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杨鉴
重庆人，今年48岁，重庆合信建筑设计院院长，国家一级注册建筑师，重庆土木建筑学会副理事长，重庆规划委员会专家。
在这个城市之中，有很多不同类型的建筑设计师。其中之一的杨鉴属于真性情的那类人。他斯文清瘦的外表下有一颗活泼的心，朋友说他“会生活”，他说自己是“耍娃”。在他的世界里，设计从来都不会变成享受生活的负累。他反而乐在其中，自在非常。
要说起来，杨鉴的祖籍为杭州，爷爷奶奶是抗战时期来到重庆的下江人。那时负责管理商务运输，后来掌管新华书店。而杨鉴的外公则是当时重庆第一届政协委员，被称为“重庆一条牛”。杨鉴算得上是大家族之后人，从小时候开始，他就是家里那个最随意的孩子。
对于杨鉴来说，从事建筑行业似乎是与生俱来的，父亲是以前重庆建院（现重庆大学）建筑光学的博士生导师，属于最早一批带博士的导师，母亲也是建院毕业的，所以杨鉴从小就跟父母在建院长大，在杨鉴读大学的时候也读了与建筑相关的专业。
和大多数人一样，杨鉴最怀念最喜欢的还是童年时期的重庆。“我最喜欢的重庆还是小时候，上世纪六七十年代，从七星岗走过来，一号桥那附近的建筑风貌特别舒服。但这些都是出于我对这些建筑的一种感官，我喜欢那种小尺度的空间，人与人交往的空间更丰富，更利于人的一种整体性发展。” 那时候住在学校，周末可以到解放碑来看望爷爷奶奶，对杨鉴来说就是最平常的童年生活。
所以对于住宅设计，杨鉴一直有一种希冀，“我希望在现代的住宅里创造出更多邻里交流的空间”。可是，现阶段仍存在一些问题，毕竟这些投入来自开发商。就算设计师设计出很好的作品，最后也不一定能真的能修成。
静? 安分的建筑设计师
大学毕业时，杨鉴仅仅20岁，接着被分配到重庆机械部三院工作。在23岁的年纪，就因为在设计院里做成重大项目，而破格成为工程师。后来不到30岁又破格成为高级工程师。不管是设计投标还是什么，杨鉴中标的机会一般都很大。从读书时候的设计竞赛就拿过不少的奖项，在机械部的时候，青年典型、技术骨干也同样被他一人包揽。
杨鉴说自己是个很顺利的人，用他的话来说，“我没有多大的追求，无欲则刚，随遇而安”。工作前几年，所有别人不愿意干的小项目也好，特殊的项目也好，杨鉴都扛下来。他把握住了毕业的黄金五年。
直到在三院做到副总建筑师，杨鉴选择了离开体制。他对个人的经历总是轻描淡写。那个年代有铁饭碗是一件非常让人艳羡的事情，但是骨子里的杨鉴又是个比较随性的人。三院那种大企业的管理方法相对比较死板，自己的想法多少有些影响。“我有过一些挣扎，但还是选择了离开，就算出来拖个板板车我也认了。”谈笑间透露着乐天的派头。凭着自身的扎实努力，杨鉴不光开办了自己的设计院，还进军了房产业，一切都还做得有声有色。
在重庆的城市里，我们还能看到很多出自杨鉴团队设计的建筑：新桥医院门诊部、两江新区办公楼、重庆市三院等，都已经在城市中驻扎了多年，成为一个个地标。比如两江新区办公楼，当时的面积并不大，只有几万方。根据重庆的发展战略“向北发展”这个理念，杨鉴想到了用门的表现形式，通过这个门与城市对话，当时能看到水晶郦城。而门的宽度为30米乘以30米的立方体，三三得九，变成中国最吉祥的一个数字。
回过头来看城市，杨鉴告诉我们，建筑是“遗憾的艺术”，随着时间的变化，人的审美在改变，思考的角度在变化，如果换一种方式会不会设计得更好。现在想来，杨鉴总觉得有的建筑可以做得更好。但是对他来说，又有另一面意义，每个时期的设计，也正是那个时代的烙印，反映了那个时期最朴素最真实的状态。
