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鍾赐佳先生
是一位醉心摄影的艺术家，在四十余年的拍摄历程里，用精诚的匠心展现了摄影艺术的光幻世界。他见证了一代香港人的城市记忆，用作品展现魅力四射的艺术殿堂，定格了无数个动人的瞬间，让稍纵即逝的影像散发无穷无尽的艺术感染力。他的作品与时俱进，经由时间的沉淀越发熠熠生辉。
四十餘载艺术之路
1975年，鍾赐佳先生结识了摄影界的一些朋友，无意中看见他们拍摄的作品，一种难以言喻的艺术魅力瞬间叩开了他的心扉，从此，摄影走进了他的生活，成为了他追求的梦想。摄影，作为他毕生挚爱的艺术，陪伴他度过生命中众多难忘的时刻。沉浸在摄影狂热中的他，开始传道授业，把自己对於艺术的体验和理解，毫无保留地传递给更多的人。
为了更好地融入摄影创作氛围中，鍾赐佳先生加入了众多摄影学会。他也在後期不断与其他摄影爱好者相互交流，切磋经验，拜师取经，共同探寻摄影的艺术魅力。
1981年，他聚集了一众同学挚友，创办了恩典摄影学会，旨在通过摄影联结一众志同道合的好友，借鑑业界优秀经验，与他们一起外出採风，捕捉景物瞬间独有的神韻。迄今为止，会员们已经一同走过了37个春秋。
此外，他还担任了众多比赛的评委，也参与摄影教学。优秀的学生频出，创作佳作无数，这让他无比欣喜，而他在学生们的作品中亦收获了许多新兴的想法，这让他受益良多。
几十年对摄影的坚守，鍾赐佳先生也取得了骄人的成绩，获得了诸多荣衔。他的作品取材包罗万象，既有广阔的草原上纵马奔驰的汉子，也有雄奇的山巅上一株株傲然的生命，还有海洋中姿态万千的生物……或触动心弦，或引人遐思，或让人热血奔湧，心潮澎湃，一次次向众人展现了万千世界的奥妙和生命的魅力。其作品中的瑰丽的艺术世界之所以脱颖而出，与其精深的艺术研习历程不无关係。
追求独特，對艺术深入思考
每一个真正热爱艺术的摄影师，对摄影都有自己的思考。“好的照片不一定美奂绝伦，但一定是一张有灵魂的照片，是事物本身的美感和摄影师的灵魂之美的完美结合，能表达出艺术家的精神之美，让人一见倾心。”鍾赐佳先生如是认为。
为寻找独特的拍摄角度，鍾赐佳先生跨越了祖国的南北边界，遍访各处名川胜景，巧妙地运用光影，用镜头刻画了千姿百态的生活风貌。为了开阔视野，使作品越来越具有独特的艺术感染力，他遊历於美国、日本、欧洲各国之间，用东方人的视野感受不同的地域文化，用镜头记录和表达每一个动人心魄的场景。
作品拍好之後並非将其束之高阁，鍾赐佳先生需要在成百上千相似的作品中选出最与众不同的瞬间，选出最具价值的作品。这是一个复杂的抉择过程，但每个摄影师都必须经历这样的磨练，因而他不惧繁琐，始终乐此不疲地做着。
他不喜欢将自己的摄影作品做後期的修饰，而是保留照片原本的风貌。天然的光晕、色泽、质感从来是自然赋予人类诚挚的礼物。他认为好的照片在於拥有本真的美感，能传达生命的魅力，而不是依靠後期外来元素的雕琢。
“摄影是一种做减法的艺术，它不同於作画，作画可以通过不断地修饰去创作。”鍾赐佳先生如是说。摄影创作在按下快门的一瞬间已经定格，後期的美化无论在视觉上多麽丰富，依然在某种程度上破坏了光圈快门所形成的影像规律。凡是不自然的雕饰，都无法真正打动人们，是对大众视觉上的掠夺和欺骗。
作为摄影师，最激动和骄傲的事情无非是拍到了独一无二的照片。这些照片的价值有待时间去验证，但它会指引人们去探索影像背後的未知与神秘。追求艺术的独特和真实，这是他对摄影艺术最本真的敬畏与热爱，更是他孜孜以求的摄影境界。
随着摄影现代化的腳步前进
国际沙龙摄影在其发展最辉煌时期，曾湧现出了一批批顶尖的摄影艺术师，堪称业界的先行者，鍾赐佳先生即是其中之一。
