新艺术运动是指大约1880至1910年间，在整个欧洲和美国开展的装饰主义运动。新艺术风格影响到艺术和设计的各个领域，包括绘画、雕塑、建筑、家具、服装、书籍插图以及珠宝首饰设计等等，而且和文学、音乐、戏剧和舞蹈都有着密切的联系。感性和浪漫是新艺术运动鲜明的属性，而怀旧和憧憬的世纪末情绪贯穿整个运动始终。在工业化发展过程之中，她是传统和新兴审美观念之间矛盾的产物。新艺术运动以英国、法国和比利时为中心，逐渐影响至德国、奥地利、意大利、西班牙以及美国，呈现出多样的艺术风格和特点。
　　“新艺术”一词得名于艺术商人萨姆尔·宾(Samuel Bing)在巴黎开办的一家画廊L’Art Nouveau(新艺术)。该画廊经营优雅且富于异国情调的日本艺术品，同时展示当时最具影响力设计师的作品如彩绘玻璃、招贴画和珠宝首饰等。由此，“新艺术”画廊成为新艺术作品一大展示平台。“新艺术”一词也逐渐深入人心，并确立了其在艺术史上的地位。
　　维多利亚时代后期珠宝批量生产盛行，新艺术运动珠宝设计是对于此种潮流的反叛。她打破了1860、70年代英、法珠宝设计墨守陈规的局面，开拓了全新的艺术设计理念。自然题材得到广泛的运用，兰花、百合、鸢尾、蝴蝶、蜻蜓乃至章鱼、蜥蜴和蛇等自然生灵无所不包，加上体态婀娜的人物形象，焕生出一片生机盎然的广阔天地。她的美学趣味中，隐含着些许世纪末的颓废情调和对手工制作美的不懈追求。她在美学观念上则倾向于唯美主义，体现出精致、典雅的一面。
　　金属铸模和雕刻技巧在新艺术运动珠宝的制作上成就显著，而珐琅材质的广泛运用更是令人耳目一新，并且成为传达设计理念最重要的技术手段。勒内·拉利克(Rene Lalique)是法国杰出的新艺术珠宝设计师，他曾经就读于巴黎美术学院，并在巴黎创立了自己的珠宝公司。如今，拉利克已成为经典的代名词，而他本人设计的诸多名作则广为流传。蜻蜒胸饰是其中最为著名的作品之一，同时也是新艺术运动珠宝设计的标志性作品。拉利克将女性形象与蜻蜒相结合，其神秘的意境和精湛的技巧令人叹为观止。象牙二雕刻的女性人体浮现于蜻蜒的头部，由珐琅制成的翅膀晶莹剔透；静谧、淡然的绿色，配以小颗钻石的闪烁光辉，将自然的真实和意境的虚幻融为一体。这种充满奇思妙想的设计、制作，树立了新艺术珠宝独特的风格和面貌。拉利克痴迷于大自然的无限生机，昆虫、花朵乃至枫树的种子都能够成为其艺术的主题，如甲虫胸衣饰品、蜻蜓项链、鸢尾手镯。枫树发梳和银莲花垂饰等等。
　　乔治·弗奎特(Georges Fouquet)是新艺术运动珠宝设计的代表人物。1891年，他进入父亲设于巴黎的珠宝公司工作。1895年，他继承了父亲的事业，开始引入新艺术风格来设计珠宝饰品，他与艺术家阿尔夫斯·默哈(Alphonse Mucha)合作的系列作品影响深远。1899年，受当时著名的女影星莎拉委托，他设计了一枚羽翼蛇形胸针。蛇的身体以金丝镶嵌深浅不一的绿色玻璃，头部两侧的透明珐琅羽翼造型夸张，与尾部的设计相交相辉映，生动地诠释了新艺术设计的丰富内涵。黄蜂胸针却体现一种别样的情趣，其清新、淡雅的格调显示出弗奎特极高的色彩修养。黄蜂探身于花瓣之间，翅膀微张，显得精致而又生机勃勃。花茎的蜿蜒缠绕富于节奏感，而美丽的曲线正是新艺术精神的最佳展现。1900巴黎世博会上，他与默哈的作品陈列于波斯尼亚黑塞哥维那(前南斯拉夫中西部地区)展厅，进一步确立了他们在珠宝设计领域的重要地位。
