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[摘 要]在声乐教学中，美声唱歌艺术占据十分重要的地位，在美声唱法中，歌剧咏叹调与艺术歌曲是两种不同的艺术存在形态。这两种形式是美声唱法中的两支奇花，两者之间既争奇斗艳又各显风采，都是声乐演唱与教学分析的重要资源，与此同时，艺术歌曲和歌剧咏叹调在艺术特征上也具有很大的差异。
[关键词]歌剧咏叹调；艺术歌曲；特征；声乐教学
中图分类号：TP193 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2018）36-0016-01
引言
在音乐流派居多的今天，人们的欣赏水平逐渐提高，普遍的听众已经不拘泥于欣赏普通的流行音乐，转而于欣赏古典音乐。欣赏音乐会不仅能够使人放松身心，还能够陶冶情操，观看一场歌剧能够丰富自己的阅历，虽然两者属于古典乐曲，但是两者在唱法上有着很大的差异，咏叹调更加倾向于抒情演唱，是一种结构完整的抒情独唱曲题材，而艺术歌曲更加倾向于对于音乐和旋律的处理，能够完全诠释出曲作者的内心情感。
1、歌剧咏叹调的演唱风格
歌剧诞生于文艺复兴运动时期，并且在文艺复兴的极大影响下，突破了传统和保守的束缚，创造了这种由角色自身来演绎和演唱自己段落的演唱形式-咏叹调。为了使咏叹调的演唱更具有古希腊人在广场上演悲剧朗诵的那种声音效果，就不能采用声音微弱的童声和假声，而需要采用有足够气息支持，有丰厚声音共鸣，丰满宏亮而咬字清晰、真切，并富于穿透力的声音。许多卓越的歌唱家以他们高超的演唱技巧、华丽的嗓音，穿过庞大的乐队音墙，清晰地把歌声送到剧场的每个角落，征服了观众，使歌唱艺术达到了新的高峰，所以说“美声唱法”是随着歌剧而得到极大的发展的。
歌剧咏叹调具有极强的旋律性和极其丰富的表现力，而且富有戏剧性，一般情况下，歌剧的篇幅都比较长，是一种运用声音来细腻的刻画出剧中某一人物形象的心理活动的演唱形式。为了更好的塑造人物形象，演唱者需要仔细的分析剧情和人物的内心活动，通过改变声音的强弱和演唱速度的快慢来表现出人物内心多层次的情绪变化和对比。
2、艺术歌曲的演唱风格
艺术歌曲是音乐史上一种特定的音乐体裁，德国的舒伯特、舒曼等作曲家所创作的各就属于艺术歌曲范围，在这里需要特别声明的是，从艺术层面上来分析，艺术歌曲和歌剧这两种形式没有谁高谁低之分，两者各有优势。可能有一部分人会简单的认为与咏叹调相比，艺术歌曲是趋于抒情的形式，是比较内敛的表达方式，但是咏叹调重点就是宣泄剧中人的情绪，是比较外在的表达方式。但是在舒伯特的艺术歌曲《魔王》、《死神与少女》等乐曲中，也完美的诠释了主人公的情緒，在比才的歌剧《采珠人》里那曼妙的咏叹调《我仿佛还听见》是十分悠扬动人的，这就可以完全体现出了两者之间的互补性。
艺术歌曲大多都是用钢琴来伴奏，歌者自己去把听众带入到另外一个世界，没有舞台美术，没有过多的肢体表现。作曲家充分的凭借着自己的创造力和想象力，借助艺术表现力，使其融入歌曲的情感，以丰富多样的表现手法，渲染诗歌的意境，塑造动人的音乐形象，体现出作曲家的创新意识与技术水平。而且艺术歌曲的钢琴伴奏其实很讲究的，钢琴伴奏的地位和声乐旋律同等重要，它不只是起和声和节奏衬托的作用，往往用特定的音型或更复杂、更精致的肢体表现歌曲的意境与内涵。
