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中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：（2021）-21-
对于儿童来说，钢琴弹奏学习最怕走弯路，在初学阶段能够正确的掌握弹奏技巧和方法至关重要，这就需要钢琴教师的引导和教育。
一、手型
钢琴演奏的第一步就是要把手放在琴键上，这就涉及到手要以什么形状放在上面，几乎所有的老师在教学的第一步都会提到手型的问题。
通常要求初学者的手型为：手指勾回来、使指尖直对琴键，手指第一支关节在弹奏时要”立住”，手心是空的像握一个”鸡蛋”，手腕放平，手掌在弹奏中要起支撑的作用，形成一个由一指和五指支撑起来的”架子”。
要形成这样的手型，肌肉需要一定的紧张度，手太放松就没有形状，懒散和松软的指尖状态是初学者的通病，儿童更是如此。如果指尖瘫软，指关节因不牢固而凹陷，击键的力度就会因手指支撑的软弱而散失，使声音疲软、松散。
指尖牢靠，对于儿童有两个困难。首先，指尖的牢靠是指尖弹奏前的准备姿势，儿童在没有养成有意识的手指准备习惯之前，手指状态是散软、随意的，要他们做到手有准备，就必须要先做到头脑中有意识。第二个困难是儿童极不容易掌握好这种牢靠的分寸和适度。不适度的牢靠就成了过度紧张，过度紧张使整个弹奏僵硬，这是很难纠正的坏毛病，钢琴教师在辅导中要特别警惕和避免上述情况。太紧张就会影响弹琴，所以要“不松不紧”、恰到好处。怎么才能够做到恰到好处呢？在实际当中，我所见到的学生几乎就没有做到恰到好处的，其中大多数是手型僵硬，弹出的声音很难悦耳。
指尖准备应该保持放松而不是瘫软，牢靠而不过分紧张的状态。当然，掌握这种适度需要很长的过程。在这个过程中，过紧或过松都会反复出现，进步只能在螺旋式发展中慢慢取得。对于手指过于紧张的学生，教师可以带领学生做放松练习，让学生深呼吸然后叹气，或是让学生去寻找睡着的状态，拉起学生的手臂，告诉他你的手臂睡着了。让学生能从状态上慢慢松弛下来。对于手指过于放松的学生，教师可以让学生们体会手握拳头的力量感，或者去找击掌、拍蚊子的状态，让手部肌肉能积极起来。
还有手指第一关节”立住”的问题，一般认为手指站不住会使力量不能传递至指尖，造成声音不够结实。
所以当学生出现手指关节立不住时，老师就一再的要求学生必须让手指关节立住。问题是学生的手指第一关节为什么立不住？当手在放松状态时，手指的第一关节是自然立住的。造成手指第一关节折指的原因有两点：一是手臂的重量压迫造成的，二是手指用力弹琴造成的，那么如果让学生强行把手指立住，就必须另外在手指第一关节加力，这会造成手上更用力，手更紧张。教师一方面强调手指立住，一方面又不停的强调手要放松。于是一些学生出现了放松了站不住，站住了又折指。教师要让孩子明白，手指站立需要放松，同时也需要用力。要精确到哪一部分肌肉是放松的状态，哪一部分肌肉是用力的状态。这需要教师引导学生不断的练习，找到适中的力量，既能让支撑的手指站稳又能让其他手指放松。
二、关于“放松“
接下来我们说一下弹琴中的放松。钢琴演奏至关重要的先决条件是放松，因为放松了，才能更好的控制。有控制才有音色、力度的变化，有变化音乐中的起承转合才能产生。在弹奏过程中，手、臂、肩、背直至整个上半身，要始终保持放松、自然的状态，只有正在触键的手指关节、手指尖才需要用力。教师要让学生要让手保持一种状态：让指尖和手臂保持通畅，形成“两点一线”把力直接放到手指尖上，这一手指弹奏完后，立即放松，轮到另一个手指弹奏时，另一个手指的指关节在触键的瞬间用力。所以说弹奏可以简单地理解为手指紧张与放松交替、结合的过程。
