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【摘 要】快乐的游戏是儿童的天性，哪里有儿童，哪里就有游戏。音乐课堂中的游戏融入了音乐性特点，所以我们称之为“音乐游戏”。音乐是音乐游戏的灵魂所在，让儿童在游戏中学习音乐，感受音乐的流动、旋律的起伏、节奏的跳跃、音色的变化、速度的统一与变化，并随时根据音乐的变化作出反应。在游戏中学会听辨不同旋律、节奏、节拍、速度等音乐的基本要素，训练了听觉、视觉，从而达到音乐学习的目的。
【关键词】游戏;小学音乐;情境
1、创设音乐游戏情景，让学生感受音乐。
每一种音乐、每一首歌曲都描绘了一种情绪和情景。当学生进入游戏中的情节时，他们也就进入了音乐之中。我们可以根据教材设置不同的情景，引导学生在设置的情绪及情景背景下，做相应的音乐游戏，让学生学会在音乐伴奏的形式下，通过音乐游戏来表达自己的情感和体验。如在聆听《龟兔赛跑》这首曲子时，教学过程中教师可设定情节活动的内容，给学生营造某种环境，并用语言说明需表达的内容情节。让学生想象如何在乌龟音乐的情境下扮演乌龟，如何在兔子音乐的情境下扮演兔子，怎样才能体现出音乐中描绘的乌龟和兔子。在聆听音乐时，可以通过游戏中的角色、情节发展，帮助学生感受音乐的不同乐段、不同情绪，了解并感受乐曲的结构、力度、速度、节奏的变化。让学生在音乐变化与情节变化的过程中表现乌龟与兔子的动作和表情，愉快而有趣地聆听并理解了这首乐曲。
2、利用音乐游戏，让学生发展音乐。
学生在玩中能发现问题，通过自己探究解决问题，就能使学生在一种自发的、无意识的状态下发展自己的音乐潜能。通过潜移默化地影响，学会自己创编音乐。如在学习《牧童》这首歌曲时，学生在扮演完角色之后，提出了质疑：“为什么牧童在放羊时，他哼着快乐的歌，小羊却都不叫呢？”学生产生了疑问，我就让学生想想自己刚刚表演过的情景。于是学生就自己编创出了新的歌词，分组来唱，一组是小羊的叫声，一组是牧童放牧的吆喝声。当歌曲唱到第三段时，学生自觉分成两组表演，当学生唱着自己编的歌曲时很是得意。再如学习《小青蛙找家》一课，为了更好地表现歌曲，也充分发挥学生的创造精神和参与意识，我让学生们自己编创动作表演。学生们的表演欲望很强烈，有的扮演小青蛙，有的扮演青蛙妈妈，他们把小青蛙找到妈妈的那种喜悦表现的淋漓尽致，学生们用自身的体验去感受和表现音乐，同时也增强了集体意识。
3、发挥游戏的引导性，培养学生合作探究能力
音乐游戏教学的一个关键点在于利用好游戏的引导性，让学生能够自主地进行游戏活动，在游戏的过程中自我感受、合作探究，发展自身的记忆能力与运动能力。例如，在教学《粉刷匠》时，我为学生们设计了一个节奏游戏。首先我把班上的学生分成若干个小组，然后让他们听着播放的音乐，仔細观察我打节拍的时机以及动作，最后小组成员们齐心协力完成一个模仿秀。这个节奏游戏对于个人来说就具备一定的难度，由小组为单位完成更是难上加难，无论是对学生的肢体协调能力、记忆能力还是团队合作意识都是巨大的考验。但是学生们丝毫没有退缩的样子，他们学习热情高涨，在小组内部积极地进行交流商讨，共同把握节奏的特点。最后他们都较好地克服了这一游戏挑战，表现相当不错，他们的合作探究意识也在这个过程中得到了充分的锻炼。
我们在教学活动中不能单纯地为了游戏而游戏，让整个课堂表面上热热闹闹的，最后学生只感觉到好玩儿，真正的教学目的却没有达到。我个人认为要注意以下几点：
第一，音乐游戏要围绕教材，促使学生理解教学内容。学生的注意力不易集中，意志力比较薄弱，因而要根据教材的知识及特点设计音乐游戏，游戏方案的设计要丰富多彩、多样化，来吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣。
第二，我们必须清楚各个年级段的不同音乐游戏。小学低年级的学生活泼好动，好奇心强，乐于表现，易被生动有趣的情节、色彩鲜艳的图画、活动的教具所吸引，可以运用音乐游戏牵引他们的注意力。对于中高年级的学生，在设计游戏时要引导学生进行联想和想象，注意他们的思维活动的掌握和调动。
第三，以“音乐”为主。音乐游戏的灵魂是音乐，音乐游戏只是学习音乐的手段，因此音乐游戏必须伴随音乐。音乐游戏的最大特点就是“音乐性”，我们设置游戏是为了更好地为我们的“音乐”学习服务，如果学生只是单纯地玩，那就脱离了音乐的本质。我们应该抓住音乐游戏的音乐性、趣味性特点，设计节奏训练游戏，音准训练游戏、培养音乐感受力等多种类型的游戏。
总之，音乐游戏能让音乐课“活”起来，使学生在音乐中“动”起来。愿我们每位音乐教师都能拿起音乐游戏这把金钥匙去帮助孩子们开启音乐殿堂，将孩子们带进美的世界。我相信，只要用心，我们都能做得更好！
参考文献：
[1]李越超. 音乐游戏在小学音乐课堂教学中的有效运用[J]. 中外交流，2020，27（5）：208-209.