在演唱艺术歌曲时，演唱者需要具有多变的音色，并且吐字要清晰，语调要细致，而这也成为了衡量演唱者艺术修养和水准的审美尺度。比如：在演唱莫扎特的作品起因要求准确，不允许有滑音或者意大利浪漫主义歌剧的华丽演唱，典雅流畅明朗为主要风格特征，切忌夸张和过度的力度对比；演唱奥地利作曲舒伯特的作品时要考虑到曲式的因素，舒伯特是根据歌词的内容和情感来决定采用那种曲式，他多采用多节形式，表情记号是很笼统的标志，所以在演唱上，必须按照歌词内容和情绪发展加以润色或作一些表情记号上的变化。
3、歌剧咏叹调与艺术歌曲的教学应用
艺术歌曲和歌剧咏叹调这两种不同的声乐体裁，应用于教学过程中就好比是盖房子。艺术歌曲是砖、瓦、泥混合成的房子的基本构造，一直属于按部就班的结构，而歌剧咏叹调则像是在装修房子，可以根据不同的人的喜好进行随意的添加装饰品。声乐教学并非仅仅是单纯的声音技能和技巧的训练，它还要求在声乐文化结构的整体上全面提高学生的音乐素养。
3.1歌剧咏叹调在教学中的应用
歌剧咏叹调主要强调的是声音的技巧与舞台的戏剧表现，而且在演唱中需要一些即兴的成份。在突出戏剧性、展示角色形象的声音造型与性格化上，具有独特的功能。而且因歌剧的角色主要以人物的性格不同进行声部划分，像《茶花女》中的杰尔蒙和《奥赛罗》中的亚戈，都是由中音声部的演员扮演，高音声部主要是扮演剧中的男女主角。即使是出于同一部歌剧的咏叹调，也会因人物的性格不同而在音乐风格、音色运用上大有差异。因此，学生在练唱咏叹调作品时，不仅需要反复琢磨、推敲角色的性格，还要根据角色的剧情在演唱时对嗓音进行调节，甚至是对唱段中的每个字每个音符都要找到表现的解释。
20世纪杰出的女高音歌唱家卡拉丝曾说过：美声是表情，而单有一个美丽的声音是不够的，你必须将你的声音分碎成千块，使它为音乐的需要服务。歌唱最终的目的是传达给观众一定的审美感受，使之产生情感共鸣，以达到其作为艺术的社会功用，而只有当技巧与情感的表现内容的真实性完美结合后，歌唱才能显示出这种艺术价值。
3.2艺术歌曲在教学中的应用
一方面，艺术歌曲篇幅短小、较少旋律的大起大落并极富歌唱性，音域不像歌剧咏叹调那样宽广，它的旋律主要集中在人声的中低及稍高声区，因此练唱艺术歌曲能够形成一种饱满、和谐、圆润而美妙的声音音质。另一方面，艺术歌曲题材广泛，几乎包括了世界万物的特征和情感，因此，练习艺术音乐对声乐学习具有很大的帮助，第一，能够奠定良好的声音音质；第二，能够积累音乐素材，提升音乐素养；第三，能够形成多样的演唱风格。除此之外，通过演唱这些题材广泛、风格多变的艺术作品，能够使学生能够充分感受到不同国家、民族、地域的音乐特征及其审美差异，这不仅能够开阔学生的音乐视野，而且能够帮助学生形成多样化的演唱风格。
结束语
艺术歌曲和歌剧这两种不同的演唱风格，历经了几百年的发展与演变，长久不衰，是世界音乐史上丰富而宝贵的文化遗产，真正的艺术，给人带来的应该是美，而不是宣泄。在欣赏古典艺术时，有的人是为了满足自己的耳朵，而有的人，却是为了感受记忆。在演绎这两种形式的音乐作品时，首先要从各个方面去研究和分析乐曲所传达的情感，从各自的不同之处入手，通过掌握两者的特征来进行针对性的演唱。
参考文献
[1]杨茗然.中外歌剧咏叹调的演唱技巧研究[J].黄河之声，2017（06）：98.
