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以下这三对设计二人组，双方都在生活中贴近彼此，因为简单的执着和默契，选择了一起携手创作。在他们的作品中，设计师的个人情怀因为多了一倍，从而显得更加浓烈。
匠人信仰
马尔盖拉区俗称是威尼斯的“丑姐姐”，上世纪20年代成为工业区，虽与威尼斯市中心的美景仅隔了一片咸水湖，但面貌却与后者截然不同。可是设计师艾丽卡·加瓦赞（Enrica Cavarzan）和马可·扎瓦诺（Marco Zavagno）却把二人的工作室Zaven驻扎在这里，因为他们想弥补这一区域目前在制造业上的空缺。“这里住着很多技艺娴熟的手工匠人，如今却变得英雄无用武之地，”扎瓦诺解释道，“与他们合作，不但可以传承珍贵的手工技术，我们也可以从中受益。”
Zaven之所以成名并荣获了2011年Macef设计大奖，正归功于他们与当地手工艺人切实的合作关系。去年，他们与威尼斯当地一位金属匠师合作，共同完成了一张名为“史密斯（Smith）”的桌子。合作的工匠因制作巴洛克式大门曾在威尼斯小有名气，在Zaven的邀请下，精炼的锤制工艺被运用到桌子的制作中。匠师把一块熟铁敲打成式样简洁的桌面，最后在桌脚处安上平扁的钢条，摸上去可以感受到细细敲磨的痕迹。这张桌子后来被搬到米兰家居展上，异于工业化的天然质感使现场的人们感叹不已。这样的合作方式让Zaven感觉其乐无穷。紧接着，他们又邀请了一位陶瓷技师制作了一组名为“Pila”的器皿系列。技师先在转盘上手塑出一组传统陶器，再把它们横向分割成几个部分，最后拼合成不对称的样式。虽然制作过程并不复杂，层叠的结构却不失强烈的观感，甚是讨喜。
加瓦赞和扎瓦诺既是恋人又是工作上的好伙伴，两人都曾是威尼斯IUAV大学工业设计专业的学生。在创立Zaven之前，加瓦赞是威尼斯双年展的平面设计师，扎瓦诺则在Fabrica传讯研究中心开展了一些新媒体和装置设计项目。“我们几乎没什么相同的兴趣，他热衷于三维设计和材料研究——但我们合作愉快，”加瓦赞如是说，她更倾心于平面设计，两个人关注点虽没有太大交集，却可以各取所长。
Zaven还设计过威尼斯的旅游纪念品，是状如当地标志性建筑和景观的巧克力，他们甚至还塑出了一艘巡洋舰模型。这些纪念物叫作“Tatai”，意为“漫步”，把它们排成一列，就像是威尼斯某处的缩影。他们希望让人们在久别之后，还可以回忆起混迹在威尼斯、夜游于人群中的兴奋感。加瓦赞坦言，虽然纪念品设计易落入俗套，但他们乐于为威尼斯做些什么。也许正是因为如此，Zaven的每件作品都倾注了他们对传统文化的敬仰和爱。
物格
酒杯也会不胜酒力，瑞士的设计二人组Loris&Livia最新推出这样一组玻璃酒杯系列，名叫“微醺（Tipsy）”。他们把传统的多莱斯钢化玻璃杯放到窑中熔化，玻璃慢慢变形，呈现出各式软塌的形态，仿若一个个东倒西歪的醉鬼，和饮酒者一起酩酊大醉。“微醺”很好地说明了Loris&Livia的设计观——赋予物品以灵魂。他们认为，只有当一样东西有了自己的生命和个性，才会吸引人。
罗里斯·雅科德（Loris Jaccard）和莉维亚·劳伯（Livia Lauber），起初并无交合点。机缘巧合之下，通过一些合作项目两人相识，很快便建立了一种稳定的搭档关系。“最初的那些合作项目虽没有为我们带来成功，但却获得了更有价值的东西——我们发现了彼此，”劳伯表示，她的专业技巧与雅科德的冒险精神相辅相成。
Loris&Livia的处女系列是一套四件家具组合。因为团队刚刚创立，二人把它们作为代表作品公诸于众，却未料到其中的“Alfred”座椅大受欢迎，甫一推出即被意大利家具公司Covo看中并投产。这张椅子线条纤细，椅背是个大框架，比一般的座椅高出一倍，可以用来悬挂衣物。“Alfred不仅苗条，还很帅，”两人如此形容道，在他们眼里，每件作品都是一个人。自Alfred座椅之后，他们更加潜心于创作有个性、带有人格的小物件。譬如“贝壳（Conch Shells）”系列，是一组色彩清雅的瓷制品，只要把其中任何一只“贝壳”放在耳边凝神谛听，瓷器内部都会传来不同的来自海洋的声音。瓷器不再仅仅只是摆设，还可以把人们带进那些夏日的记忆里。“我们一直以来就想做这样的设计，可以与人交流，让人产生特殊的感受”，雅科德坦言，若物品具备人格，衍生出情感的牵挂，人们就很难把它们丢弃遗忘。