有些学生在连奏或是快速手指跑动时，常常出现手腕一颠一颠的现象，让人感觉不是手指而是手腕在弹奏。颠腕的毛病是由于腕部紧张，使手腕的重量向手指输送时被手腕截住，手指在失去重心和力量来源后，就会软弱无力，被动、生硬地触键，而手腕不得不代替手指疲惫“奔跑“，致使小臂紧张，腕子笨重地上下颠动。这种弹奏方法的后果是指尖无力，致使弹奏的声音不实、发飘，从而影响手指的力度、速度。长此以往还会造成手臂、手腕肌肉的紧张与酸痛。所以手腕放松至关重要，手腕是手臂与手指连接的桥梁，是手指完成各种弹奏技巧的“调节纽带”。这一关键部位的松弛与否，直接影响到手臂与手指的松弛和灵活程度，进而影响到整首乐曲的贯通流畅，因此，手腕一定要柔软放松、有弹性。
当然，过于松垮的手指，在弹奏时力量就不能充分下达、集中至手指。随着手腕的下落，散耗与空间，弹出的声音也自然模糊不清。力量没有弹在键盘上，大部分都散落在键盘下面的空间里去了。所以，手腕于落下的瞬间要完全放松，并靠放松而产生的坠落力自然落下。不要僵紧地硬压下去。这样弹出的声音能既充实又松弛，而且即使说弹奏音量较强，手臂也不会很费力。
三、连奏
在放松的基础上，我们说一下连奏。连奏的基础如同手指在键盘上“走路”，一个手指弹下去、支撐住以后，立即放松，然后把手臂重量转移到下一个手指尖，指与指之间要交接清楚，如接力比赛一样，后者不接住接力棒，前者的音一定不能放手。在第二个手指弹奏下键支撑稳定的同时，前面的手指就可以放开。指与指之间要衔接好，如同走路，一只脚迈出去，身体重量跟过去，另一只脚才能离开地面。如果前面弹奏的音没有支撑好，重量没有到指尖最好马上要调整好，然后再进行下一个手指的弹奏。力量要通透直至到指尖，弹奏过程中真正做到了力量的转移。连奏时每个手指要独立运动，绝不能在连奏中每弹一个音就压一次手腕，靠手腕的力量去压琴键而发出声音。而应把全臂的力量放到手指尖去，慢慢的练习，把每个掌关节动作先夸大地做出来，以求明确地感觉到这个动作的走向，手指也可以逐步加快下键速度，要逐渐缩小手指的动作，弹得越快手指的动作就要越精练越小，这样直至达到手指独立自如地在琴键上跑动。当然由于儿童年纪太小，手指能力有限。教师或陪练可以暂时允许孩子带一点手臂的动作去连奏，但要清楚的一点是，连奏时手指的动作是主动的，而手臂、手腕是被动的，不能以手臂、手腕代替手指去弹奏，然后一步步地逐渐要求孩子减少手臂的力量，逐渐加快连奏速度。
假如儿童初学者，在钢琴教师的指导下，做到了上述几点，就能避免其他初学者曾犯过的主要问题。
对于儿童来说，钢琴弹奏学习最怕走弯路，在初学阶段能够正确的掌握弹奏技巧和方法至关重要，这就需要钢琴教师的引导和教育。
一、手型
钢琴演奏的第一步就是要把手放在琴键上，这就涉及到手要以什么形状放在上面，几乎所有的老师在教学的第一步都会提到手型的问题。
通常要求初学者的手型为：手指勾回来、使指尖直对琴键，手指第一支关节在弹奏时要”立住”，手心是空的像握一个”鸡蛋”，手腕放平，手掌在弹奏中要起支撑的作用，形成一个由一指和五指支撑起来的”架子”。
要形成这样的手型，肌肉需要一定的紧张度，手太放松就没有形状，懒散和松软的指尖状态是初学者的通病，儿童更是如此。如果指尖瘫软，指关节因不牢固而凹陷，击键的力度就会因手指支撑的软弱而散失，使声音疲软、松散。
指尖牢靠，对于儿童有两个困难。首先，指尖的牢靠是指尖弹奏前的准备姿势，儿童在没有养成有意识的手指准备习惯之前，手指状态是散软、随意的，要他们做到手有准备，就必须要先做到头脑中有意识。第二个困难是儿童极不容易掌握好这种牢靠的分寸和适度。不适度的牢靠就成了过度紧张，过度紧张使整个弹奏僵硬，这是很难纠正的坏毛病，钢琴教师在辅导中要特别警惕和避免上述情况。太紧张就会影响弹琴，所以要“不松不紧”、恰到好处。怎么才能够做到恰到好处呢？在实际当中，我所见到的学生几乎就没有做到恰到好处的，其中大多数是手型僵硬，弹出的声音很难悦耳。
指尖准备应该保持放松而不是瘫软，牢靠而不过分紧张的状态。当然，掌握这种适度需要很长的过程。在这个过程中，过紧或过松都会反复出现，进步只能在螺旋式发展中慢慢取得。对于手指过于紧张的学生，教师可以带领学生做放松练习，让学生深呼吸然后叹气，或是让学生去寻找睡着的状态，拉起学生的手臂，告诉他你的手臂睡着了。让学生能从状态上慢慢松弛下来。对于手指过于放松的学生，教师可以让学生们体会手握拳头的力量感，或者去找击掌、拍蚊子的状态，让手部肌肉能积极起来。