[2]盖宁. 音乐游戏在小学音乐课堂教学中的有效运用[J]. 新课程，2020（38）：82.
（作者单位：山东省肥城市王瓜店街道穆庄小学）
【关键词】游戏;小学音乐;情境
1、创设音乐游戏情景，让学生感受音乐。
每一种音乐、每一首歌曲都描绘了一种情绪和情景。当学生进入游戏中的情节时，他们也就进入了音乐之中。我们可以根据教材设置不同的情景，引导学生在设置的情绪及情景背景下，做相应的音乐游戏，让学生学会在音乐伴奏的形式下，通过音乐游戏来表达自己的情感和体验。如在聆听《龟兔赛跑》这首曲子时，教学过程中教师可设定情节活动的内容，给学生营造某种环境，并用语言说明需表达的内容情节。让学生想象如何在乌龟音乐的情境下扮演乌龟，如何在兔子音乐的情境下扮演兔子，怎样才能体现出音乐中描绘的乌龟和兔子。在聆听音乐时，可以通过游戏中的角色、情节发展，帮助学生感受音乐的不同乐段、不同情绪，了解并感受乐曲的结构、力度、速度、节奏的变化。让学生在音乐变化与情节变化的过程中表现乌龟与兔子的动作和表情，愉快而有趣地聆听并理解了这首乐曲。
2、利用音乐游戏，让学生发展音乐。
学生在玩中能发现问题，通过自己探究解决问题，就能使学生在一种自发的、无意识的状态下发展自己的音乐潜能。通过潜移默化地影响，学会自己创编音乐。如在学习《牧童》这首歌曲时，学生在扮演完角色之后，提出了质疑：“为什么牧童在放羊时，他哼着快乐的歌，小羊却都不叫呢？”学生产生了疑问，我就让学生想想自己刚刚表演过的情景。于是学生就自己编创出了新的歌词，分组来唱，一组是小羊的叫声，一组是牧童放牧的吆喝声。当歌曲唱到第三段时，学生自觉分成两组表演，当学生唱着自己编的歌曲时很是得意。再如学习《小青蛙找家》一课，为了更好地表现歌曲，也充分发挥学生的创造精神和参与意识，我让学生们自己编创动作表演。学生们的表演欲望很强烈，有的扮演小青蛙，有的扮演青蛙妈妈，他们把小青蛙找到妈妈的那种喜悦表现的淋漓尽致，学生们用自身的体验去感受和表现音乐，同时也增强了集体意识。
3、发挥游戏的引导性，培养学生合作探究能力
音乐游戏教学的一个关键点在于利用好游戏的引导性，让学生能够自主地进行游戏活动，在游戏的过程中自我感受、合作探究，发展自身的记忆能力与运动能力。例如，在教学《粉刷匠》时，我为学生们设计了一个节奏游戏。首先我把班上的学生分成若干个小组，然后让他们听着播放的音乐，仔細观察我打节拍的时机以及动作，最后小组成员们齐心协力完成一个模仿秀。这个节奏游戏对于个人来说就具备一定的难度，由小组为单位完成更是难上加难，无论是对学生的肢体协调能力、记忆能力还是团队合作意识都是巨大的考验。但是学生们丝毫没有退缩的样子，他们学习热情高涨，在小组内部积极地进行交流商讨，共同把握节奏的特点。最后他们都较好地克服了这一游戏挑战，表现相当不错，他们的合作探究意识也在这个过程中得到了充分的锻炼。
我们在教学活动中不能单纯地为了游戏而游戏，让整个课堂表面上热热闹闹的，最后学生只感觉到好玩儿，真正的教学目的却没有达到。我个人认为要注意以下几点：
第一，音乐游戏要围绕教材，促使学生理解教学内容。学生的注意力不易集中，意志力比较薄弱，因而要根据教材的知识及特点设计音乐游戏，游戏方案的设计要丰富多彩、多样化，来吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣。
第二，我们必须清楚各个年级段的不同音乐游戏。小学低年级的学生活泼好动，好奇心强，乐于表现，易被生动有趣的情节、色彩鲜艳的图画、活动的教具所吸引，可以运用音乐游戏牵引他们的注意力。对于中高年级的学生，在设计游戏时要引导学生进行联想和想象，注意他们的思维活动的掌握和调动。
第三，以“音乐”为主。音乐游戏的灵魂是音乐，音乐游戏只是学习音乐的手段，因此音乐游戏必须伴随音乐。音乐游戏的最大特点就是“音乐性”，我们设置游戏是为了更好地为我们的“音乐”学习服务，如果学生只是单纯地玩，那就脱离了音乐的本质。我们应该抓住音乐游戏的音乐性、趣味性特点，设计节奏训练游戏，音准训练游戏、培养音乐感受力等多种类型的游戏。
总之，音乐游戏能让音乐课“活”起来，使学生在音乐中“动”起来。愿我们每位音乐教师都能拿起音乐游戏这把金钥匙去帮助孩子们开启音乐殿堂，将孩子们带进美的世界。我相信，只要用心，我们都能做得更好！
参考文献：
[1]李越超. 音乐游戏在小学音乐课堂教学中的有效运用[J]. 中外交流，2020，27（5）：208-209.
[2]盖宁. 音乐游戏在小学音乐课堂教学中的有效运用[J]. 新课程，2020（38）：82.
（作者单位：山东省肥城市王瓜店街道穆庄小学）