文化精神与紫砂精神r——论“莲华”的艺术创作

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紫砂壶艺术在经过百年的发展与探索后形成了极为强劲的创作活力,成为弘扬中国陶制茶壶工艺、茶道文化及其他中国优秀传统文化艺术的重要形式.此件“莲华”具有紫砂壶艺术的典型特征与气质,笔者将从文化精神与紫砂精神两个方面说明作品的艺术特征与内涵修养.
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在宜兴的陶瓷艺苑之中,传统的工艺品种可谓是琳琅满目、数不胜数,而要说其中最为独特的一种那便是紫砂壶了,因为它不仅在实用功能上比其它一般的器具要强,在材质、造型、装饰等各方面都十分的独特,因而很多人都对此十分喜爱和追捧。紫砂壶有着许多的造型,但不管是哪一种类型的造型,都是一代又一代紫砂艺人的聪明才智所凝聚而成的,其中有一种类型我们称之为花货,创作的灵感是来源于自然界中各种物态的自然形态,通过紫砂壶的形式抽象概括地演绎出来,既生动又形象,充满了自然意趣。笔者便主要以紫砂壶“瓜语”为例,谈谈它的造型特征以及自然
在浩瀚如烟的陶瓷传统文化中,青花瓷无疑是其中较为闪耀的一颗明珠。青花瓷自创烧以来,经过历朝历代的繁荣沉浮,依然散发着其独特的细腻柔和,发色艳丽的艺术效果。青花独特的色泽加之洁白的陶瓷相融合,赋予了这门艺术独特且鲜活的艺术生命。在众多的青花瓷艺术品中,山水纹样是其中最为重要的一门。自元代开始,青花山水纹饰就开始不断发展,创新。传统的国画与陶瓷艺术完美的融合,国画中的构图以及图像表达完美的呈现于陶瓷之上,呈现出细腻温润的艺术特点。据此,本文会从几个角度来分析民窑青花山水的审美情趣。
紫砂壶出自于宜兴,其所采用的原料是十分珍贵且独一无二的,被人们称之为是“人间珠玉”,因为这种材质是双气孔结构,透气却不透水,所以用紫砂壶泡茶可以达到隔夜不馊、香不涣
紫砂将我国传统的文字、书法以及绘画艺术等都渗透了进来,在其中更是蕴含了儒、释、道等各种文化精神,并牢牢地扎根于民间,因而一种清新质朴的气质从紫砂手工工艺之中由内而
从古至今工笔重彩画都伴随着我国的艺术史的发展也随之不断发展,它又可分为以宣纸、娟、瓷为载体来表现工笔重彩的效果。工笔重彩因为它的雅俗共赏的特性受到广大人民群众的喜爱,工笔重彩,就是指工整细密和敷设重色的瓷画或者中国画。在中国绘画的早期,工笔重彩占有主要的地位。工笔重彩画又分:山水、花鸟、人物等。从文物中我们常见的人物龙凤帛画、展子虔的《游春图》、敦煌壁画、黄荃的花鸟作品以及明清的重工珐琅彩瓷瓶等等,这些都是工笔重彩的作品。本文就工笔重彩在陶瓷上的应用和发展进行略论,也是自己的微薄研究成果,希望能给他人一些
笔者是以祝大年先生的艺术作品“森林之歌”为例,分析了他的艺术创作风格和特点,以及艺术作品的结构和内容。探讨艺术作品的审美价值和文化认知。阐述了艺术审美过程中的审美现象和受众的审美感受。从艺术作品中寻找所要表达的符号信息和文化精神。从创作主体内容上去探讨国家与民族、人类与自然的一种关系,并探究该艺术作品对生命的赞扬以及对精神世界的追寻。最后讲述祝大年先生的艺术作品对当代陶艺家的影响。
紫砂壶的起源可以追溯到春秋时代功成身退的越国大夫范蠡,如果这样计算,那么紫砂壶已经有二千四百多年的历史了。但是直到北宋时期,江苏宜兴才有了紫砂壶的出土记录,不过这并不影响紫砂壶历史悠久的事实,它拥有着深厚的文化底蕴与历史传承。几百年来,紫砂制作工艺在宜兴这一小片毗邻太湖的土地上薪火相传,就算在最为艰难的八年抗战时期,紫砂的香火也从未断绝。现如今,随着全面小康目标已基本实现,人民的生活水平不断提高,人们已不再简简单单地追求物质生活,而是更重视精神文明的建设。审美水平的提高也使人们更加热衷于对生活品味的追求,
从唐代青花瓷出现至今,青花的发展已经历了上千年,不仅真实记录了我国丰富多彩的人文生活,而且不断延展出新的表现形式。一件件优秀的青花艺术作品,不仅具有民族文化内涵,还与现实生活相融合,可以说,现代青花瓷就是传统青花瓷的继承和创新。但纵观我国青花市场,优秀的作品逐渐稀少,发展缓慢。本文以景德镇青花瓷发展为代表,结合人民瓷厂青花瓷实例分析,通过剖析青花瓷市场的问题,提出应对方案,致力开拓现代青花瓷发展之路。
紫砂壶与佛学文化的结合已有一定的历史,工艺者始终不满足于工艺现状,研磨佛学文化、茶道文化等多种文化,凝练文化之精华塑造于紫砂壶中。佛学文化与茶道文化中的融通打开紫砂壶艺术的大门,工艺者利用紫砂壶这一艺术载体探究二者之间的文化意境,供品者领悟。
用钢笔在陶瓷上作画,很多人听了都觉的不可思议?rn陶瓷彩绘历来多以软笔装饰,即用毛笔蘸陶瓷颜料在坯体或瓷胎上做釉下或釉上的装饰.如何将钢笔书写的艺术效果直接应用到陶瓷
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