20世纪70年代，当代艺术的出现让摄影的艺术内涵更为丰富，当代艺术家也被称为“学院派”，他们注重照片的瞬间性，表达浓厚的情感内涵。这些艺术主张与当时业界的权威沙龙摄影的主张大相迳庭，一时引起了广泛爭议。在一派否定声中，越来越多人渐渐地意识到，当代艺术摄影也有优秀的作品，不能一概而论，两者逐渐包容融合。“也许我们之间艺术主张完全不同，但是我们依然同是摄影爱好者，依然可以做朋友。”鍾赐佳先生笑着说。
鍾赐佳先生经历了摄影技术的变革，见证了香港几十年来繁荣发展的历程。时至今日，随着信息技术的广泛应用，摄影技术更为普及，从旧式的胶卷照片，到数码摄影，再到手机美颜，“拍摄”已经出现在各大社交软件平台，越发平民化。图像泛滥，质量良莠不齐。数码摄影技术刚开始让他有些不适应，但是无论如何，摄影对他依然有着极大的诱惑力，让他迎难而上，用开放博大的胸怀接纳新生事物。
“有时候我也考虑，不用数码相机而继续用胶卷拍照，但是社会不断地发展进步推动着我前进，学会数码摄影是必要的。”鍾赐佳先生认为，儘管摄影技术不断变化革新，摄影所珍视的精神内核从未改变。好的照片与摄影师的功底不可分割。通过努力学习，他最终克服了现代技术上的困难，甚至达到了可以向学生授业解惑的程度。但他对摄影的探索远不止於此，可以说他在艺术道路上是永不止步的。
在胶卷时代，好的照片是“三分拍，七分洗”。冲洗和挑选考验的是摄影师精心製作的耐心 ，每一张放置在暗房中的照片对鍾赐佳先生来说都充满神秘的魔力，每一张挑好的照片都历经精心的筛选和製作，因此那时的照片是弥足珍贵的，是经过精良的製作和用心打磨後，最终筛选出来的成果。如今进入数码摄影时代的摄影师，照片随时可留，並可以在拍摄後及时观赏拍摄的效果，後期也可以进行“再创作”，无疑提供了更多便利。但鍾赐佳先生始终认为，如今世界並不缺乏摄影的人，缺乏的是独特的照片，以及精诚的匠心。
閒暇时，鍾赐佳先生的镜头也记录外孙的童真时刻，镜头下的孩子天真可爱，充满童趣，他分外珍视与家人共处的美妙时光，如今的他家庭温馨，孩子都已事业有成。摄影赋予了他对日常生活的感性天赋，用镜头留住点滴的珍贵，他将继续在摄影之路上心无旁骛地前行，让摄影随着现代化的脚步不断前进，摄出属於新时代的一番艺术天地。
是一位醉心摄影的艺术家，在四十余年的拍摄历程里，用精诚的匠心展现了摄影艺术的光幻世界。他见证了一代香港人的城市记忆，用作品展现魅力四射的艺术殿堂，定格了无数个动人的瞬间，让稍纵即逝的影像散发无穷无尽的艺术感染力。他的作品与时俱进，经由时间的沉淀越发熠熠生辉。
四十餘载艺术之路
1975年，鍾赐佳先生结识了摄影界的一些朋友，无意中看见他们拍摄的作品，一种难以言喻的艺术魅力瞬间叩开了他的心扉，从此，摄影走进了他的生活，成为了他追求的梦想。摄影，作为他毕生挚爱的艺术，陪伴他度过生命中众多难忘的时刻。沉浸在摄影狂热中的他，开始传道授业，把自己对於艺术的体验和理解，毫无保留地传递给更多的人。
为了更好地融入摄影创作氛围中，鍾赐佳先生加入了众多摄影学会。他也在後期不断与其他摄影爱好者相互交流，切磋经验，拜师取经，共同探寻摄影的艺术魅力。
1981年，他聚集了一众同学挚友，创办了恩典摄影学会，旨在通过摄影联结一众志同道合的好友，借鑑业界优秀经验，与他们一起外出採风，捕捉景物瞬间独有的神韻。迄今为止，会员们已经一同走过了37个春秋。
此外，他还担任了众多比赛的评委，也参与摄影教学。优秀的学生频出，创作佳作无数，这让他无比欣喜，而他在学生们的作品中亦收获了许多新兴的想法，这让他受益良多。
几十年对摄影的坚守，鍾赐佳先生也取得了骄人的成绩，获得了诸多荣衔。他的作品取材包罗万象，既有广阔的草原上纵马奔驰的汉子，也有雄奇的山巅上一株株傲然的生命，还有海洋中姿态万千的生物……或触动心弦，或引人遐思，或让人热血奔湧，心潮澎湃，一次次向众人展现了万千世界的奥妙和生命的魅力。其作品中的瑰丽的艺术世界之所以脱颖而出，与其精深的艺术研习历程不无关係。
追求独特，對艺术深入思考
每一个真正热爱艺术的摄影师，对摄影都有自己的思考。“好的照片不一定美奂绝伦，但一定是一张有灵魂的照片，是事物本身的美感和摄影师的灵魂之美的完美结合，能表达出艺术家的精神之美，让人一见倾心。”鍾赐佳先生如是认为。