[2]谷涛.歌剧咏叹调与艺术歌曲艺术特征之比较研究[J].音乐创作，2014（11）：142-143.
[3]赵茜.歌剧咏叹调与艺术歌曲的演唱特点和比较[J].大众文艺，2012（18）：16-17.
[关键词]歌剧咏叹调；艺术歌曲；特征；声乐教学
中图分类号：TP193 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2018）36-0016-01
引言
在音乐流派居多的今天，人们的欣赏水平逐渐提高，普遍的听众已经不拘泥于欣赏普通的流行音乐，转而于欣赏古典音乐。欣赏音乐会不仅能够使人放松身心，还能够陶冶情操，观看一场歌剧能够丰富自己的阅历，虽然两者属于古典乐曲，但是两者在唱法上有着很大的差异，咏叹调更加倾向于抒情演唱，是一种结构完整的抒情独唱曲题材，而艺术歌曲更加倾向于对于音乐和旋律的处理，能够完全诠释出曲作者的内心情感。
1、歌剧咏叹调的演唱风格
歌剧诞生于文艺复兴运动时期，并且在文艺复兴的极大影响下，突破了传统和保守的束缚，创造了这种由角色自身来演绎和演唱自己段落的演唱形式-咏叹调。为了使咏叹调的演唱更具有古希腊人在广场上演悲剧朗诵的那种声音效果，就不能采用声音微弱的童声和假声，而需要采用有足够气息支持，有丰厚声音共鸣，丰满宏亮而咬字清晰、真切，并富于穿透力的声音。许多卓越的歌唱家以他们高超的演唱技巧、华丽的嗓音，穿过庞大的乐队音墙，清晰地把歌声送到剧场的每个角落，征服了观众，使歌唱艺术达到了新的高峰，所以说“美声唱法”是随着歌剧而得到极大的发展的。
歌剧咏叹调具有极强的旋律性和极其丰富的表现力，而且富有戏剧性，一般情况下，歌剧的篇幅都比较长，是一种运用声音来细腻的刻画出剧中某一人物形象的心理活动的演唱形式。为了更好的塑造人物形象，演唱者需要仔细的分析剧情和人物的内心活动，通过改变声音的强弱和演唱速度的快慢来表现出人物内心多层次的情绪变化和对比。
2、艺术歌曲的演唱风格
艺术歌曲是音乐史上一种特定的音乐体裁，德国的舒伯特、舒曼等作曲家所创作的各就属于艺术歌曲范围，在这里需要特别声明的是，从艺术层面上来分析，艺术歌曲和歌剧这两种形式没有谁高谁低之分，两者各有优势。可能有一部分人会简单的认为与咏叹调相比，艺术歌曲是趋于抒情的形式，是比较内敛的表达方式，但是咏叹调重点就是宣泄剧中人的情绪，是比较外在的表达方式。但是在舒伯特的艺术歌曲《魔王》、《死神与少女》等乐曲中，也完美的诠释了主人公的情緒，在比才的歌剧《采珠人》里那曼妙的咏叹调《我仿佛还听见》是十分悠扬动人的，这就可以完全体现出了两者之间的互补性。
艺术歌曲大多都是用钢琴来伴奏，歌者自己去把听众带入到另外一个世界，没有舞台美术，没有过多的肢体表现。作曲家充分的凭借着自己的创造力和想象力，借助艺术表现力，使其融入歌曲的情感，以丰富多样的表现手法，渲染诗歌的意境，塑造动人的音乐形象，体现出作曲家的创新意识与技术水平。而且艺术歌曲的钢琴伴奏其实很讲究的，钢琴伴奏的地位和声乐旋律同等重要，它不只是起和声和节奏衬托的作用，往往用特定的音型或更复杂、更精致的肢体表现歌曲的意境与内涵。
