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邵音音
本名倪小雁，1950年出生于香港。
1972年开始从事电影演出。
1978年，因随《官人我要》出席戛纳电影节被美联社称作“China Doll（中国娃娃）”而遭台湾封杀，后加盟丽的电视，专门在剧中扮演坏女人。
1986年，参演黎经文出品的电影《夜之女》。1990年，参演陈惠敏执导的《义胆雄心》。1995年，参演梁朝伟主演的《救世神棍》。2000年，参演监狱片《我在监狱的日子》。
2005年开始担任香港演艺人协会名誉理事。
2007年，参演《野·良犬》，凭此获得第27届香港电影金像奖最佳女配角;2010年，主演电影《打擂台》，凭此获得第30届香港电影金像奖最佳女配角。
2012年，出演演艺生涯中的第一部舞台剧《饥饿艺术家》。
她由李小龙推荐入行，以艳星出道。
在李翰祥、吕奇、麦当雄导演的电影里，她都是性感的化身，曾有女神之名。
再后来结识马来西亚富商，结婚，生子，息影，移民，又是另一番人生。
直到婚姻失败，回到香港，她重新又站在摄影机前，这一次，出现在银幕中的，不是女明星，而是女演员——邵音音。
这一路的跌宕起伏波澜壮阔，比电影更精彩许多。
多亏了李翰祥导演
邵音音年轻时，香港电影正处在一片“邵氏辉煌”之中。多年后，邵氏出版《百美千娇》，邵音音位列“性感女神”——当年的她，身材浮凸玲珑，眼神娇媚，正是风月无边的性感。
然而令邵音音正式大红大紫的，却是李翰祥导演的《风花雪月》。片中邵音音饰演女学生，眼神常含羞怯，因而更添了楚楚之致，这种天真的妩媚，是独一份的，邵音音式的性感。
其实入行前，邵音音并不怎么喜欢演戏。初入行，又是什么都不会——不会站位，不会借位，更不知道如何对着镜头讲话……多亏了和李翰祥导演的合作，让她真正懂得演戏是怎么回事。
“李翰祥导演对于每一个演员会好好利用，利用你的外形，看你的特质，写个角色给你……你不需要怎么演，光是站在那里，观众已经觉得你就是剧中的角色了。多数导演都不是这样，你不会演戏，他就教你演戏，一句一句地拍，叫你怎么做就怎么做……但李翰祥导演是很不一样的。”
但是跟李翰祥拍戏也有特别的辛苦：“他拍戏的那些服装啊，清代的衣服什么年代是几寸的领子，袖子是要盖住手腕还是要短到露出手镯，全部都要注意的！比如我拍秦朝的戏，他就叫我穿六件裙子，虽然戏拍出来观众只能看到最外面的一件，但我身上是一件一件又一件的。他非常注重这种质感。”
当年邵氏拍戏，多在封闭的片场，光线全部靠人工打出来。李翰祥的灯光也特别讲究。“所以现场热啊！我现在回想起来，都不知道那时候是怎么捱过来的，可能因为那时候每个人都是这样捱，没有人抱怨。”
时间飞快过去，当年的辛苦，只成为脑海里留下的一个印象，但银幕却永远留住了他们的风采。现在电影的制作，只怕已经少有人会为了这种“演员能知道”，而去花费时间金钱制作层层叠叠的精美服装了。
“我喜欢李翰祥导演拍戏，还因为他注重美术，还有服装、道具和音响，比主角还在乎他们身上穿什么。而且他又很会教人演戏，不灵活的人也可以拍得不错，灵活的人就会拍得特别好，我算是灵活一点的，所以才有今天这样。”
多番漂泊不是岸
“今天这样”这几个字，看似简单，对邵音音来说却又是字字千斤重。
她的父亲是国民党将领，广东人。幼年时候，邵音音住在顺德乡下，长大后先去了香港，随后父亲随军到了台湾，她也就辗转流落，没有一个地方算是真正的家。
在台湾时，身为外乡人的邵音音经常被原住民欺负，她长时间地沉默、不敢说话，只能用功读书，期望改变自己的生活。但是从香港到台湾，她的家庭环境越来越穷苦，最后只能去念免费的护士学校。毕业后因为成绩优秀而成为邮轮护士，听起来似乎可以环游世界，可每次邮轮靠岸的日子，偏偏恰好都是她当值，她的环游世界，只是在一片汪洋，一叶轻舟之上，远眺着一座座灯火辉煌的城市。
直到回到香港，她才发现原来可以重新办香港身份证，留下来。出于好玩，她去片场探班，见到李小龙。李小龙一眼看中她，觉得她长得靓，应该做演员，就推荐她拍戏，结果遭到其他制片人反对——“什么人？李先生朋友？叫她走！”
经历有史以来最严重的自尊心受挫，但邵音音不信自己不行。她找到张彻导演，“发誓要证明给人看，自己是可以的”。那段时间，李小龙仍然很照顾她，说好“有他在一天就会照顾她一天”，谈事情也会带着她同进同出。但当时的邵音音什么都不懂，也不知道如何推销自己。李小龙和制片人在谈剧本谈电影，她却只知道吃，“不用钱的菜，每一样都很好吃”。她不知道自己身边坐着的人将会成为传奇，成为后世的偶像标签。对于她来说，李小龙始终是一个照顾她的好朋友。
年轻时，超凡的外貌曾经让邵音音收获过美丽的运气——她入了演艺圈，成为性感代言人。但美丽也带来过麻烦——她曾被吴思远骗去拍三级片。70年代，她已经在戛纳走红毯，被媒体称为“中国娃娃”。但也正是这个称谓，让她被台湾当局封杀，自此基本没有片子可拍，无缘主流电影好多年。