英式自恋
“我们任何一件作品都要在英国制作，其它哪也不去”，这番自傲的话出自伦敦设计师安东尼·罗瑟尔（Anthony Roussel）和本杰明·罗瑟尔（Benjamin Roussel）兄弟，去年他们刚刚创立家具品牌Roussel，虽然“小荷才露尖尖角”，但他们已打出标语，立志要为英国设计掀起一场革新。
在去年Tent London设计展上，他们作为“出道”代表作推出的首组家具系列，现已被老店Elfridges&Liberty百货公司相中并陈列店内。事实上，这俩兄弟也是在寻找到一个合适的制造商并了解其生产规律之后，才会决定产品的成型方案。例如他们的“路易斯（Louis）”落地灯，灯罩是手工用纺铝制成，随后才被喷上鲜艳的漆。而“草地咖啡桌（Lea Coffee Table）”基本上也使用了同样的材质和制作方法，只是尺寸变大，并多了一层玻璃桌面。在另外一组木质板凳中，他们把大块的橡木、核桃木等木材加工磨制，制作成类似棋子的形状，最后再为它们穿上不同的彩衣。Roussel的家具总是色彩明丽而干净，讨巧的造型使人心生愉悦。“20世纪中期设计师们开始追求简洁，我们的设计灵感就来源于此，”本杰明说道，“无论是木艺，金属制作还是图案的剪裁，我们都把设计过程排在第一。”
这对兄弟看似过分的自信并非盲目，他们的底气源于自身实力。在此之前，安东尼从事了多年的珠宝设计和雕塑创作，并获得了大量奖项和认可，而本杰明作为女装设计师也在设计领域内独树一帜。不同的设计经历使他们拥有更多元的想法和创作方式，使得他们在家居设计领域也能一鸣惊人。至于他们为何如此执拗坚持英国本土制造，他俩依然自信地回答，“我们想让英国的传统价值观复兴。”
匠人信仰
马尔盖拉区俗称是威尼斯的“丑姐姐”，上世纪20年代成为工业区，虽与威尼斯市中心的美景仅隔了一片咸水湖，但面貌却与后者截然不同。可是设计师艾丽卡·加瓦赞（Enrica Cavarzan）和马可·扎瓦诺（Marco Zavagno）却把二人的工作室Zaven驻扎在这里，因为他们想弥补这一区域目前在制造业上的空缺。“这里住着很多技艺娴熟的手工匠人，如今却变得英雄无用武之地，”扎瓦诺解释道，“与他们合作，不但可以传承珍贵的手工技术，我们也可以从中受益。”
Zaven之所以成名并荣获了2011年Macef设计大奖，正归功于他们与当地手工艺人切实的合作关系。去年，他们与威尼斯当地一位金属匠师合作，共同完成了一张名为“史密斯（Smith）”的桌子。合作的工匠因制作巴洛克式大门曾在威尼斯小有名气，在Zaven的邀请下，精炼的锤制工艺被运用到桌子的制作中。匠师把一块熟铁敲打成式样简洁的桌面，最后在桌脚处安上平扁的钢条，摸上去可以感受到细细敲磨的痕迹。这张桌子后来被搬到米兰家居展上，异于工业化的天然质感使现场的人们感叹不已。这样的合作方式让Zaven感觉其乐无穷。紧接着，他们又邀请了一位陶瓷技师制作了一组名为“Pila”的器皿系列。技师先在转盘上手塑出一组传统陶器，再把它们横向分割成几个部分，最后拼合成不对称的样式。虽然制作过程并不复杂，层叠的结构却不失强烈的观感，甚是讨喜。
加瓦赞和扎瓦诺既是恋人又是工作上的好伙伴，两人都曾是威尼斯IUAV大学工业设计专业的学生。在创立Zaven之前，加瓦赞是威尼斯双年展的平面设计师，扎瓦诺则在Fabrica传讯研究中心开展了一些新媒体和装置设计项目。“我们几乎没什么相同的兴趣，他热衷于三维设计和材料研究——但我们合作愉快，”加瓦赞如是说，她更倾心于平面设计，两个人关注点虽没有太大交集，却可以各取所长。