一路走来，杨鉴从建筑、设计、方案、施工图都在做。通宵对他来说完全是家常便饭。上世纪八十年代没有计算机，只能趴在板子上画图。睡觉也只用马凳铺个凉板和谷草当床。“现在有了电脑软件，设计的条件好了很多，但随着时代发展，对设计者的要求也越来越高，以前那个年代，画出来基本都通过。而现在，业主的要求也高了很多”。
设计就是一个万精油，什么都要学。杨鉴参与过诸如殡仪馆、监狱、医院等的设计。他告诉我们，作为设计师一定要有广泛的知识，并且涉足不同的领域。设计师一定要博，但对专业知识一定要精。从学校里学来了大原则，但是结合实际设计，还会接触到各种各样的规定和模式，比如监狱要避免相互递纸条、床不能有尖角、镜子必须是不锈钢抛光的。了解这些东西后，所设计出来的建筑至少就合理了，可以拿来用。
就算是在工作中遇到些许挫折，对杨鉴来说也不是什么大问题，他将这些风浪归咎于“知识分子的社会阅历不够”，“力气是个怪，用了还在”。不管是设计也好，还是别的事情，今天累了，明天力气又回来了。对于杨鉴这种乐天的心态来说，就算再辛苦，他总能找得到方法来调剂自己，“休闲与设计的结合，我觉得自己做得比较好吧”！
动?放逐自我的生活家
在杨鉴身上，一面是安静的设计，一面是狂野的越野，这两个极致都同时存在。“设计除了要有理想的分析，还要有激情的创造。可能再过几年我就真的是‘老顽童’了”。
杨鉴一直觉得在自己身上没有什么特别的事情，唯一的就是生活过得很充实。和一帮朋友在一起，一年坚持去一次时间比较长的自驾游。在青海湖边扎营、晚上在湖边把酒问天看星星，没有酒杯就用矿泉水盖子当酒杯。不知不觉已经走完了黄河源头，又在海拔4000多米的地方扎过帐篷，这是他生活的必需品，工作完了一定要出去玩，感受各种风土人情。
上个世纪90年代开始，杨鉴是他们单位最早买车的人，从最初十几万的车到越来越贵。之后换奥迪、奔驰、宝马、牧马人……因为，有车后让杨鉴的活动空间变大了，这让他得以自由地“飞翔”。
他好玩：建筑，室内，家具，装置艺术样样都来，还有男人喜欢机械的那一面，他喜欢车，喜欢表，他还收藏了各种表，有万年历的、有专门潜水的，甚至曾经还动了考飞机师驾照的心。“不偏重，但都擅长”。工作之外的时间，他最大的爱好是和朋友越野，在杨鉴的手机里，存储的照片和视频几乎都与他开车有关，其中一张越野照片里，还能看到车轮里夹着一条鱼。 杨鉴总能通过这种越野的方式得到身心的释放。越野是对自身的挑战，开越野车有时会很怕，人有时候在车里只能看到天，或者只能看到地。有时候坐在车上都能摸到窗外的石头。“用自己的能力战胜越来越多的极限，这是对自我极限的一个探求”。
杨鉴对越野颇有心得，“越野是对驾驶技巧、能力的一种考验。同一条路，比如有的人能开车通过普通人开不过去的路。这其中也有很多技巧，比如攀石头的时候，一定要让车子轮胎接触石头后再加油，不是一下就满的直接开上去。一方面伤车，一方面还可能开不上去。因为越野，修车也就成了家常便饭。越野和设计很像，从想到一个东西，再用实际手段来实现，这些都是相通的。从越野中，我学会了判断的能力，这是最宝贵的能力。”
杨鉴崇尚的是寓教于乐。旅游到各地，看不同的地方，体会不同的风土人情，汲取建筑灵感。他遇到过很多事，包括危险的、开心的、不开心的。他遇到过狭窄的峭壁、突然涨来的洪水、旅途上小孩的袭击，也遇到过老乡杀羊的款待、小孩赠送的水果……对待不开心的，他总是一笑而过，对好的事情，他抱以感恩。
在杨鉴的家里总能看到他从全国各地带回来的玩意儿，哪怕是一把光秃秃的扫把、当地的一块石头，也能成为他的心头好。正是这些普通的玩意儿，我们看到了一个真性情的杨鉴。一面在建筑里安静地沉淀着，另一面正经历着不断的自我放逐。
人们都说建筑是“凝固的音乐”，你是如何理解的呢？
