从20世纪30年代至新中国成立以后，随着政治、经济和文化的发展，在音乐领域中涌现出了如马思聪、张静安、夏宗荃、贺绿汀、陈钢等一大批优秀的音乐人才。与此同时，一大类歌颂共产党的领导、歌颂伟大领袖毛主席，以及赞美新中国的优秀音乐艺术作品也随之应运而生。它们涵盖了各个领域，包括：影视、歌曲、器乐音乐、舞蹈等等。如《思乡曲》《洪湖水浪打浪》《井冈山上太阳红》《阳光照耀着塔尔库什干》《苗岭的早晨》等，这些深受大众喜爱、脍炙人口的优秀红色小提琴作品。这些作品或者取材于中国民族音乐素材，或者来自人民群众中流传的歌曲旋律，充分展现了中华民族的时代特征、音乐特色和民族内涵。并且从内容上、音乐上、旋律性、歌唱性方面，都深受广大人民群众的喜爱。而本文接下来所探析的内容，是这一时期中具有代表性的经典小提琴作品中钢琴部分的演绎。

一、《思乡曲》

　　这是我国著名小提琴演奏家、作曲家马思聪的代表作之一，创作于中华民族危难时期的1937年。那时日本帝国主义侵略者正在侵略着我们祖国大好河山，马思聪从北平回到广州后，从一首绥远民歌的曲调素材中获得灵感，谱下了这部大型管弦乐曲《绥远组曲》（现称《内蒙组曲》），《思乡曲》是这部组曲的第二乐章。由于马思聪的管弦乐作品倾向于小提琴的艺术呈现，因此现在多用小提琴独奏、钢琴伴奏这样的形式来演奏。这首《思乡曲》旋律舒缓可歌、优美感人，当年苏联的交响乐队在介绍中国作品时就专门演奏它，因此也被称为“第一首真正走上国际舞台”的中国小提琴曲和管弦乐作品。
　　《思乡曲》的主题，采用的是民歌《城墙上跑马》中的旋律，虽然只有短短的8个小节，却蕴含着婉转、凄美且悠扬的情愫。深深地道出了远在异国他乡、满怀思念之情，却无法回归故里的游子们的内心感情。

　　乐曲伊始，便是主题的两次诉说，旋律起于D商调式，主题8个小节四个乐句做递进式下行，色彩柔和，使旋律充满怀念和忧伤的情怀。与此同时，钢琴由E音上的七和弦开始，缓慢地衬托着小提琴，安静地进行着。两遍主题过后，则是以此为基础的主题展开，钢琴高低声部的音型复杂，将十六分音符以6连音的形式连续交替进行，表现出了极度不安的情绪。演奏这一段的时候，根据小提琴音域的变化，力度也根据情绪的变化从mf向f递增，使得这种思乡情绪不断地提升和发展。
　　乐曲的第二部分开始于第49小节。根据同主音大小调关系，调式由D商转换成了E宫调式。这种方式既涵盖了欧洲传统的和声特征，又体现了我国民族调式的独特魅力，将和声的色彩和层次，与民族韵味完美地结合在了一起。在这一部分中，小提琴的旋律是由大量的和声音程以及附点节奏构成，旋律的倾向性和流动性不言而喻。宫调式明亮的色彩，以及“piu mosso”的速度标记，预示着从前一部分忧郁的情绪中走出后，如雨后晴天般明朗的心情。因此，这里的钢琴高音声部采用干净轻巧的八分音符，加上低音声部十六分音符的快速连续跑动，不遗余力地推动着这种情绪的递进迸发，表现出人们仿佛回到家乡，充满了对未来生活的向往和美好愿望。
　　第三部分开始于第76小节。主题旋律经过缩减后直接在高八度歌唱，将听者的思绪从美好的回忆和梦想中拉回到黑暗残酷的现实世界中。钢琴的演奏速度回到第一部分，缓慢地烘托着悲伤的思乡之情，愈演愈烈。乐曲最后结束在和声不协和的E音七和弦上，再次点题，表达出凄凉和对家乡的思念之情，给人以无限的遐想。

二、《洪湖水浪打浪》

　　这同样也是一首家喻户晓、万人传唱的红色经典音乐作品。作品创作于1958年，由张敬安、欧阳谦叔等人共同谱曲，是歌剧《洪湖赤卫队》其中一个场次中的主题曲。作为上世纪我国农村土地改革的中心之一，洪湖诞生了无数的革命传奇和壮举，也谱写了无数不朽的英雄赞歌。这首音乐是从湖北的花鼓戏和地方民间音乐中汲取素材，以宽广的旋律和明快的曲风，既描述了美丽动人的洪湖之景，又表达了剧中人物对中国共产党领导的感恩之情。此曲因为旋律优美而被广泛传扬，后亦被改编成小提琴演奏的乐曲形式。