在演唱艺术歌曲时，演唱者需要具有多变的音色，并且吐字要清晰，语调要细致，而这也成为了衡量演唱者艺术修养和水准的审美尺度。比如：在演唱莫扎特的作品起因要求准确，不允许有滑音或者意大利浪漫主义歌剧的华丽演唱，典雅流畅明朗为主要风格特征，切忌夸张和过度的力度对比；演唱奥地利作曲舒伯特的作品时要考虑到曲式的因素，舒伯特是根据歌词的内容和情感来决定采用那种曲式，他多采用多节形式，表情记号是很笼统的标志，所以在演唱上，必须按照歌词内容和情绪发展加以润色或作一些表情记号上的变化。
3、歌剧咏叹调与艺术歌曲的教学应用
艺术歌曲和歌剧咏叹调这两种不同的声乐体裁，应用于教学过程中就好比是盖房子。艺术歌曲是砖、瓦、泥混合成的房子的基本构造，一直属于按部就班的结构，而歌剧咏叹调则像是在装修房子，可以根据不同的人的喜好进行随意的添加装饰品。声乐教学并非仅仅是单纯的声音技能和技巧的训练，它还要求在声乐文化结构的整体上全面提高学生的音乐素养。
3.1歌剧咏叹调在教学中的应用
歌剧咏叹调主要强调的是声音的技巧与舞台的戏剧表现，而且在演唱中需要一些即兴的成份。在突出戏剧性、展示角色形象的声音造型与性格化上，具有独特的功能。而且因歌剧的角色主要以人物的性格不同进行声部划分，像《茶花女》中的杰尔蒙和《奥赛罗》中的亚戈，都是由中音声部的演员扮演，高音声部主要是扮演剧中的男女主角。即使是出于同一部歌剧的咏叹调，也会因人物的性格不同而在音乐风格、音色运用上大有差异。因此，学生在练唱咏叹调作品时，不仅需要反复琢磨、推敲角色的性格，还要根据角色的剧情在演唱时对嗓音进行调节，甚至是对唱段中的每个字每个音符都要找到表现的解释。
20世纪杰出的女高音歌唱家卡拉丝曾说过：美声是表情，而单有一个美丽的声音是不够的，你必须将你的声音分碎成千块，使它为音乐的需要服务。歌唱最终的目的是传达给观众一定的审美感受，使之产生情感共鸣，以达到其作为艺术的社会功用，而只有当技巧与情感的表现内容的真实性完美结合后，歌唱才能显示出这种艺术价值。
3.2艺术歌曲在教学中的应用
一方面，艺术歌曲篇幅短小、较少旋律的大起大落并极富歌唱性，音域不像歌剧咏叹调那样宽广，它的旋律主要集中在人声的中低及稍高声区，因此练唱艺术歌曲能够形成一种饱满、和谐、圆润而美妙的声音音质。另一方面，艺术歌曲题材广泛，几乎包括了世界万物的特征和情感，因此，练习艺术音乐对声乐学习具有很大的帮助，第一，能够奠定良好的声音音质；第二，能够积累音乐素材，提升音乐素养；第三，能够形成多样的演唱风格。除此之外，通过演唱这些题材广泛、风格多变的艺术作品，能够使学生能够充分感受到不同国家、民族、地域的音乐特征及其审美差异，这不仅能够开阔学生的音乐视野，而且能够帮助学生形成多样化的演唱风格。
结束语
艺术歌曲和歌剧这两种不同的演唱风格，历经了几百年的发展与演变，长久不衰，是世界音乐史上丰富而宝贵的文化遗产，真正的艺术，给人带来的应该是美，而不是宣泄。在欣赏古典艺术时，有的人是为了满足自己的耳朵，而有的人，却是为了感受记忆。在演绎这两种形式的音乐作品时，首先要从各个方面去研究和分析乐曲所传达的情感，从各自的不同之处入手，通过掌握两者的特征来进行针对性的演唱。
参考文献
[1]杨茗然.中外歌剧咏叹调的演唱技巧研究[J].黄河之声，2017（06）：98.
[2]谷涛.歌剧咏叹调与艺术歌曲艺术特征之比较研究[J].音乐创作，2014（11）：142-143.
[3]赵茜.歌剧咏叹调与艺术歌曲的演唱特点和比较[J].大众文艺，2012（18）：16-17.