音乐有节奏和韵律，而建筑也要有节奏和韵律。音乐是有情感的，建筑通过建筑语言表达后也会体现不同的情感。比如教堂、办公楼、居住的空间关系是不一样的，教堂讲究的是一种宗教思想，它体现出一种精神上与上帝交流的一种空间形式，所以建的空间很高。而纪念类建筑，体现的是对人心情的一种交流。
同时，我觉得建筑又是传统文化的史诗，它是人们在长期的历史文化进程中积淀下来的建筑形式，不同的年代，就是那个时代年人们社会、经济、生活的一种集中表现。
随着城市的发展，我们越来越难找到城市间建筑的一些大的差异了，可以说，现在正面临着一种千城一面的现象，我们该如何区分和记住每个城市的符号？
我们的建筑师一定要认真分析和思考当地建筑的特性和建筑语言，也要有这份责任感来推动建筑地域特点的展示，这个是建筑设计师的首要责任。当然，这个做起来会有一定的难度。因为要做出当地有特色的建筑特色，不止是建筑师自身的文化素养，还需要业主的认同。现在浮躁的商业社会，追逐利益最大化，业主审美还没有达到一个层次，也会有一定的困难。
你去过很多地方，也见过很多建筑，有何建筑物曾打动过你，并是你倾心欣赏的？
应该说比较多，由美籍华裔建筑设计师贝聿铭设计的卢浮宫、美国国家博物馆东馆、香港中国银行、北京的香山饭店、苏州的苏州博物馆等是我特别喜欢的。比如苏州博物馆，虽然表面看起很现代，但它内部的空间语言给人一种很传统的感觉。伟大的建筑就是那么奇妙，你只要走近它，你总能感受到它的情感。
你喜欢出去看，同时还鼓励员工多出去走走看看，外面的世界能够给你们带来些什么？
做设计的人，一定要多出去看。通过旅游看民居，看不同的生活方式，感受不同的风土人情。比如云南的西双版纳，属于亚热带地区，野生动物比较多，对通风的要求特别高，所以在建筑的底部要架空，一是通风需要，二是防止动物侵害。而西藏由于日照强烈，在设计房屋时，一定要注意房屋的朝向。不同的地方，总能给我很多建筑的感悟，这些都只有边走边看。
重庆人，今年48岁，重庆合信建筑设计院院长，国家一级注册建筑师，重庆土木建筑学会副理事长，重庆规划委员会专家。
在这个城市之中，有很多不同类型的建筑设计师。其中之一的杨鉴属于真性情的那类人。他斯文清瘦的外表下有一颗活泼的心，朋友说他“会生活”，他说自己是“耍娃”。在他的世界里，设计从来都不会变成享受生活的负累。他反而乐在其中，自在非常。
要说起来，杨鉴的祖籍为杭州，爷爷奶奶是抗战时期来到重庆的下江人。那时负责管理商务运输，后来掌管新华书店。而杨鉴的外公则是当时重庆第一届政协委员，被称为“重庆一条牛”。杨鉴算得上是大家族之后人，从小时候开始，他就是家里那个最随意的孩子。
对于杨鉴来说，从事建筑行业似乎是与生俱来的，父亲是以前重庆建院（现重庆大学）建筑光学的博士生导师，属于最早一批带博士的导师，母亲也是建院毕业的，所以杨鉴从小就跟父母在建院长大，在杨鉴读大学的时候也读了与建筑相关的专业。
和大多数人一样，杨鉴最怀念最喜欢的还是童年时期的重庆。“我最喜欢的重庆还是小时候，上世纪六七十年代，从七星岗走过来，一号桥那附近的建筑风貌特别舒服。但这些都是出于我对这些建筑的一种感官，我喜欢那种小尺度的空间，人与人交往的空间更丰富，更利于人的一种整体性发展。” 那时候住在学校，周末可以到解放碑来看望爷爷奶奶，对杨鉴来说就是最平常的童年生活。
所以对于住宅设计，杨鉴一直有一种希冀，“我希望在现代的住宅里创造出更多邻里交流的空间”。可是，现阶段仍存在一些问题，毕竟这些投入来自开发商。就算设计师设计出很好的作品，最后也不一定能真的能修成。
静? 安分的建筑设计师
