美术课堂上教师给学生们布置一项题为“我们的太阳作业”,所有的孩子都很认真地将自己眼中的太阳画得五彩缤纷﹑充满了光明和快乐。有一位学生却出人意料地将太阳画成了黑色。黑乎乎的太阳,没有光明,没有快乐,也没有生命。同学们一见都嚷开了﹑怎么能够画成这样呢,太阳凭什么是黑色的呢?瞎画!面对此情此景,老师没有马上去批评和指责这个学生,他请这个学生谈一谈为什么?于是,听到这样一段话:“太阳是黑色,因为它被污染了。是大家不关心它,让它变成这个样。
　　长期以来,在课堂上我们总是习惯于用一个标准去衡量所有的人,用一种格式去评价所有的事,我们必须要改变原有的教学观念,建立一种新的教学观念。前人早已说过,“教是为了不教”其不教的深层意蕴就是留下空间让学生进行自我教育。在课堂上我们首先须把学生视为能动的教育主体,将教育重心放在对学生主体意识的激发上不断为学生自我教育提供机会,只有这样,才有利于学生在轻松而有导向的课堂氛围中积极﹑主动地去评判。
　　著名的教育家陶行知先生说:“处处是创造之地,天天是创造之人。”由此,我们看到无论是“教”还是“学”都可以跳出课本之外,使美术在课堂中能从生活和学生的感受出发。
　　在具体的教学中我们还要注意以下几种方法:
　　
　　一、启发想象力﹑培养学生敢想精神
　　
　　黑格尔说过“最杰出的艺术本领就是想象”美术史上有创造性的艺术大师们都非常重视想象。想象是创造的催化剂,面向未来的想象,就是人类创造之源。美术课堂教育应高度重视对学生的创型想象力的培养,将“不可能”变成“可能”,想象画﹑命题画﹑创作和默写等手段都是启发学生想象力的有效方法。另外,让学生敢于怀疑既定的结论,这样他们才敢想﹑才想得开,创造性思维才能活跃起来。要鼓励他们把自己的想象通过实践转化为成果。
　　
　　二、因人施教,鼓励学生发展个性
　　
　　学生是教学的主体,要充分调动主体的积极性,激活他们的思维与创造力,传统的美术课堂教育比较强调统一的标准,规范学生的学习,使每个学生画出一样的画或呈现同样的风格,这样就会同化学生的审美与表现个性,限制了学生的个性发展,将会在一定程度上遏制学生的美术创造潜能。而现行的美术课堂应追求自由的活动,尊重学生的审美个性和独特的表现手法,鼓励独创出新非常重要。
　　
　　三、激发学生的好奇心
　　
　　好奇心是激发创造的动力。培养学生的学习,更加强他们的好奇心。这种培养方法是以多种有趣的形象和事物吸引他们去观察,学会使用自己的眼睛,感受生活的乐趣,从而使他们产生强烈的﹑广泛的好奇心,发展自己的视觉思维能力。在课堂上鼓励学生多看都想才能促使创造性思维的形成。
　　
　　四、鼓励学生讨论交流
　　
　　在讨论中促进创造性思维的扩展。让学生围绕着一个问题展开讨论,你一言我一语,各抒己见,这种讨论是激发和促进创造性思维的最好形式。讨论中的发言可激起听着的广泛的联想,可“一石激起千层浪”。讨论可以互相补充﹑互相提醒﹑使学生思维活跃起来。通过讨论可以帮助学生摆脱那种已经形成的思维习惯。鼓励学生在课堂上站立起来,敢于走上讲台。这样,创造性才会在一种无拘无束的课堂氛围中得到充分的发展。
　　
　　五、帮助学生克服定势思维,学会对自己的设想质疑
　　
　　定势思维常常表现于拘泥于物体的原作用,当教师教学生画一个房子,此后,无论在任何画中,只要出现房子,学生可能就会照搬老师所教的房子。定势思维者不能突破物体的原作用,致使学生在课堂中束手无策。所以,可以让学生通过一件物体一幅作品从不同的角度和侧面进行观察﹑思考,引导他们打破常规,使他们的思维在课堂中活跃起来。当学生提出一个办法以后,尽管这个办法是正确的,也要提示他再想想,还有没有比这更好的。改变一下方法,可能有新的发现。这种鼓励学生在课堂上对原结论大胆怀疑的教学,就是培养创造个性的好方法。
　　总之,我们的美术课堂不能再出现强制﹑灌输﹑无趣﹑疲倦﹑盲从﹑人云亦云﹑随波逐流等现象而应以一种开放﹑和谐和创造的态度把学生的成长划入一个全新的“大课堂”。
　　我们面临一个开放的社会!我们需要一个开放的美术学习课堂!
　　我们需要一个开放的思维!
　　我们还需要一个开放的学习方式!