　　阿尔夫斯一默哈是著名的捷克籍插图画家和设计师，以风格鲜明的样式和女性形象而闻名于世。1887年，他移居巴黎，从事插图和广告设计工作。1894年圣诞前夕，一个偶然的机会使他获得了为莎拉创作海报的工作。当海报张贴满巴黎街头，默哈也随之一夜走红。之后，默哈涉足珠宝、地毯、墙纸、舞台设计等领域，并以新艺术样式而声誉日隆。默哈的作品以流畅的曲线以及和谐的色调来表现女性题材，形成一种独特的风格。他设计的一件女性形象胸饰，将这种自然装饰元素发挥得淋漓尽致。主体部分的女子头像神态虔诚，而飘扬舞动的长发却令人心绪激荡，每一缕发丝的圆转回旋都经过精心的安排。位于中间的垂饰上描绘着一位少女，蜷曲的身体、飘散的长发和主体部分异曲同工。该作品传达出平淡、内敛的气质却又不乏奢华、张扬的个性，与当时巴黎刚从传统束缚中摆脱出来的社会现状恰好吻合，从而引起人们内心深处的共鸣。
　　卢西恩盖拉德(Lucien GailMrd)生于巴黎的珠宝世家，虽然他不象拉利克、弗奎特那样声名远播，但依然无愧为当时最伟大的珠宝设计师之一。他的作品含蓄而富有诗意，自然却又不拘泥于繁琐的细节。他所设计的黄金女子挂件，人物体态轻盈、神情欢愉，洋溢着浪漫、抒情的气息。珐琅质的树干作为背景显得单纯、稳重，而中间的心形橄榄石色泽艳丽、悦目，更加烘托了幸福和希望的气氛。
　　新艺术珠宝设计的珐琅上色技术具有高度的技巧性，她将材质的奢华之美发挥到了极致。其中，比利时的珠宝设计师菲利于普·沃尔夫斯(Philippe Wolfers)最具代表性。他的兰花发饰采用精湛的工艺，用金丝和珐琅勾勒出精妙的立体造型。钻石和红宝石的点缀，更突出了作品璀璨、夺目的华贵气质。
　　新艺术珠宝设计的奇思异想在德国设计师凡·克拉纳赫(Wilhelm Lucas yon Cranach)的作品中得到充分体现。他设计的一款著名的胸针，将海底的章鱼和空中的蝴蝶结合在一起。人们惊讶于克拉纳赫的灵感来源，但同时对其出众的设计才能深为叹服。这款胸针运用了钻石、珐琅、红宝石、黄宝石和紫水晶，围绕着一块天然的不规则形珍珠体，尤其是珍珠体头部的一颗天然珍珠，恰好起到了“点睛”的作用。
　　塞缪尔·格拉塞(Eugene Samuel Grasset)是新艺术珠宝设计中与众不同的一位艺术家。他出生于瑞士的洛桑，父亲是一位出众的家具设计师和雕塑家。格拉塞早年学习绘画和建筑设计，之后前往埃及体验生活。埃及的艺术经历和对日本艺术的喜好，对他的艺术设计影响深远。1880年代，格拉塞前往美国并取得巨大成功，他为美国知名人士设计的珠宝，确立了新艺术风格在美国设计领域中的重要地位。他的设计才华不仅限于珠宝领域，在家具、海报、挂毯和陶瓷等领域均有涉猎，且影响广及欧美诸多国家和地区。
　　L.c.蒂法尼(L.C.Tiffany)是美国新艺术运动中公认的领军人物。他早期曾在欧洲学习绘画和室内装饰，对异域和东方艺术十分倾慕，经常将日本和摩尔人的艺术图案运用于设计当中。在新艺术风格的引领之下，他的珠宝设计主题也明显地带有自然之风，昆虫和植物是其最为喜爱的主题，如项链和发饰上的三叶草、葡萄、蒲公英和蜻蜒等等。1904年圣路易斯世界博览会上展出的葡萄藤项链，完美地体现了他的设计理念。该项链上的葡萄叶子由珐琅制成，釉色晶莹、滋润。猫眼石制作的葡萄点缀其间，折射出闪烁迷离的光辉。蒂法尼将单纯、简练的形式与丰富、迷人的光色效果相糅合，使作品呈现出一种清新、生动的特点。
　　相比宏大的建筑设计，新艺术运动的珠宝设计也许未能引起公众的广泛注意。然而，其精致、奇异、华彩的艺术特质，征服了众多独具慧眼的收藏家，也逐渐引起普通艺术爱好者的浓厚兴趣。新艺术运动珠宝设计中微妙的光影效果，通过完美的形式感和高超的技巧，将富于神秘气息的各种形象表现地美轮美奂。
　　新艺术珠宝设计在材质和工艺上的创新，为传达新颖、唯美的艺术观念提供了物质基础和技术保障，也涌现了一批杰出的设计师和著名作品。虽然，新艺术运动持续的时间不长，但对于珠宝设计领域的影响却至今犹存。他们对于自然题材的创造性运用，营造出如梦如幻的神秘意境。从这个意义上讲，新艺术运动珠宝设计已经超越了装饰的概念，而成为艺术诠释生活之美、创造之美的最佳体现。