大学毕业时，杨鉴仅仅20岁，接着被分配到重庆机械部三院工作。在23岁的年纪，就因为在设计院里做成重大项目，而破格成为工程师。后来不到30岁又破格成为高级工程师。不管是设计投标还是什么，杨鉴中标的机会一般都很大。从读书时候的设计竞赛就拿过不少的奖项，在机械部的时候，青年典型、技术骨干也同样被他一人包揽。
杨鉴说自己是个很顺利的人，用他的话来说，“我没有多大的追求，无欲则刚，随遇而安”。工作前几年，所有别人不愿意干的小项目也好，特殊的项目也好，杨鉴都扛下来。他把握住了毕业的黄金五年。
直到在三院做到副总建筑师，杨鉴选择了离开体制。他对个人的经历总是轻描淡写。那个年代有铁饭碗是一件非常让人艳羡的事情，但是骨子里的杨鉴又是个比较随性的人。三院那种大企业的管理方法相对比较死板，自己的想法多少有些影响。“我有过一些挣扎，但还是选择了离开，就算出来拖个板板车我也认了。”谈笑间透露着乐天的派头。凭着自身的扎实努力，杨鉴不光开办了自己的设计院，还进军了房产业，一切都还做得有声有色。
在重庆的城市里，我们还能看到很多出自杨鉴团队设计的建筑：新桥医院门诊部、两江新区办公楼、重庆市三院等，都已经在城市中驻扎了多年，成为一个个地标。比如两江新区办公楼，当时的面积并不大，只有几万方。根据重庆的发展战略“向北发展”这个理念，杨鉴想到了用门的表现形式，通过这个门与城市对话，当时能看到水晶郦城。而门的宽度为30米乘以30米的立方体，三三得九，变成中国最吉祥的一个数字。
回过头来看城市，杨鉴告诉我们，建筑是“遗憾的艺术”，随着时间的变化，人的审美在改变，思考的角度在变化，如果换一种方式会不会设计得更好。现在想来，杨鉴总觉得有的建筑可以做得更好。但是对他来说，又有另一面意义，每个时期的设计，也正是那个时代的烙印，反映了那个时期最朴素最真实的状态。
一路走来，杨鉴从建筑、设计、方案、施工图都在做。通宵对他来说完全是家常便饭。上世纪八十年代没有计算机，只能趴在板子上画图。睡觉也只用马凳铺个凉板和谷草当床。“现在有了电脑软件，设计的条件好了很多，但随着时代发展，对设计者的要求也越来越高，以前那个年代，画出来基本都通过。而现在，业主的要求也高了很多”。
设计就是一个万精油，什么都要学。杨鉴参与过诸如殡仪馆、监狱、医院等的设计。他告诉我们，作为设计师一定要有广泛的知识，并且涉足不同的领域。设计师一定要博，但对专业知识一定要精。从学校里学来了大原则，但是结合实际设计，还会接触到各种各样的规定和模式，比如监狱要避免相互递纸条、床不能有尖角、镜子必须是不锈钢抛光的。了解这些东西后，所设计出来的建筑至少就合理了，可以拿来用。
就算是在工作中遇到些许挫折，对杨鉴来说也不是什么大问题，他将这些风浪归咎于“知识分子的社会阅历不够”，“力气是个怪，用了还在”。不管是设计也好，还是别的事情，今天累了，明天力气又回来了。对于杨鉴这种乐天的心态来说，就算再辛苦，他总能找得到方法来调剂自己，“休闲与设计的结合，我觉得自己做得比较好吧”！
动?放逐自我的生活家
在杨鉴身上，一面是安静的设计，一面是狂野的越野，这两个极致都同时存在。“设计除了要有理想的分析，还要有激情的创造。可能再过几年我就真的是‘老顽童’了”。
杨鉴一直觉得在自己身上没有什么特别的事情，唯一的就是生活过得很充实。和一帮朋友在一起，一年坚持去一次时间比较长的自驾游。在青海湖边扎营、晚上在湖边把酒问天看星星，没有酒杯就用矿泉水盖子当酒杯。不知不觉已经走完了黄河源头，又在海拔4000多米的地方扎过帐篷，这是他生活的必需品，工作完了一定要出去玩，感受各种风土人情。
上个世纪90年代开始，杨鉴是他们单位最早买车的人，从最初十几万的车到越来越贵。之后换奥迪、奔驰、宝马、牧马人……因为，有车后让杨鉴的活动空间变大了，这让他得以自由地“飞翔”。