为寻找独特的拍摄角度，鍾赐佳先生跨越了祖国的南北边界，遍访各处名川胜景，巧妙地运用光影，用镜头刻画了千姿百态的生活风貌。为了开阔视野，使作品越来越具有独特的艺术感染力，他遊历於美国、日本、欧洲各国之间，用东方人的视野感受不同的地域文化，用镜头记录和表达每一个动人心魄的场景。
作品拍好之後並非将其束之高阁，鍾赐佳先生需要在成百上千相似的作品中选出最与众不同的瞬间，选出最具价值的作品。这是一个复杂的抉择过程，但每个摄影师都必须经历这样的磨练，因而他不惧繁琐，始终乐此不疲地做着。
他不喜欢将自己的摄影作品做後期的修饰，而是保留照片原本的风貌。天然的光晕、色泽、质感从来是自然赋予人类诚挚的礼物。他认为好的照片在於拥有本真的美感，能传达生命的魅力，而不是依靠後期外来元素的雕琢。
“摄影是一种做减法的艺术，它不同於作画，作画可以通过不断地修饰去创作。”鍾赐佳先生如是说。摄影创作在按下快门的一瞬间已经定格，後期的美化无论在视觉上多麽丰富，依然在某种程度上破坏了光圈快门所形成的影像规律。凡是不自然的雕饰，都无法真正打动人们，是对大众视觉上的掠夺和欺骗。
作为摄影师，最激动和骄傲的事情无非是拍到了独一无二的照片。这些照片的价值有待时间去验证，但它会指引人们去探索影像背後的未知与神秘。追求艺术的独特和真实，这是他对摄影艺术最本真的敬畏与热爱，更是他孜孜以求的摄影境界。
随着摄影现代化的腳步前进
国际沙龙摄影在其发展最辉煌时期，曾湧现出了一批批顶尖的摄影艺术师，堪称业界的先行者，鍾赐佳先生即是其中之一。
20世纪70年代，当代艺术的出现让摄影的艺术内涵更为丰富，当代艺术家也被称为“学院派”，他们注重照片的瞬间性，表达浓厚的情感内涵。这些艺术主张与当时业界的权威沙龙摄影的主张大相迳庭，一时引起了广泛爭议。在一派否定声中，越来越多人渐渐地意识到，当代艺术摄影也有优秀的作品，不能一概而论，两者逐渐包容融合。“也许我们之间艺术主张完全不同，但是我们依然同是摄影爱好者，依然可以做朋友。”鍾赐佳先生笑着说。
鍾赐佳先生经历了摄影技术的变革，见证了香港几十年来繁荣发展的历程。时至今日，随着信息技术的广泛应用，摄影技术更为普及，从旧式的胶卷照片，到数码摄影，再到手机美颜，“拍摄”已经出现在各大社交软件平台，越发平民化。图像泛滥，质量良莠不齐。数码摄影技术刚开始让他有些不适应，但是无论如何，摄影对他依然有着极大的诱惑力，让他迎难而上，用开放博大的胸怀接纳新生事物。
“有时候我也考虑，不用数码相机而继续用胶卷拍照，但是社会不断地发展进步推动着我前进，学会数码摄影是必要的。”鍾赐佳先生认为，儘管摄影技术不断变化革新，摄影所珍视的精神内核从未改变。好的照片与摄影师的功底不可分割。通过努力学习，他最终克服了现代技术上的困难，甚至达到了可以向学生授业解惑的程度。但他对摄影的探索远不止於此，可以说他在艺术道路上是永不止步的。
在胶卷时代，好的照片是“三分拍，七分洗”。冲洗和挑选考验的是摄影师精心製作的耐心 ，每一张放置在暗房中的照片对鍾赐佳先生来说都充满神秘的魔力，每一张挑好的照片都历经精心的筛选和製作，因此那时的照片是弥足珍贵的，是经过精良的製作和用心打磨後，最终筛选出来的成果。如今进入数码摄影时代的摄影师，照片随时可留，並可以在拍摄後及时观赏拍摄的效果，後期也可以进行“再创作”，无疑提供了更多便利。但鍾赐佳先生始终认为，如今世界並不缺乏摄影的人，缺乏的是独特的照片，以及精诚的匠心。
閒暇时，鍾赐佳先生的镜头也记录外孙的童真时刻，镜头下的孩子天真可爱，充满童趣，他分外珍视与家人共处的美妙时光，如今的他家庭温馨，孩子都已事业有成。摄影赋予了他对日常生活的感性天赋，用镜头留住点滴的珍贵，他将继续在摄影之路上心无旁骛地前行，让摄影随着现代化的脚步不断前进，摄出属於新时代的一番艺术天地。