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摘要：服装专业毕业设计是学生所具备的素质、专业技能、创作才华的展现，是出亮点、出成绩的关键时机。本文针对学生毕业设计中出现的若干问题，提出相应的对策。
关键词：服装专业；毕业设计；问题；对策
服装专业毕业设计是学生在校学习的终结环节，在最后一个学年或学期进行。一般主要分为市场调研、服饰设计、作品展示三大部分，毕业设计工作流程如下图：
服装专业毕业设计采用理论与实践相结合、集中与分散相结合、课堂教学与现场教学相结合的方式，强调学生对所学知识的综合运用以及独立分析、解决问题的能力和创新能力。本文针对服装专业毕业设计中出现的一些问题，提出相应的对策，以利于学生完善毕业设计。
问题一：设计缺乏创意，存在抄袭现象
部分学生的毕业设计过于平淡或有些过时，设计的款型、颜色和面料早已出现在廉价的批发市场；个别学生的毕业设计外观明显抄袭，但精神和内涵却是抄不来的，以至于设计的作品“穿龙袍不像太子”，不伦不类。我们鼓励毕业设计借鉴服装设计大师或在大赛中获奖的优秀作品，以提高学生的审美品位及设计能力，但借鉴不等于生搬硬套的“拿来主义”，不等于抄袭，应是有条件的选择、有机融合和再创造。
对策教师可通过培养、启发学生的各种思维方式，提高学生的创作能力，激发学生的创作欲望。在实施设计前，教师要注重培养、启发学生的各种思维方式，尤其是逆向思维和灵感思维。逆向思维是指打破常规、标新立异的思维，“我行我素”，张扬个性，淡化一些过于教条的设计规则，设计者从不同方向、不同点面、多角度地进行思考，以获得新奇的突破。例如，服装的装饰部位一般在衣领、前胸、袖口、底摆等部位，但是否可以在背部，并且“挖洞”？洞的形状就像一只眼睛，然后“描眉”（运用刺绣的手法画眉毛）、“上眼影”（运用钉亮片的装饰手段涂眼影）。再如，布料一般是平面的，是否可以通过抽褶、打绞、结扎、填充等方法使之形成立体的新肌理？灵感思维是指在设计者长时间的知识积累的基础上，由某个偶发事件或环境等因素触发设计者的感悟，由于灵感的闪现，产生新的艺术创作，使心中无形的思想变成了有形的视觉形象。例如，捕捉最近我国神州六号载人航天飞船上天这一事件，运用宇宙色系和有暗光泽的皮革、金属片以及具有现代感的几何线条、造型，进行以“异域”为主题的服饰设计。由逆向思维、灵感思维设计出的服饰作品，往往具有独特的创意，更具有视觉吸引力和冲击力。教师应通过培养、启发学生的各种思维方式提高学生的创作能力，激发学生的创作欲望。对于因学生懈怠而产生的抄袭，指导教师审核时应坚决予以否决，让学生重新做市场调研，重新确定主题，設计草稿。
问题二：设计风格趋于雷同，设计对象比较单一。
几年来，在多所院校的服装专业毕业设计作品展示中，我们看到的绝大多数是创意性女式礼服和时装系列设计，男装、职业装、民族服装的设计较少，而童装、情侣装系列、家庭装系列等更是少之又少，几乎为零。毕业设计风格趋于雷同，设计对象比较单一。
对策教研室（或系部）首先可以确定几大设计方向，然后再删除一些过于平淡、趋于雷同的设计。教研室（或系部）布置毕业设计任务和要求时，可以定出几大设计方向，如：随心所欲——创意装——诠释自己与众不同的设计理念和构思；实用主义——职业装——注重功能，追求雅致；五彩斑斓——民族服装——挖掘少数民族文化遗产，演绎少数民族生活风情；“小猪班纳”——童装——色彩、图案、装饰的活跃运用；浓情蜜意——情侣装、家庭装系列，表现服饰“你中有我，我中有你”的强烈系列感和整体感……着重给学生分析讲解童装、情侣装、家庭装等的设计思路，给学生多看此类作品的书籍、杂志、影碟等，给予技术和资料的大力支持。审核时应删除一些过于平淡、趋于雷同的女式礼服和时装系列设计，最终使毕业设计作品风格迥异，百花齐放，使整场作品展示不断有新的亮点，吸引观众的注意力。
问题三：作品制作完毕后，与原稿有较大出入
出现这种情况的主要原因有：学生进行市场调研时没有注意材料信息与小样的采集，甚至没有考虑布料的有无，就直接绘制服装效果图开始设计，到制作服饰时，才发现买不到所想要的花色和质地的布料，材料选用上的偏差使煞费苦心的设计变味；或者设计“天马行空”，极富创意，但立体裁剪、打板或工艺手段跟不上所思所想，表达不出想要实现的款式、造型。这些都导致设计作品制作与原效果图有较大出入。