Zaven还设计过威尼斯的旅游纪念品，是状如当地标志性建筑和景观的巧克力，他们甚至还塑出了一艘巡洋舰模型。这些纪念物叫作“Tatai”，意为“漫步”，把它们排成一列，就像是威尼斯某处的缩影。他们希望让人们在久别之后，还可以回忆起混迹在威尼斯、夜游于人群中的兴奋感。加瓦赞坦言，虽然纪念品设计易落入俗套，但他们乐于为威尼斯做些什么。也许正是因为如此，Zaven的每件作品都倾注了他们对传统文化的敬仰和爱。
物格
酒杯也会不胜酒力，瑞士的设计二人组Loris&Livia最新推出这样一组玻璃酒杯系列，名叫“微醺（Tipsy）”。他们把传统的多莱斯钢化玻璃杯放到窑中熔化，玻璃慢慢变形，呈现出各式软塌的形态，仿若一个个东倒西歪的醉鬼，和饮酒者一起酩酊大醉。“微醺”很好地说明了Loris&Livia的设计观——赋予物品以灵魂。他们认为，只有当一样东西有了自己的生命和个性，才会吸引人。
罗里斯·雅科德（Loris Jaccard）和莉维亚·劳伯（Livia Lauber），起初并无交合点。机缘巧合之下，通过一些合作项目两人相识，很快便建立了一种稳定的搭档关系。“最初的那些合作项目虽没有为我们带来成功，但却获得了更有价值的东西——我们发现了彼此，”劳伯表示，她的专业技巧与雅科德的冒险精神相辅相成。
Loris&Livia的处女系列是一套四件家具组合。因为团队刚刚创立，二人把它们作为代表作品公诸于众，却未料到其中的“Alfred”座椅大受欢迎，甫一推出即被意大利家具公司Covo看中并投产。这张椅子线条纤细，椅背是个大框架，比一般的座椅高出一倍，可以用来悬挂衣物。“Alfred不仅苗条，还很帅，”两人如此形容道，在他们眼里，每件作品都是一个人。自Alfred座椅之后，他们更加潜心于创作有个性、带有人格的小物件。譬如“贝壳（Conch Shells）”系列，是一组色彩清雅的瓷制品，只要把其中任何一只“贝壳”放在耳边凝神谛听，瓷器内部都会传来不同的来自海洋的声音。瓷器不再仅仅只是摆设，还可以把人们带进那些夏日的记忆里。“我们一直以来就想做这样的设计，可以与人交流，让人产生特殊的感受”，雅科德坦言，若物品具备人格，衍生出情感的牵挂，人们就很难把它们丢弃遗忘。
英式自恋
“我们任何一件作品都要在英国制作，其它哪也不去”，这番自傲的话出自伦敦设计师安东尼·罗瑟尔（Anthony Roussel）和本杰明·罗瑟尔（Benjamin Roussel）兄弟，去年他们刚刚创立家具品牌Roussel，虽然“小荷才露尖尖角”，但他们已打出标语，立志要为英国设计掀起一场革新。
在去年Tent London设计展上，他们作为“出道”代表作推出的首组家具系列，现已被老店Elfridges&Liberty百货公司相中并陈列店内。事实上，这俩兄弟也是在寻找到一个合适的制造商并了解其生产规律之后，才会决定产品的成型方案。例如他们的“路易斯（Louis）”落地灯，灯罩是手工用纺铝制成，随后才被喷上鲜艳的漆。而“草地咖啡桌（Lea Coffee Table）”基本上也使用了同样的材质和制作方法，只是尺寸变大，并多了一层玻璃桌面。在另外一组木质板凳中，他们把大块的橡木、核桃木等木材加工磨制，制作成类似棋子的形状，最后再为它们穿上不同的彩衣。Roussel的家具总是色彩明丽而干净，讨巧的造型使人心生愉悦。“20世纪中期设计师们开始追求简洁，我们的设计灵感就来源于此，”本杰明说道，“无论是木艺，金属制作还是图案的剪裁，我们都把设计过程排在第一。”
这对兄弟看似过分的自信并非盲目，他们的底气源于自身实力。在此之前，安东尼从事了多年的珠宝设计和雕塑创作，并获得了大量奖项和认可，而本杰明作为女装设计师也在设计领域内独树一帜。不同的设计经历使他们拥有更多元的想法和创作方式，使得他们在家居设计领域也能一鸣惊人。至于他们为何如此执拗坚持英国本土制造，他俩依然自信地回答，“我们想让英国的传统价值观复兴。”