从母校上海戏剧学院毕业后的四、五年时间里我 直在积累，设法运作出自己的第一步电影处女作，因为我“天真”的认为，只有那样自己才可以证明自己的价值：甚至希望凭借自己的第部电影可以功成名就。于是去年，我破釜沉舟，拿出了自己的所有积蓄，并且四处借钱，开始投拍我的第一部电影《大赖皮》。
　　整个片子预算的压力很大，包括我在内的所有人都认为这样的预算不可能完成电影的拍摄的。而当时我的态度是：我们起把它做出来，并尽力去做好。2007年冬天的山西，漫天飞雪，室外拍摄有时能达到零下30度，两套租来的套间里挤着24个工作人员；只有2台车，主要用于运输设备和道具，每天还有一部分人要坐公车去现场一就这样，我的团队没有一个人抱怨过。
　　开篇之所以说这么多，是想让大家知道这部电影对于我的重要性和意义。
　　身兼制片人编剧、导演的我花了整整大半年时间在思考：如何在有限的条件下让我的电影更加完美，对于组成电影制作的所有元素的每个细节，我都做了认真的思考和反复的推敲。在技术上，我对自己和工作人员都很挑剔，因为你必须能控制技术上的所有问题才能在艺术创作上有所发挥。在选择摄影机时，得到了执行制片人高海锋的推荐，经我和摄影师顾忠升、录音师刘应树反复测试后，都致认为使用松下P2 HD的机型HVX200是最合适、最理想的选择。
　　
　　电影的故事发生在上世纪九十年代初，是由一群小镇上的叛逆少年所构成的关于友谊和成长的一些琐事、一段时光。影片的风格古典怀旧而又很写实，在北方的冬天拍摄，环境自然构成了影片所需要的灰色调。我们在HVX200摄像机镜头前加了个镜头转接器，可以更换许多类型的相机镜头和电影镜头，我们为此又买了一批各种焦距段的廉价相机镜头，这样的拍摄对于我和摄影师都是第一次尝试。当我们试着拍摄时，有趣的事情来了，这款只有3万多元人民币的数字摄像机所拍摄画面，看上去像极了16mm胶片所拍摄的画面效果：有合适的景深，丰富的层次，暗部细节也极为丰富。当在我们拍摄第一个特写时，我告诉摄影师拍摄效果是出乎我意料的。
　　我用过很多型号的数字摄像机，标清、高清、小高清，其中很多数字摄像机存在着色彩偏差的问题，如果在摄影棚里拍摄，这个问题好控制一些。但在《大赖皮》里，80％是室外实景拍摄，天气和环境所造成的色温变化不可避免。再加上经费紧张，我们不可能使用高质量的标准监视器，只有个我们不敢完全信赖9寸的车载监视器。一组镜头下来，单个镜头之间是否接戏是我一直担心的。顾忠升是个有经验的摄影师，他通过反复调试好机器自带的显示屏后，根据经验来应对不同色温的拍摄(当然机器的自动捕捉的功能也非常强大)。我们总是以肤色为优先考虑对象，因为画面里的其他事务可以是任何一种颜色，唯独肤色看起来必须是肤色，除非你拍摄的是一部鬼片。对光比的控制和感应，脸和白墙都是最为重要的地方。
　　灯光师彭镇(鬼哥)是个相当有经验的灯光师，拍摄过很多大制作的，他也是我非常要好的朋友，但这次灯的预算让他很尴尬。他认真读过剧本后和我聊了很久，又不停的在自己的工作单上列出多个方案，然后又推翻、删减，最后报给制片部门的单子上只有2个4排管的KINO-FLO和一些国产的钨丝灯，自己还动手做了很多光管。在现场，每次我跟摄影师顾忠升讲述下个镜头和商讨机位时，录音师刘老爷子、副导演段斌、场记张婷和演员们都会围上来听，鬼哥则总是不愿意挤进来，只是侧着耳朵在旁边听着。每当我们刚刚拿好主意总会听见鬼哥操着浓重的湖南口音大喊一声：“小曹(灯光助理)，把我们的两个KNO-FLO搬过来。”不管什么镜头、什么调度，总是这样一句话。然后我们大家就齐齐望着他笑，他也总是冲我和摄影师调皮的一耸肩、 摊手，无奈的摇着脑袋：“我有什么办法?”这句话自始自终都在剧组成为大家的口头禅。我们也万分理解他的难处。这部影片中，打光的原则是增强实景的震撼，我们大量依靠自然光。白天在户外拍摄我们几乎不用灯，只用旗板和反光板一点问题都没有，白天的内景我们也应付得了。几场男主人公家的夜景戏，一度让我们很头疼。九十年代初的小镇上，大多数人是很节约的，节能灯还没有普及，家家都亮着昏暗的钨丝灯泡，但我们又必须达到拍摄的亮度。剧情中还要求，透过窗户看到客厅里有电视机开着的效果，我们没有电视机，只能靠KfNO-FLO来做效果，这在许多电影的拍摄中很常见。在灯光的条件限制下，多用了几个小灯泡，松下HVX200就成功的完成了对影片中许多微妙光效的捕捉，非常完美。摄影机在这里虽然不是决定因素，但它却帮助我们实现了很多几乎不可能实现的创作。每次约朋友看样片，只要鬼哥在场，他总是催促着要我们看那几场室内的夜景戏，然后反复地用自豪的口吻说他尝试了哪几种灯的组合。
