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张 婉女士
的人生乐在“画”中。她从小就接触並喜欢上画画，几十年来徜徉在艺术的道路上，从未停止过追求的脚步。她系出名门，早岁拜多位名师习中西画法，画工精湛，风格独特。尤善画水仙，清新脱俗，一如其人。她早已将绘画视为生命的重要组成部分，无关名利，只因纯粹的热爱。
系出名门，汇贯中西
张婉女士从小就对绘画艺术非常感兴趣，继而顺理成章地走上了艺术道路。而纵观其艺术生涯，不得不说，她是极其幸运的——得中、西画派众名家亲自授艺。
她很幸运，有一个非常好的启蒙老师。她从小就接触绘画，可以说很大程度上是受姨丈徐东白先生的影响。徐先生是广东画院专业画家，擅长油画，桃李满园。他见这个小女孩喜欢画画，就让她跟着自已学，从素描开始学起，亲自指点，打下了扎实的基本功。
张婉女士是从西洋画技艺开始学起的，後来她又跟随香港早期写实派画家马家宝先生学习油画。1965年陈学书夫妇从意大利回国任教，70年代定居香港，她遂抓住机会拜其为师，精进画艺，强化自己在西洋画方面的造诣。
在国画方面，她有幸跟随现当代著名国画艺术家黄君璧先生学习山水画。黄君璧先生被誉为“画坛宗师”，致力於山水画，其笔下的云水瀑布，享誉整个画坛。得老师悉心授学，她在国画方面进步迅速。
而要说对张婉女士影响最深的老师，莫过於“春睡三友”、岭南画派代表人物之一的司徒奇先生。众所周知，司徒奇先生善画国画，尤精花卉，他所画红棉，厚瓣虬枝，淋漓苍秀，不激不厉，表现出英雄气概，故而饮誉艺坛数十载，又有“红棉王”之称。而张婉女士，喜欢画水仙，她笔下的水仙清新脱俗，一如她本心，颇具恩师风骨。
正所谓“德艺双馨”，司徒奇老师令张婉女士最难忘的莫过於其“德”——不追名、不逐利，一心追求画画的纯粹艺术家之品格。“我跟随司徒奇老师学画几十年，他也是教我最久的老师，他不慕名利，传承艺术，对待弟子犹如自己孩子，尤为用心。”她一直跟随司徒奇老师学习，直至他移居加拿大。师徒情深，她後来亦移居加拿大，仍不忘拜访恩师。
集结中、西画派之名家，如此高规格的老师阵容，绝对是空前绝後的。受名师亲传，张婉女士也得此博採众名家之所长，贯通中西，例如其山水画风参用西法，别具风格。
吾笔画吾心，乐在“画”中
能一辈子做自己喜欢的事，无疑是幸福的。绘画，就是张婉女士人生中的一大乐事，早已融为其生命的一部分。
自接触並爱上绘画艺术起，她就从未放棄过对艺术的追求。她大学修读的是会计专业，步入社会後也一直从事相关工作，及至後来组建家庭，都没有中断过画画。“画画是我最大的爱好。”话虽简单，从言语中可以体会到她对画画的深情。後来移民加拿大，她又专修了粉彩画，进一步提升自己。毫不夸张地说，素描、油画、工笔、水墨、粉彩这些画法她都有涉猎，皆有所领悟。
繪画於张婉女士来说，是一件极其“简单”的事情，这里的简单不是说所花功夫，而是指出发点。以吾笔画吾心，乐在“画”中，无关名利，仅此而已，这就是她的想法。她有着豁达的心境：“有得吃，有得住，还能夠一直画画，就是一个幸福的人。我从没想过要成为一个大画家，只是竭尽全力去画而不放棄，自得其乐，想画什麽就画什麽，在画画中自我陶醉。”
艺术作品是有生命的，它们就是艺术家的语言，传递出艺术家的所见所闻，所思所感。从张婉女士的作品中，也能看出其几十年来对艺术诠释和表达的变化。她以往的作品偏向写实风格，受西洋画影响较深而追求“像”，追求材质和肌理的质感，注重素描基础和颜色把握，“生怕画得不像”，当然从其作品中也可窥见她扎实的功底。如今，她在画法上更追求融合中国画“写意”的特点，表现得自由一点。
画得像並不太难，而要画出自己的风格，画出自己的感悟则不容易。她希望自己能有所突破，因而经常去博物馆观看其他人的作品，吸收他人优点以给自己启发。比如她的作品《怀古》，所绘的是陈列於木架上的几款不同形状的青花瓷器，青色为主调，以中国画手法加以渲染，青花灵动清新，给人古朴大气之感。细看则又似乎有悖常理，线条的处理让每个瓷器都“摇摇欲坠”。其“特别”，让人印象深刻。
这就是她的独特之处，或许是线条的弯曲、或许是颜色突破，改变只因她想表达自己所感和心中所想。由“像”到“不像”，这不仅仅是个人艺术风格的变化，更是张婉女士对艺术的追求迈上了一个新的台阶。
张婉女士亦参与慈善事业和义工服务。她为人处世非常低调，极少提及所做的善事，这或许与她信仰佛教有关，心怀善与爱，而不求回报。赠人玫瑰，手有餘香。能尽自己的一份心，默默地付出，服务社会，於张婉女士而言，仅此就夠了。她正如其画笔下的水仙，不爭艳，不宣扬，唯以清香馈人间。