还有手指第一关节”立住”的问题，一般认为手指站不住会使力量不能传递至指尖，造成声音不够结实。
所以当学生出现手指关节立不住时，老师就一再的要求学生必须让手指关节立住。问题是学生的手指第一关节为什么立不住？当手在放松状态时，手指的第一关节是自然立住的。造成手指第一关节折指的原因有两点：一是手臂的重量压迫造成的，二是手指用力弹琴造成的，那么如果让学生强行把手指立住，就必须另外在手指第一关节加力，这会造成手上更用力，手更紧张。教师一方面强调手指立住，一方面又不停的强调手要放松。于是一些学生出现了放松了站不住，站住了又折指。教师要让孩子明白，手指站立需要放松，同时也需要用力。要精确到哪一部分肌肉是放松的状态，哪一部分肌肉是用力的状态。这需要教师引导学生不断的练习，找到适中的力量，既能让支撑的手指站稳又能让其他手指放松。
二、关于“放松“
接下来我们说一下弹琴中的放松。钢琴演奏至关重要的先决条件是放松，因为放松了，才能更好的控制。有控制才有音色、力度的变化，有变化音乐中的起承转合才能产生。在弹奏过程中，手、臂、肩、背直至整个上半身，要始终保持放松、自然的状态，只有正在触键的手指关节、手指尖才需要用力。教师要让学生要让手保持一种状态：让指尖和手臂保持通畅，形成“两点一线”把力直接放到手指尖上，这一手指弹奏完后，立即放松，轮到另一个手指弹奏时，另一个手指的指关节在触键的瞬间用力。所以说弹奏可以简单地理解为手指紧张与放松交替、结合的过程。
有些学生在连奏或是快速手指跑动时，常常出现手腕一颠一颠的现象，让人感觉不是手指而是手腕在弹奏。颠腕的毛病是由于腕部紧张，使手腕的重量向手指输送时被手腕截住，手指在失去重心和力量来源后，就会软弱无力，被动、生硬地触键，而手腕不得不代替手指疲惫“奔跑“，致使小臂紧张，腕子笨重地上下颠动。这种弹奏方法的后果是指尖无力，致使弹奏的声音不实、发飘，从而影响手指的力度、速度。长此以往还会造成手臂、手腕肌肉的紧张与酸痛。所以手腕放松至关重要，手腕是手臂与手指连接的桥梁，是手指完成各种弹奏技巧的“调节纽带”。这一关键部位的松弛与否，直接影响到手臂与手指的松弛和灵活程度，进而影响到整首乐曲的贯通流畅，因此，手腕一定要柔软放松、有弹性。
当然，过于松垮的手指，在弹奏时力量就不能充分下达、集中至手指。随着手腕的下落，散耗与空间，弹出的声音也自然模糊不清。力量没有弹在键盘上，大部分都散落在键盘下面的空间里去了。所以，手腕于落下的瞬间要完全放松，并靠放松而产生的坠落力自然落下。不要僵紧地硬压下去。这样弹出的声音能既充实又松弛，而且即使说弹奏音量较强，手臂也不会很费力。
三、连奏
在放松的基础上，我们说一下连奏。连奏的基础如同手指在键盘上“走路”，一个手指弹下去、支撐住以后，立即放松，然后把手臂重量转移到下一个手指尖，指与指之间要交接清楚，如接力比赛一样，后者不接住接力棒，前者的音一定不能放手。在第二个手指弹奏下键支撑稳定的同时，前面的手指就可以放开。指与指之间要衔接好，如同走路，一只脚迈出去，身体重量跟过去，另一只脚才能离开地面。如果前面弹奏的音没有支撑好，重量没有到指尖最好马上要调整好，然后再进行下一个手指的弹奏。力量要通透直至到指尖，弹奏过程中真正做到了力量的转移。连奏时每个手指要独立运动，绝不能在连奏中每弹一个音就压一次手腕，靠手腕的力量去压琴键而发出声音。而应把全臂的力量放到手指尖去，慢慢的练习，把每个掌关节动作先夸大地做出来，以求明确地感觉到这个动作的走向，手指也可以逐步加快下键速度，要逐渐缩小手指的动作，弹得越快手指的动作就要越精练越小，这样直至达到手指独立自如地在琴键上跑动。当然由于儿童年纪太小，手指能力有限。教师或陪练可以暂时允许孩子带一点手臂的动作去连奏，但要清楚的一点是，连奏时手指的动作是主动的，而手臂、手腕是被动的，不能以手臂、手腕代替手指去弹奏，然后一步步地逐渐要求孩子减少手臂的力量，逐渐加快连奏速度。
假如儿童初学者，在钢琴教师的指导下，做到了上述几点，就能避免其他初学者曾犯过的主要问题。