　　这首作品开始是由钢琴进入的两小节前奏，虽然音型为短小的十六分音符，且乐句并不长，但是结束前仍然要充分地渐慢与呼吸，引出小提琴优美的主旋律。
　　整首作品分为三个部分，第一部分是我们耳熟能详的歌曲旋律，描绘了洪湖上的波光、渔船、野鸭等组合在一起的美丽景象。钢琴声部每小节第一个和弦采用琶音的形式演奏，因此一定要演奏得干净轻巧，才能形象地表现出湖水表面波光粼粼的画面。而整小节切分形式的节奏型，仿佛将人带入小船一划一划向前慢慢行进的感觉。
　　畅想在美丽的景色和丰收的喜悦之情以后，第14小节引入了全曲的第二部分。由前一段的美好生活，不禁令人思考这样的现状从何而来，是在中国共产党领导下才有今天的幸福生活，所以深深的感激之情溢于每一个音符之上。钢琴虽然与之前相同仍是切分形式，但音色不再是之前的轻巧之感。整个段落需要缓慢而深的触键，表现出比较厚重并且充满深情的音响效果。
　　最激动人心的是整首乐曲的再现部。整个主题旋律虽然同呈示部完全一样，但是节拍却由4/4拍变为2/4拍，整体线条被拉得更舒缓、更宽广了。钢琴声部所表现的也不再是第一段涟漪的湖面，而是由大量密集的三十二分音符组成的琶音上下连续进行，每小节两拍的主题旋律，就对应钢琴将近24个音符。演奏的时候，干净灵活的触键，并且随着音符上下行做着渐强与渐弱的音响变化，勾勒出一排一排的波浪在向前奔腾不息的画面。

三、《井冈山上太阳红》

　　这是由井冈山地区革命歌曲创作组原创的一首“红色经典”作品。旋律轻快活泼，朗朗上口。后经夏宗荃改编成器乐曲，被各种民族乐器、西洋乐器广泛演奏。独奏、齐奏形式多样，堪称“红色经典”作品中一颗璀璨的明珠。

　　这首作品乐曲开始，是由钢琴演奏的前奏部分，而这首乐曲的巧妙之处，在于这段前奏又分为两个部分。第一部分前6小节，由钢琴右手缓慢自由地奏出旋律，加上左手一连串不规则的6连音、7连音的琶音，描述出清晨井冈山的太阳缓缓升起的一片美丽景象。从第7小节开始，速度开始加快，同时旋律也从长线条的附点四分音符变成连续跑动的十六分音符。在一片热情充满活力的动机中，引出了我们乐曲的主题旋律。
　　整首乐曲分成两个部分，第一部分从第11小节开始，主题在这里分别用单音和双音两种形式叙述了两次，体现了逐渐上扬的音乐情绪。小提琴的旋律由断奏的短小动机组成，因此钢琴部分虽然是由浑厚的低音八度和三和弦组成，但是仍然要弹奏得十分轻巧有弹性。尤其避讳那种沉重的低音和声效果，甚至可以选用半断奏的方式来弹奏，来表现出欢快明亮的气氛。
　　接下来从第61小节，便进入了乐曲的第二部分。不同于前一部分的是，这段旋律转变为抒情的长线条乐句，节拍也由充满动感的2/4拍转变为抒情的3/8拍。旋律优美动听，充满歌唱性，充分表现出了井冈山人们对党领导下美好生活的向往，以及对伟大领袖毛主席的歌颂。对应这种情绪的表达，钢琴部分的演奏也需要调整，连续的双音音程不再需要轻巧干净的触键，反而需要保持连贯性和歌唱性。下键速度要有缓冲，避免发出过于直白的音色。同时节奏重音也要明确并且不突兀地表现出来，体现出三拍子节奏的律动性。
　　两部分主题音乐结束后，乐曲进入了尾声，再次沿用了前奏第二部分的动机形式，快速且动力感十足。同时将之前采用的两种节拍形式交替进行，将音乐的气氛推向最后的高潮。

四、结语

　　“红色经典”音乐作品是我国独有的文化艺术现象，它包含了我们太多的历史和回忆，也蕴涵了我们最宝贵的民族精神财富。德国著名哲学家黑格尔曾经说过：“越是民族的，越是世界的。”正是这些充满了民族精神的“红色经典”作品，才使得中国的音乐作品成了世界音乐文化中的瑰宝，闪耀着更璀璨的光芒。而演奏时通过钢琴的衬托、陪伴、推动甚至竞奏，更是将音乐表现得更加富有色彩、意境和画面感，使之在艺术层面上更上一个高度。
　　参考文献：
　　[1]陈习：《20世纪中国小提琴音乐中的民族因素——关于风格类型、素材运用和反映生活等方面的研究》，《星海音乐学院学报》2007年第1期。
　　[2]夏夏：《歌曲〈洪湖水，浪打浪〉创作前后》，《传承》2010年第22期。
　　[3]王晶：《浅析小提琴曲〈思乡曲〉曲式结构与演奏》，《当代音乐》，2017年第12期。
　　朱 虹 沈阳音乐学院教师