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【摘 要】2007年的电影《不能说的秘密》是一部站在商业拍摄手法上的文艺爱情片，因此他又展充分现了叫好又叫座的双重特点。除了好的剧情之外，他还在有意地向我们推荐古典音乐。本文对其主要的配乐进行浅要分析。
【关键词】电影配乐；古典音乐；配乐分析
《不能说的秘密》因其出色的配乐获得了第44届台湾金马奖的最佳电影原创歌曲奖。故事讲述的是音乐生叶湘伦与路小雨的传奇爱情故事。一段充满浪漫悬疑的爱情因一首钢琴曲开始，而小雨的接连神秘消失，引出了一个不为人知的秘密。
在电影的片头出现的配乐叫做《Opening》，结合着乐谱翻动电影画面，给人一种阴森紧张的感覺，具有魔幻色彩的音符诉说着青春的旋律。伴随影片的开始，叶湘伦进入淡江艺术中学，当他走进了具有百年历史的老琴房时，一段戛然而止的琴声引起了叶湘伦的好奇。此伴随琴声叶湘伦走进琴房，在不经意间碰到一个温婉的女生。此人正是女主路小雨，而演奏的正是本片的主题音乐《Secret》。这部作品使用了丰富的旋律织体并运用了多种变奏，一共出现了四种形式的变形、变奏、延伸、紧缩。仿佛与主人公的情感、性格、命运紧密相关。这首钢琴曲由周杰伦原创并对很多作曲家致敬的影子。乐曲的开头是一段巴洛克时期巴赫式的复调，紧接着是类似于莫扎特写作风格轻快跑动音阶和琶音，后面的下行和弦又有浪漫主义肖邦和李斯特的风格，乐曲的高潮部分使用了华丽的和弦将我们带入了俄罗斯，又有旋律大师拉赫玛尼诺夫以大和弦作旋律的影子。这部作品仅仅短短地不到两分钟，却贯穿了整个音乐时期，同时也解开了路小雨突然消失和突然出现的秘密。仿佛充满了魔力，就像一道时空之门，顺着音符就能够找到对方，虽然他们之间隔了20年。
有时候，雨中的邂逅仿佛冥冥之中注定。场景音乐《脚踏车》利用全景式的展现和钢琴的优雅旋律融为一体，织体使用16分音符，给人以轻快的感觉，音乐表现的是淡淡的温柔的安静的，简单的旋律对“情窦初开”进行了完美的诠释。紧接着迎来了影片的一个小高潮，呈现的是叶湘伦与钢琴王子雨豪同学斗琴的场景，让人不禁联想起《海上钢琴师》的斗琴片段，周杰伦巧妙地借用了那一精彩片段的拍摄手法，似乎是在向前辈1900致敬。
在天台上叶湘伦意外发现小雨在情绪激动地情况下会引发哮喘，而此时的场景音乐使用的是周杰伦收录在《我很忙》专辑中的《彩虹》这一单曲的主旋律，配器使用的弦乐组，利用弦乐特有的哀情，演绎成了一段伤离别的回忆。当叶湘伦把斗琴赢来的琴谱《天鹅》送给小雨，并且答应在毕业音乐会上弹给她听时场景音乐再次响起，依旧是运用《彩虹》的主旋律，而配器变成了清澈的吉他，弹拨出了淡淡的浪漫，他们这段跨越时空的爱恋正与彩虹中的那句“你的声音那么近，我却抱不到”不谋而合。他们一吻定情，这段场景音乐在电影原声碟中被命名为《First Kiss》。
然而，美好的片刻总是短暂的，在一次舞会过后，小雨又一次的消失了，而叶湘伦只能独自演奏着写给小雨的旋律，似乎在倾诉内心的孤独，不过时间则是最好的良药，叶湘伦的生活逐渐回归到了从前。在毕业音乐会上演奏了法国作曲家圣桑的名曲《天鹅》，这是他送给小雨的礼物，也是他的承诺。而伴随着琴声，小雨竟然不可思议的出现了。“你不要在消失了好不好？”此时的场景音乐在原声大碟中命名为《小雨写立可白二》，通过a小调特有的哀伤旋律与配器弦乐组的结合，仿佛暗示了这段情路的艰难。此时除了挽留，其他的话语都没那么重要了。
