、最美妙的场景之一。
　　5．停不下来的红舞鞋
　　[红菱艳]（The Red Shoes,1948）
　　魔术师：玛洛·希拉
　　在最令人着魔的50个场景中，有许多是凭借先进的特效技术使观众着迷的。而这部影片仅靠精湛的手工美工和简单的剪辑技巧，就创造了一个命运被红舞鞋的强大魔力控制的芭蕾舞女悲惨的一生。技巧的朴素，无法掩盖影片在技术上的辉煌成就，而压倒一切的是眩目的色彩。红色的布景和道具既带来魔幻性的视觉冲击力，也暗示着舞女难逃厄运。
　　4．奔跑回家
　　[美好生活]（It's A Wonderful Life,1946）
　　魔术师：詹姆斯·史都华、弗兰克·卡普拉
　　一个拯救受了打击，濒于自杀的人的故事，很像一部宣扬基督教的影片。的确如此。在守护天使克拉伦斯的引导下，乔治（史都华饰）意识到这个家不能没有他，而他也要和家人分享欢乐、共担苦难。于是，他决定活下来。当乔治猛地开始奔跑回家的时候，观众的眼里噙满了泪花，他们和乔治一起再次坚定了对生命的信仰。
　　3．“神奇小子”
　　[天生好手]（The Natural，1984）
　　魔术师：罗伯特·雷德福
　　这是影史上最好的一部讲述棒球手的影片。罗伊（雷德福饰）是个棒球天才，但是16年来，他经历太多的挫折和暗算。影片最后，罗伊躲过了一个精神病患者的子弹袭击，带上少年时自制的球棒“神奇小子”，站到了球场上。可是比赛中棒球击到了墙上，撞了个粉碎。四处飞溅的碎片击中了赛场上的照明灯，引起一系列爆炸。一个反好莱坞大团圆式的结局，够酷吧？
　　2．两个钢琴手
　　[飞向未来]（Big，1988）
　　魔术师：汤姆·汉克斯、罗伯特·洛吉亚
　　在影片中，汉克斯出演一名身体变成大男人的小男孩这样一个轻松愉快的主角。此片是他出任主角后第一个获得成功的角色。影片的高潮场景是汉克斯和脾气暴躁的玩具公司老板（洛吉亚饰）一起用脚弹奏一个巨大的地钢琴。这是一出非常搞笑的戏，汉克斯既热情活跃又童心未泯，他在这个超级钢琴上自如地表演，演技十分了得。
　　1．夜间飞翔
　　[E.T.外星人]（E.T. The Extra-Terrestrial,1982）
　　魔术师：亨利·托马斯和E.T.
　　艾里奥特和E.T.在满月的夜空飞翔已经成为美国电影文化的象征之一。[白头神探]等影片中纷纷出现类似的镜头，斯皮尔伯格早年的电影制片公司Amblin也将其作为公司的标志。尽管如此泛滥地被利用，这个场景的魔力丝毫未减。在影片中，艾里奥特和E.T.在交响乐声中，骑着自行车飞向天空。艾里奧特觉得自己就像童话里的巫婆骑着扫帚飞起来一样，他兴奋地尖叫不已。当然这两个小伙伴并不是想上天兜兜风，而是为了满足E.T.想回家的愿望。最新版利用特效将画面处理得更加逼真——现在，艾里奥特的斗蓬在他飞向月亮的时候会飘动了。
　　
　　影史上最有魔力的电影人
　　
　　过去的100年中，每个年代都有一个：
　　20世纪头十年：乔治·梅里耶（Georges Melies）
　　法国人，世界电影特效的先驱人物，打开了在银幕上制造视觉骗术的观念和技术之门。现在的卢卡斯是他的同类。
　　20世纪10年代：温瑟·麦凯（Winsor McCay）
　　美国人，代表影片[恐龙葛蒂](Gertie The Dinosaur)，是当时一代人心中的[侏罗纪公园]。
　　20世纪20年代：查理·卓别林
　　第一个和观众的心灵持久保持“热线”联系的电影人。
　　20世纪30年代：佛雷德·亚斯坦（Fred Astaire）
　　思维敏捷得令人吃惊，完全有资本自夸；浑身洋溢着无穷魅力和浪漫气息。有趣的是，穿上燕尾服、戴上礼帽，他简直就是魔术师。
　　20世纪40年代：迈克尔·鲍威尔（Michael Powell）和艾默里克·普莱斯伯格（Emeric Pressburger）
　　当绝大多数导演都在拍现实主义电影时，这两个英国梦想家已经在飞翔了。[红菱艳]、[生死兄弟]（A Matter of Life and Death ）、[曲终梦回]（The Tales of Hoffman）等都是想像力丰富的影片。
　　20世纪50年代：雷·哈利豪森（Ray Harryhausen）
　　1953年成功执导科幻恐怖片[原子怪兽]（The Beast From 2000 Fathoms），成为美国停格动画特效大师。他的想像力是无以伦比的。
　　20世纪60年代：奥黛丽·赫本
　　她可以为最沉闷的影片带来生机和魅力，[蒂凡尼的早餐]和[窈窕淑女]就是赫本施展魔力，拯救烂片的最佳例证。
　　20世纪70年代：史蒂芬·斯皮尔伯格
　　迪斯尼和卡普拉之后的电影业继承人。斯皮尔伯格的影片为何谓“现代电影魔力”下了定义。
　　20世纪80年代：蒂姆·伯顿
　　从短片[小科学怪人]（Frankenweenie）到[阴间大法师]（Beetlejuice），再到最新的[大鱼]，蒂姆·伯顿更多地是呈上消遣的视觉盛宴，而不是叫人着迷的魔幻怪圈。
　　20世纪90年代：约翰·拉斯特（John Lasseter）
　　第一个成功挑战迪士尼公司的动画片大师，皮克斯团队的领袖，他将动画片带入21世纪。
　　21世纪初：约翰·加塔（John Gaeta）
　　[黑客帝国]系列的视觉特效总监，当今最伟大的电影“魔术师”。