他好玩：建筑，室内，家具，装置艺术样样都来，还有男人喜欢机械的那一面，他喜欢车，喜欢表，他还收藏了各种表，有万年历的、有专门潜水的，甚至曾经还动了考飞机师驾照的心。“不偏重，但都擅长”。工作之外的时间，他最大的爱好是和朋友越野，在杨鉴的手机里，存储的照片和视频几乎都与他开车有关，其中一张越野照片里，还能看到车轮里夹着一条鱼。 杨鉴总能通过这种越野的方式得到身心的释放。越野是对自身的挑战，开越野车有时会很怕，人有时候在车里只能看到天，或者只能看到地。有时候坐在车上都能摸到窗外的石头。“用自己的能力战胜越来越多的极限，这是对自我极限的一个探求”。
杨鉴对越野颇有心得，“越野是对驾驶技巧、能力的一种考验。同一条路，比如有的人能开车通过普通人开不过去的路。这其中也有很多技巧，比如攀石头的时候，一定要让车子轮胎接触石头后再加油，不是一下就满的直接开上去。一方面伤车，一方面还可能开不上去。因为越野，修车也就成了家常便饭。越野和设计很像，从想到一个东西，再用实际手段来实现，这些都是相通的。从越野中，我学会了判断的能力，这是最宝贵的能力。”
杨鉴崇尚的是寓教于乐。旅游到各地，看不同的地方，体会不同的风土人情，汲取建筑灵感。他遇到过很多事，包括危险的、开心的、不开心的。他遇到过狭窄的峭壁、突然涨来的洪水、旅途上小孩的袭击，也遇到过老乡杀羊的款待、小孩赠送的水果……对待不开心的，他总是一笑而过，对好的事情，他抱以感恩。
在杨鉴的家里总能看到他从全国各地带回来的玩意儿，哪怕是一把光秃秃的扫把、当地的一块石头，也能成为他的心头好。正是这些普通的玩意儿，我们看到了一个真性情的杨鉴。一面在建筑里安静地沉淀着，另一面正经历着不断的自我放逐。
人们都说建筑是“凝固的音乐”，你是如何理解的呢？
音乐有节奏和韵律，而建筑也要有节奏和韵律。音乐是有情感的，建筑通过建筑语言表达后也会体现不同的情感。比如教堂、办公楼、居住的空间关系是不一样的，教堂讲究的是一种宗教思想，它体现出一种精神上与上帝交流的一种空间形式，所以建的空间很高。而纪念类建筑，体现的是对人心情的一种交流。
同时，我觉得建筑又是传统文化的史诗，它是人们在长期的历史文化进程中积淀下来的建筑形式，不同的年代，就是那个时代年人们社会、经济、生活的一种集中表现。
随着城市的发展，我们越来越难找到城市间建筑的一些大的差异了，可以说，现在正面临着一种千城一面的现象，我们该如何区分和记住每个城市的符号？
我们的建筑师一定要认真分析和思考当地建筑的特性和建筑语言，也要有这份责任感来推动建筑地域特点的展示，这个是建筑设计师的首要责任。当然，这个做起来会有一定的难度。因为要做出当地有特色的建筑特色，不止是建筑师自身的文化素养，还需要业主的认同。现在浮躁的商业社会，追逐利益最大化，业主审美还没有达到一个层次，也会有一定的困难。
你去过很多地方，也见过很多建筑，有何建筑物曾打动过你，并是你倾心欣赏的？
应该说比较多，由美籍华裔建筑设计师贝聿铭设计的卢浮宫、美国国家博物馆东馆、香港中国银行、北京的香山饭店、苏州的苏州博物馆等是我特别喜欢的。比如苏州博物馆，虽然表面看起很现代，但它内部的空间语言给人一种很传统的感觉。伟大的建筑就是那么奇妙，你只要走近它，你总能感受到它的情感。
你喜欢出去看，同时还鼓励员工多出去走走看看，外面的世界能够给你们带来些什么？
做设计的人，一定要多出去看。通过旅游看民居，看不同的生活方式，感受不同的风土人情。比如云南的西双版纳，属于亚热带地区，野生动物比较多，对通风的要求特别高，所以在建筑的底部要架空，一是通风需要，二是防止动物侵害。而西藏由于日照强烈，在设计房屋时，一定要注意房屋的朝向。不同的地方，总能给我很多建筑的感悟，这些都只有边走边看。