渐渐地他发现小雨的神秘出现与消失其实并没有那么简单。此时电影使用音响音乐制造出的轰鸣声营造出神秘诡异的氛围。他无法解释其中的现象，又陷入了迷茫之中。突然之间，配乐发生转变，使用弦乐衔接进入，此时的场景音乐在原声大碟中命名为《Flash Back》，配乐的开头是一段低沉的旋律，不断回返的音阶模进数次，逐渐丰富的配器让旋律变得越发的急切凝重。伴随着叶湘伦的回忆，营造了一种诡秘的气氛。曲调就像人的情绪一样，慢慢的慢慢的爆发，当不知身处何地的路小雨用修正液在桌子上写出“我爱你”之后，随着鼓点的加入并且节奏愈加紧凑使乐曲达到一个高点。再一次告诉了观众，他们的爱情多么艰难。可是无论叶湘伦如何挽留，最终小雨还是停留在了记忆中。叶湘伦从他父亲那里了解到一本琴谱的奥秘。主题音乐《Secret》再次响起，画面中的教室也发生了斗转星移的巨变。叶湘伦是小雨穿越过来第一眼看到的人，而这也连起了小雨和叶湘伦之间特殊的缘分。他们在同一间教室，只是相差了二十年。而另一个时空的小雨却成为了笑柄，此时的小雨只能通过麻木的琴声来释放自己内心的痛苦。小雨在毕业典礼那天，充斥着同学们的冷漠与讥讽，似乎这个女孩已经不被人所在乎。而叶湘伦曾经的许诺成为她生命中最后的动力。于是她再次乘着《secret》飞向了20年后的叶湘伦。小雨在时空穿梭中找不到爱情的答案，失望的她最终选择离去。在生命的最后一刻，小雨用涂改液在课桌上写下“你爱我吗？”这段桌面对话，是本片一个高潮点。音乐总喜欢留恋悲情的时刻。随着旋律的逐渐消失，预示着小雨的生命即将走向尽头，同时也暗示着叶湘伦即将要永远的失去小雨，这次遗忘了哮喘药的小雨真的停止了呼吸。
影片最后出现的场景音乐先由一段低沉的铺垫引出，随后大提琴节奏逐渐加快直到爆发。与叶湘伦在路上飞奔的画面相辅相成，将叶湘伦此时奋不顾身的状态表现的淋漓尽致，让人不得不感叹爱情的伟大。此时的主题音乐通过《secret》发展变奏，钢琴与交响乐融为一体，把影片引向高潮。时间是如此的神奇，他们终于迎来了一个新的开始。配乐《Ending》奏起，利用的弦乐的柔和特点，仿佛拨开了久久不散的阴霾，迎来了久违的阳光，最终叶湘伦看到了路小雨在阳光中的笑靥。
随着音乐的消失影片接近了尾声。这部音乐般的电影中流淌的旋律无处不在，存在于任意角落去彰显着初恋的美好。本片以同名歌曲《不能说的秘密》作为主题歌，正所谓“最美的不是下雨天，是与你躲过雨的屋檐。”让美好的青春停留在回忆中。
参考文献：
[1]宗妍.浅析“中国大片”——兼评电影《不能说的秘密》[J].剧影月报，2007（5）：16-17.
[2]武迪.电影音乐美学视角中的音画关系[D].中国音乐学院，2016.
[3]陈斌，程晋.影视音乐[M].浙江大学出版社，2004.
【关键词】电影配乐；古典音乐；配乐分析
《不能说的秘密》因其出色的配乐获得了第44届台湾金马奖的最佳电影原创歌曲奖。故事讲述的是音乐生叶湘伦与路小雨的传奇爱情故事。一段充满浪漫悬疑的爱情因一首钢琴曲开始，而小雨的接连神秘消失，引出了一个不为人知的秘密。
在电影的片头出现的配乐叫做《Opening》，结合着乐谱翻动电影画面，给人一种阴森紧张的感覺，具有魔幻色彩的音符诉说着青春的旋律。伴随影片的开始，叶湘伦进入淡江艺术中学，当他走进了具有百年历史的老琴房时，一段戛然而止的琴声引起了叶湘伦的好奇。此伴随琴声叶湘伦走进琴房，在不经意间碰到一个温婉的女生。此人正是女主路小雨，而演奏的正是本片的主题音乐《Secret》。这部作品使用了丰富的旋律织体并运用了多种变奏，一共出现了四种形式的变形、变奏、延伸、紧缩。仿佛与主人公的情感、性格、命运紧密相关。这首钢琴曲由周杰伦原创并对很多作曲家致敬的影子。乐曲的开头是一段巴洛克时期巴赫式的复调，紧接着是类似于莫扎特写作风格轻快跑动音阶和琶音，后面的下行和弦又有浪漫主义肖邦和李斯特的风格，乐曲的高潮部分使用了华丽的和弦将我们带入了俄罗斯，又有旋律大师拉赫玛尼诺夫以大和弦作旋律的影子。这部作品仅仅短短地不到两分钟，却贯穿了整个音乐时期，同时也解开了路小雨突然消失和突然出现的秘密。仿佛充满了魔力，就像一道时空之门，顺着音符就能够找到对方，虽然他们之间隔了20年。
有时候，雨中的邂逅仿佛冥冥之中注定。场景音乐《脚踏车》利用全景式的展现和钢琴的优雅旋律融为一体，织体使用16分音符，给人以轻快的感觉，音乐表现的是淡淡的温柔的安静的，简单的旋律对“情窦初开”进行了完美的诠释。紧接着迎来了影片的一个小高潮，呈现的是叶湘伦与钢琴王子雨豪同学斗琴的场景，让人不禁联想起《海上钢琴师》的斗琴片段，周杰伦巧妙地借用了那一精彩片段的拍摄手法，似乎是在向前辈1900致敬。