对策教师要严把“调研关”，定期检查，及时跟进，“会诊”攻关。指导教师应要求学生采集材料小样，对脱离市场和人体实际、根本无法实现的设计一律予以否决。在制作服饰过程中，指导教师要按照毕业设计计划要求定期检查，及时跟进，了解学生独立工作的能力与存在的困难，协助学生分析、解决问题。遇到较难的技术问题，教师还可以“会诊”，集体攻关，力求做好毕业设计。但教师决不能代替学生，做学生应该做的工作。对于变样后的设计作品反而比原来的设计稿更加精彩的例外情况，大可不必拘泥于毕业设计的工作流程，不妨推翻原来的设计稿，根据精彩的成品现样重新绘制服装效果图。
问题四：不注意服饰配件、细节的设计与制作
例如，在前文提到的“异域”主题的服饰设计中，全封的头盔、极扁而宽的鞋子，能够让人联想到去太空遨游，探索神秘的外星球，与服装相辅相成的配件烘托了氛围。如果少了头盔，再换上细高跟鞋，作品整体效果必然大打折扣。再如，无领、无袖、抹胸式晚礼服，衣与胸的吻合带给人美感，但往往晚礼服不是胸口豁开、裙身下坠就是勒得过紧、人体肌肉出现堆挤，给人不雅和低档廉价的感觉。一些学生正是由于不注意服饰配件、细节的设计与制作，导致设计作品视觉形象不完整，缺乏浓厚的艺术感染力与魅力。
对策以“鸡蛋里面挑骨头”的思想进行教师点评、学生自评、同学之间互评找不足。指导教师除了按期检查，及时跟进指导外，还要对学生高标准、严要求，促使学生不断反复推敲、修改、完善毕业设计作品。
问题五：收藏优秀的设计作品，存在虚报作品成本现象
对策教师在平时的教学中就应该渗透职业道德和正确价值观的教育。毕业设计时要求学生对多种设计草案进行比较，尽可能以较低的成本完成较高品位的服装设计，以便更贴近企业与市场以及顾客的价格需求，而且要求学生在采集材料小样后，上报材料所需要的种类、数量、单价，进行成本预算。对于虚报成本的设计作品，应取消该作品评奖资格和奖项，毕业设计成绩相应扣分，以杜绝虚报成本的现象。
参考文献：
[1]徐东，等.服装毕业设计指导教程[M].北京：中国纺织出版社，2004.
[2]许星.服饰配件艺术[M].北京：中国纺织出版社，2005.
作者简介：
肖柳庆（1973—），女，广西柳州人，柳州职业技术学院艺术设计系教师，国家职业技能鉴定考评员，主要从事服装专业教学。
关键词：服装专业；毕业设计；问题；对策
服装专业毕业设计是学生在校学习的终结环节，在最后一个学年或学期进行。一般主要分为市场调研、服饰设计、作品展示三大部分，毕业设计工作流程如下图：
服装专业毕业设计采用理论与实践相结合、集中与分散相结合、课堂教学与现场教学相结合的方式，强调学生对所学知识的综合运用以及独立分析、解决问题的能力和创新能力。本文针对服装专业毕业设计中出现的一些问题，提出相应的对策，以利于学生完善毕业设计。
问题一：设计缺乏创意，存在抄袭现象
部分学生的毕业设计过于平淡或有些过时，设计的款型、颜色和面料早已出现在廉价的批发市场；个别学生的毕业设计外观明显抄袭，但精神和内涵却是抄不来的，以至于设计的作品“穿龙袍不像太子”，不伦不类。我们鼓励毕业设计借鉴服装设计大师或在大赛中获奖的优秀作品，以提高学生的审美品位及设计能力，但借鉴不等于生搬硬套的“拿来主义”，不等于抄袭，应是有条件的选择、有机融合和再创造。
对策教师可通过培养、启发学生的各种思维方式，提高学生的创作能力，激发学生的创作欲望。在实施设计前，教师要注重培养、启发学生的各种思维方式，尤其是逆向思维和灵感思维。逆向思维是指打破常规、标新立异的思维，“我行我素”，张扬个性，淡化一些过于教条的设计规则，设计者从不同方向、不同点面、多角度地进行思考，以获得新奇的突破。例如，服装的装饰部位一般在衣领、前胸、袖口、底摆等部位，但是否可以在背部，并且“挖洞”？洞的形状就像一只眼睛，然后“描眉”（运用刺绣的手法画眉毛）、“上眼影”（运用钉亮片的装饰手段涂眼影）。再如，布料一般是平面的，是否可以通过抽褶、打绞、结扎、填充等方法使之形成立体的新肌理？灵感思维是指在设计者长时间的知识积累的基础上，由某个偶发事件或环境等因素触发设计者的感悟，由于灵感的闪现，产生新的艺术创作，使心中无形的思想变成了有形的视觉形象。例如，捕捉最近我国神州六号载人航天飞船上天这一事件，运用宇宙色系和有暗光泽的皮革、金属片以及具有现代感的几何线条、造型，进行以“异域”为主题的服饰设计。由逆向思维、灵感思维设计出的服饰作品，往往具有独特的创意，更具有视觉吸引力和冲击力。教师应通过培养、启发学生的各种思维方式提高学生的创作能力，激发学生的创作欲望。对于因学生懈怠而产生的抄袭，指导教师审核时应坚决予以否决，让学生重新做市场调研，重新确定主题，設计草稿。