的人生乐在“画”中。她从小就接触並喜欢上画画，几十年来徜徉在艺术的道路上，从未停止过追求的脚步。她系出名门，早岁拜多位名师习中西画法，画工精湛，风格独特。尤善画水仙，清新脱俗，一如其人。她早已将绘画视为生命的重要组成部分，无关名利，只因纯粹的热爱。
系出名门，汇贯中西
张婉女士从小就对绘画艺术非常感兴趣，继而顺理成章地走上了艺术道路。而纵观其艺术生涯，不得不说，她是极其幸运的——得中、西画派众名家亲自授艺。
她很幸运，有一个非常好的启蒙老师。她从小就接触绘画，可以说很大程度上是受姨丈徐东白先生的影响。徐先生是广东画院专业画家，擅长油画，桃李满园。他见这个小女孩喜欢画画，就让她跟着自已学，从素描开始学起，亲自指点，打下了扎实的基本功。
张婉女士是从西洋画技艺开始学起的，後来她又跟随香港早期写实派画家马家宝先生学习油画。1965年陈学书夫妇从意大利回国任教，70年代定居香港，她遂抓住机会拜其为师，精进画艺，强化自己在西洋画方面的造诣。
在国画方面，她有幸跟随现当代著名国画艺术家黄君璧先生学习山水画。黄君璧先生被誉为“画坛宗师”，致力於山水画，其笔下的云水瀑布，享誉整个画坛。得老师悉心授学，她在国画方面进步迅速。
而要说对张婉女士影响最深的老师，莫过於“春睡三友”、岭南画派代表人物之一的司徒奇先生。众所周知，司徒奇先生善画国画，尤精花卉，他所画红棉，厚瓣虬枝，淋漓苍秀，不激不厉，表现出英雄气概，故而饮誉艺坛数十载，又有“红棉王”之称。而张婉女士，喜欢画水仙，她笔下的水仙清新脱俗，一如她本心，颇具恩师风骨。
正所谓“德艺双馨”，司徒奇老师令张婉女士最难忘的莫过於其“德”——不追名、不逐利，一心追求画画的纯粹艺术家之品格。“我跟随司徒奇老师学画几十年，他也是教我最久的老师，他不慕名利，传承艺术，对待弟子犹如自己孩子，尤为用心。”她一直跟随司徒奇老师学习，直至他移居加拿大。师徒情深，她後来亦移居加拿大，仍不忘拜访恩师。
集结中、西画派之名家，如此高规格的老师阵容，绝对是空前绝後的。受名师亲传，张婉女士也得此博採众名家之所长，贯通中西，例如其山水画风参用西法，别具风格。
吾笔画吾心，乐在“画”中
能一辈子做自己喜欢的事，无疑是幸福的。绘画，就是张婉女士人生中的一大乐事，早已融为其生命的一部分。
自接触並爱上绘画艺术起，她就从未放棄过对艺术的追求。她大学修读的是会计专业，步入社会後也一直从事相关工作，及至後来组建家庭，都没有中断过画画。“画画是我最大的爱好。”话虽简单，从言语中可以体会到她对画画的深情。後来移民加拿大，她又专修了粉彩画，进一步提升自己。毫不夸张地说，素描、油画、工笔、水墨、粉彩这些画法她都有涉猎，皆有所领悟。
繪画於张婉女士来说，是一件极其“简单”的事情，这里的简单不是说所花功夫，而是指出发点。以吾笔画吾心，乐在“画”中，无关名利，仅此而已，这就是她的想法。她有着豁达的心境：“有得吃，有得住，还能夠一直画画，就是一个幸福的人。我从没想过要成为一个大画家，只是竭尽全力去画而不放棄，自得其乐，想画什麽就画什麽，在画画中自我陶醉。”
艺术作品是有生命的，它们就是艺术家的语言，传递出艺术家的所见所闻，所思所感。从张婉女士的作品中，也能看出其几十年来对艺术诠释和表达的变化。她以往的作品偏向写实风格，受西洋画影响较深而追求“像”，追求材质和肌理的质感，注重素描基础和颜色把握，“生怕画得不像”，当然从其作品中也可窥见她扎实的功底。如今，她在画法上更追求融合中国画“写意”的特点，表现得自由一点。
画得像並不太难，而要画出自己的风格，画出自己的感悟则不容易。她希望自己能有所突破，因而经常去博物馆观看其他人的作品，吸收他人优点以给自己启发。比如她的作品《怀古》，所绘的是陈列於木架上的几款不同形状的青花瓷器，青色为主调，以中国画手法加以渲染，青花灵动清新，给人古朴大气之感。细看则又似乎有悖常理，线条的处理让每个瓷器都“摇摇欲坠”。其“特别”，让人印象深刻。
这就是她的独特之处，或许是线条的弯曲、或许是颜色突破，改变只因她想表达自己所感和心中所想。由“像”到“不像”，这不仅仅是个人艺术风格的变化，更是张婉女士对艺术的追求迈上了一个新的台阶。
张婉女士亦参与慈善事业和义工服务。她为人处世非常低调，极少提及所做的善事，这或许与她信仰佛教有关，心怀善与爱，而不求回报。赠人玫瑰，手有餘香。能尽自己的一份心，默默地付出，服务社会，於张婉女士而言，仅此就夠了。她正如其画笔下的水仙，不爭艳，不宣扬，唯以清香馈人间。