在天台上叶湘伦意外发现小雨在情绪激动地情况下会引发哮喘，而此时的场景音乐使用的是周杰伦收录在《我很忙》专辑中的《彩虹》这一单曲的主旋律，配器使用的弦乐组，利用弦乐特有的哀情，演绎成了一段伤离别的回忆。当叶湘伦把斗琴赢来的琴谱《天鹅》送给小雨，并且答应在毕业音乐会上弹给她听时场景音乐再次响起，依旧是运用《彩虹》的主旋律，而配器变成了清澈的吉他，弹拨出了淡淡的浪漫，他们这段跨越时空的爱恋正与彩虹中的那句“你的声音那么近，我却抱不到”不谋而合。他们一吻定情，这段场景音乐在电影原声碟中被命名为《First Kiss》。
然而，美好的片刻总是短暂的，在一次舞会过后，小雨又一次的消失了，而叶湘伦只能独自演奏着写给小雨的旋律，似乎在倾诉内心的孤独，不过时间则是最好的良药，叶湘伦的生活逐渐回归到了从前。在毕业音乐会上演奏了法国作曲家圣桑的名曲《天鹅》，这是他送给小雨的礼物，也是他的承诺。而伴随着琴声，小雨竟然不可思议的出现了。“你不要在消失了好不好？”此时的场景音乐在原声大碟中命名为《小雨写立可白二》，通过a小调特有的哀伤旋律与配器弦乐组的结合，仿佛暗示了这段情路的艰难。此时除了挽留，其他的话语都没那么重要了。
渐渐地他发现小雨的神秘出现与消失其实并没有那么简单。此时电影使用音响音乐制造出的轰鸣声营造出神秘诡异的氛围。他无法解释其中的现象，又陷入了迷茫之中。突然之间，配乐发生转变，使用弦乐衔接进入，此时的场景音乐在原声大碟中命名为《Flash Back》，配乐的开头是一段低沉的旋律，不断回返的音阶模进数次，逐渐丰富的配器让旋律变得越发的急切凝重。伴随着叶湘伦的回忆，营造了一种诡秘的气氛。曲调就像人的情绪一样，慢慢的慢慢的爆发，当不知身处何地的路小雨用修正液在桌子上写出“我爱你”之后，随着鼓点的加入并且节奏愈加紧凑使乐曲达到一个高点。再一次告诉了观众，他们的爱情多么艰难。可是无论叶湘伦如何挽留，最终小雨还是停留在了记忆中。叶湘伦从他父亲那里了解到一本琴谱的奥秘。主题音乐《Secret》再次响起，画面中的教室也发生了斗转星移的巨变。叶湘伦是小雨穿越过来第一眼看到的人，而这也连起了小雨和叶湘伦之间特殊的缘分。他们在同一间教室，只是相差了二十年。而另一个时空的小雨却成为了笑柄，此时的小雨只能通过麻木的琴声来释放自己内心的痛苦。小雨在毕业典礼那天，充斥着同学们的冷漠与讥讽，似乎这个女孩已经不被人所在乎。而叶湘伦曾经的许诺成为她生命中最后的动力。于是她再次乘着《secret》飞向了20年后的叶湘伦。小雨在时空穿梭中找不到爱情的答案，失望的她最终选择离去。在生命的最后一刻，小雨用涂改液在课桌上写下“你爱我吗？”这段桌面对话，是本片一个高潮点。音乐总喜欢留恋悲情的时刻。随着旋律的逐渐消失，预示着小雨的生命即将走向尽头，同时也暗示着叶湘伦即将要永远的失去小雨，这次遗忘了哮喘药的小雨真的停止了呼吸。
影片最后出现的场景音乐先由一段低沉的铺垫引出，随后大提琴节奏逐渐加快直到爆发。与叶湘伦在路上飞奔的画面相辅相成，将叶湘伦此时奋不顾身的状态表现的淋漓尽致，让人不得不感叹爱情的伟大。此时的主题音乐通过《secret》发展变奏，钢琴与交响乐融为一体，把影片引向高潮。时间是如此的神奇，他们终于迎来了一个新的开始。配乐《Ending》奏起，利用的弦乐的柔和特点，仿佛拨开了久久不散的阴霾，迎来了久违的阳光，最终叶湘伦看到了路小雨在阳光中的笑靥。
随着音乐的消失影片接近了尾声。这部音乐般的电影中流淌的旋律无处不在，存在于任意角落去彰显着初恋的美好。本片以同名歌曲《不能说的秘密》作为主题歌，正所谓“最美的不是下雨天，是与你躲过雨的屋檐。”让美好的青春停留在回忆中。
参考文献：
[1]宗妍.浅析“中国大片”——兼评电影《不能说的秘密》[J].剧影月报，2007（5）：16-17.
[2]武迪.电影音乐美学视角中的音画关系[D].中国音乐学院，2016.
[3]陈斌，程晋.影视音乐[M].浙江大学出版社，2004.