问题二：设计风格趋于雷同，设计对象比较单一。
几年来，在多所院校的服装专业毕业设计作品展示中，我们看到的绝大多数是创意性女式礼服和时装系列设计，男装、职业装、民族服装的设计较少，而童装、情侣装系列、家庭装系列等更是少之又少，几乎为零。毕业设计风格趋于雷同，设计对象比较单一。
对策教研室（或系部）首先可以确定几大设计方向，然后再删除一些过于平淡、趋于雷同的设计。教研室（或系部）布置毕业设计任务和要求时，可以定出几大设计方向，如：随心所欲——创意装——诠释自己与众不同的设计理念和构思；实用主义——职业装——注重功能，追求雅致；五彩斑斓——民族服装——挖掘少数民族文化遗产，演绎少数民族生活风情；“小猪班纳”——童装——色彩、图案、装饰的活跃运用；浓情蜜意——情侣装、家庭装系列，表现服饰“你中有我，我中有你”的强烈系列感和整体感……着重给学生分析讲解童装、情侣装、家庭装等的设计思路，给学生多看此类作品的书籍、杂志、影碟等，给予技术和资料的大力支持。审核时应删除一些过于平淡、趋于雷同的女式礼服和时装系列设计，最终使毕业设计作品风格迥异，百花齐放，使整场作品展示不断有新的亮点，吸引观众的注意力。
问题三：作品制作完毕后，与原稿有较大出入
出现这种情况的主要原因有：学生进行市场调研时没有注意材料信息与小样的采集，甚至没有考虑布料的有无，就直接绘制服装效果图开始设计，到制作服饰时，才发现买不到所想要的花色和质地的布料，材料选用上的偏差使煞费苦心的设计变味；或者设计“天马行空”，极富创意，但立体裁剪、打板或工艺手段跟不上所思所想，表达不出想要实现的款式、造型。这些都导致设计作品制作与原效果图有较大出入。
对策教师要严把“调研关”，定期检查，及时跟进，“会诊”攻关。指导教师应要求学生采集材料小样，对脱离市场和人体实际、根本无法实现的设计一律予以否决。在制作服饰过程中，指导教师要按照毕业设计计划要求定期检查，及时跟进，了解学生独立工作的能力与存在的困难，协助学生分析、解决问题。遇到较难的技术问题，教师还可以“会诊”，集体攻关，力求做好毕业设计。但教师决不能代替学生，做学生应该做的工作。对于变样后的设计作品反而比原来的设计稿更加精彩的例外情况，大可不必拘泥于毕业设计的工作流程，不妨推翻原来的设计稿，根据精彩的成品现样重新绘制服装效果图。
问题四：不注意服饰配件、细节的设计与制作
例如，在前文提到的“异域”主题的服饰设计中，全封的头盔、极扁而宽的鞋子，能够让人联想到去太空遨游，探索神秘的外星球，与服装相辅相成的配件烘托了氛围。如果少了头盔，再换上细高跟鞋，作品整体效果必然大打折扣。再如，无领、无袖、抹胸式晚礼服，衣与胸的吻合带给人美感，但往往晚礼服不是胸口豁开、裙身下坠就是勒得过紧、人体肌肉出现堆挤，给人不雅和低档廉价的感觉。一些学生正是由于不注意服饰配件、细节的设计与制作，导致设计作品视觉形象不完整，缺乏浓厚的艺术感染力与魅力。
对策以“鸡蛋里面挑骨头”的思想进行教师点评、学生自评、同学之间互评找不足。指导教师除了按期检查，及时跟进指导外，还要对学生高标准、严要求，促使学生不断反复推敲、修改、完善毕业设计作品。
问题五：收藏优秀的设计作品，存在虚报作品成本现象
对策教师在平时的教学中就应该渗透职业道德和正确价值观的教育。毕业设计时要求学生对多种设计草案进行比较，尽可能以较低的成本完成较高品位的服装设计，以便更贴近企业与市场以及顾客的价格需求，而且要求学生在采集材料小样后，上报材料所需要的种类、数量、单价，进行成本预算。对于虚报成本的设计作品，应取消该作品评奖资格和奖项，毕业设计成绩相应扣分，以杜绝虚报成本的现象。
参考文献：
[1]徐东，等.服装毕业设计指导教程[M].北京：中国纺织出版社，2004.
[2]许星.服饰配件艺术[M].北京：中国纺织出版社，2005.
作者简介：
肖柳庆（1973—），女，广西柳州人，柳州职业技术学院艺术设计系教师，国家职业技能鉴定考评员，主要从事服装专业教学。