　　录音师刘应树是剧组里资格最老的前辈，他参与过包括《无极》、《大腕》《甲方乙方》、《和你在一起》等数十部电影的录音工作，一直和国内一线的导演合作，他在业界的口碑是以工作认真负责而著称。我跟他反复沟通过我需要的声音效果。我不喜欢很干净类似录音棚里的声音，我希望电影里的声音有空间，比如：如果我是在马路对面拍摄两个人对话，我希望马路上的车流声是在前景的，但不能盖住对白，而远处的建筑工地发出的声音也要有一定的体现。录音方面的知识我几乎一无所知，最初在电话里跟他说拍摄所用的机器时，他很担心一再要求我先把机器拿到北京，调试好录音设备后再回山西。因为如果出现问题，一些对应所需的配件只有在北京可以买到。我在开机前带机器去了北京，就在刘老师的家里进行了录音测试。在刘老师和他的助理进行调试后，他认为松THVX200是完全可以做到我所需要的声音效果的。在现场，他带了2根吊杆和4个无线接收终端也都全部派上了用场。
　　在山西拍了一个礼拜后我们才第一次看样片，因为我们拍摄所在地是个闭塞的小镇，只能托人从北京带来电脑和相应的软件。事实上那次，我们每个人都被吓了个半死，软件中播放的素材一直没有声音。刘老师开始责怪制片，因为在开机时他就一再要求过，拍摄的第二天就要看前一天所拍摄的内容，就怕出什么问题。六十多岁的刘老师似乎还没有对当今最新型的数字摄像机给予足够的信任。好在摄影助理田默是个电脑高手，他花了两天时间解决软件的问题，最后终于找到了素材上的声音部分。在这两天里，刘老爷子一直忐忑不安，在工作间隙总是找田默问这问那，我们所有人也都是如此。两天后，我们第一次听到了电脑里发出的演员清晰的对白，以及我所需要的带有强烈空间感的环境声音。当天晚上，我让制片买了山西最地道的汾酒，加了两桌菜，我们陪刘老爷子好好喝了杯。
　　松下HVX200摄像机对我们的帮助还体现在它轻巧的机身和时髦、专业的外观。我们在镜头上加了一个很大的遮光斗，在机身上固定了一个更大的9寸车载监视器，连接上视频信号，使它看上去更加专业。在顾忠升看来，与摄像机本身的强大功能相比，这两个附件所起的作用微乎其微，但我坚持要使用它们。因为像我们这样的超低成本制作，不可能像许多电影的拍摄一样，几十、上百的工作人员，大炮、升降、各种阿莱灯具，也不可能给演员更高的报酬，只有让每天面对他的机器看上去更加专业、更加强大，才能让他们有足够自信在我们和在镜头面前进行表演。面对一个这样的摄影机，他们会信任我，信任我的团队，他们会觉得自己是真正的电影演员，和我们一起正在干 件轰动世界的事情。
　　在拍摄学校操场的 场戏时，我希望能拍摄一个正俯拍镜头，能透过树叶看到操场厕所的屋顶。当然，我们没有高台，借来的几张桌子高度也远远不够，周围又没有合适的高点。正在我们筹莫展的时候，鬼哥拿着锤子和铁丝悄悄的走开了。5分钟后，鬼哥带回件我所见过最诡异的装备，它是由几个架灯用的魔术腿组合而成，一根升出的拇指粗细的钢管上固定了摄影机的托板，经过对魔术腿上几个可旋转接口的调节，再不停升高，可以拍摄想要的任何角度。我知道那些上百万的专业摄影机是无法用在鬼哥独创的装置上的，这就是机身轻巧的好处。
　　就在不久前，我们通过团结、责任努力和智慧的力量，在我们认为不可能的预算和周期下，我们用松下HVX200摄影像机顺利的完成了电影《大赖皮》的第一阶段拍摄。在此期间我们也得到了松下公司对我们的大力支持，我们衷心的感谢并高度认可这样一款摄像机，并坚信P2HD将能带来电影技术的全新革命。
　　现在，我开始了电影的后期工作，升级了电脑，在家里腾出了房间，靠一些朋友的支持建立了工作站，每当一个个画面出现在屏幕上时，我都会莫名的感动，看到原来只是存在于脑海里的画面动了起来，就像变魔术样。在此之前的一切辛苦都烟消云散了，因为我看到我们是在真正的制作一部电影。
　　最后，由衷的希望我的电影《大赖皮》像松下P2HD一样，能带给我们震撼和感动。