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摘要：中国古典舞是极具中国文化审美意蕴的舞蹈形式，其吸收中国戏曲、武术技巧中的可舞素材，整理西方芭蕾训练方法等艺术而成的具有中国人审美风格的形式。中国古典舞是圆的运动，动静结合的运动，运用身韵的“三圆运动”理论将中国古典舞的形象美学化，构成中国古典舞形虽拧倾圆曲，律却始终不离三圆的精髓，是一种划圆艺术美。
关键词：中国古典舞;三圆运动
一、中国古典舞“圆”的审美特征
（一）“圆”在动作中的“形态”美
“形态”是一种造型的流动定格，既有动态的，也有静态的。在古典舞“圆”中以形态顿点构成的亮相，即是一种硬气阳刚之美。在古典舞動作元素中，常见的这种以形态组合成的动作屡见不鲜。课堂组合中常用的“跺泥”，左脚向斜前点地立半脚尖，仰头左手带动右手向上划立圆合十的造型定点。或如“舞姿掖腿转”，足立半脚尖，双手由展翅位缓慢加速卷腹往里收的抹平圆动作等，都是体现划圆干净利落的一面，没有形态的支撑，动作也就失去了外露的质感，这些划圆的形态要求在中国古典舞精华“身韵”中也是必不可少的。
中国古典舞身韵是区别戏曲的审美杠杆，打破了外在的动作层面，进入到中国古典舞的深层本质和精髓，从形式上改变了完全摹仿戏曲的训练方式，内容上遵循了哲学“圆”的一分为二的思想，身韵的核心审美是从形到神，从力度到动律的既矛盾又统一的现象中提炼的法则，这既是理论范畴的事，又是十分具体的事。[1]从形、神、劲、律的审美核心，提、沉、冲、靠、含、腆、移的身韵特点去考量，身韵也需要轴心“圆”的宗旨。以腰肢带动身体的“云间转腰”为具体，脚走圆场，是大开大合云手的造型感在流动，以腰为轴心走平圆带动身体形成的动态舞姿;在比拟课堂中由含腆基本动律组成的“双穿手”组合，是双手托按掌抹平圆交替胸前对穿，身体面向三七点所横移的美学流动。形成了符合中国审美的圆美观的身韵。
（二）“圆”在韵律中的“神态”美
“神态”是一种心灵的感触，情感的通风口。在艺术中更多的是一种状态，一种感觉，这种状态和感觉恰恰需要内心的修行，才能在表演中得到绽放。中国古典舞“圆”是从戏曲文化提炼出来的，戏曲讲的是“气”，舞蹈讲的就是“气质”。“气质”换句话说就是因圆产生的一种神态美，它既是一种抒情之美，也是一种文化内涵的美。
京剧艺术家钱包森先生说：“形三、劲六、心意八、无形者十”。[1]这并不是说“形”不重要，而是说外形通过模仿是可以做到的，但“劲”和“心意”不经过潜心的体会和揣摩是难以达到的。这种历练就需要从无圆不通、无圆不润的思想来达到古典舞身韵“心与意合，意与气和”的口诀。
身韵的美不是单纯的停留在动作的韵律上，以形传神固然重要，因为它是程序化的古典舞传统规范，面对社会文化的革新，新兴的民族舞、现代舞打破格局，千姿百态的舞蹈动作让中国古典舞从单一的“形”走向了“神”，并将其提炼加工组合，让中国古典舞更具有民族灵魂性——即身韵。身韵的诞生来源于中国“圆”思想，从完整到具体，“圆”中的阴阳在身韵上可归纳为神态和形态，即由内而外的内在修养是对外在形态的一种延伸、一种感触，一种灵魂的状态。
没有气息韵律的形体运动就不足以具有感染力。“韵”也可理解为“意”或“传神”，在身韵中的每一个呼吸、每一个眼神、每一个舞姿的流入都是心有所感的，俗话说：“眼睛是心灵的窗户。”每个表情都是情感的透视，比如：舞蹈作品《秦俑魂》开端黄豆豆冲破束缚的一套刚劲的亮相，他的神态是凝视的，给人傲慢强势、不屈不挠的神韵特征。
二、以舞蹈作品《秦俑魂》为具体分析
（一）形的刻画
“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”古代诗人王昌龄用这样一句气宇宣扬的诗句来形容古代将士的英雄气魄。身穿盔甲，屹立刚强，不少年轻男子为保卫祖国而奋勇杀敌。《秦俑魂》正是深刻的运用了这一英雄形象，加入中国古典舞的语汇结构，将“秦俑”舞蹈化，让两千年历史文化创新传承给在我们眼中。
对于舞蹈艺术形象的塑造，动作上可归纳为“舞”“武”，即技巧与舞蹈形象的相容并济;更确切的解释就是“圆”论述中“刚硬”舞姿的一面，更多的是角色人物有力道、棱角的特征表现。作品《秦俑魂》从音乐上采用了形如圆的乐器，中国特有的民间乐器“鼓”，“鼓”自古是浩然正气的象征物，首先就给作品一个正气的气场，其后就是刚毅不屈的雕像，坦荡盎然的静态石像，点明秦俑的元素特征，其庄重突出的节奏搭配石像固有的棱角折面动作来贯穿作品。
刚毅奋勇的形态舞姿自然是属于“圆”中的刚舞元素。在作品中出现的“双仰掌舞姿转”、“扫堂探海转”等定向技巧的固定，或是前半段采用五指并拢，肘部屈折动作展现士兵的一连串刚舞动作，表现的是舞姿形态在圆中的运动轨迹，也是作品《秦俑魂》在圆的基础上，对舞姿形态方面的具体表现。
（二）情的抒发
如果作品在完成的过程中，没有气息情感的内在运动，作品也就失去了其本有的历史生命力。作品《秦俑魂》虽是以刚为主的舞蹈，但作品终究是对中国“圆”思想的传承，演员对作品的情感投入，就是反之于“圆”文化的最好注解。在作品方面，为更好的符合兵马俑的气质，演员的神情多为凝固、冷血浮现。也就是上面所说道的“从形到神”，更好的去发挥演员内心的“圆”，从情感反面着手，从表情上的情感流露去剖析。
对于秦俑“魂”的独到理解，演员黄豆豆更像是一种“无声的哑剧”，以超绝的技巧来升华对“魂”的概念，从内心上感触动作，黄豆豆做到了天人合一的境界，用他独到的理解去处理动作的细致，情感的延伸，点出中国士兵威武不屈、坚韧不拔的民族情感，凸显俑士的孤独感、历史的沉重感。
圆对待事物的两面性观念决定情感在作品中的重要性。兼顾二者，整个舞蹈从破壳而出的技巧着手，到神态情感方面，一直都是沉稳的气息和顽强不屈的意志。从一开始动作的机械僵硬到逐渐顺畅，编导处处不忘将“俑”活化，情感激昂由慢到快，游刃有余的将古典舞的技法与兵俑的气质要求相融汇，形成角色的内在结构，以神态情感注入动作的血肉性。
因此作品《秦俑魂》将刚柔并济、动静结合的圆的审美观和技巧中的精益求精完美的融入在作品之中，极其巧妙的达到作品“俑”与“人”，“魂”与“神”的综合体现。
注释：
[1]唐满城，金浩著;《中国古典舞身韵教学法》;上海音乐出版社;2005.7重印;第9页.
[2]唐满城，金浩著;《中国古典舞身韵教学法》;上海音乐出版社;2005.7重印;第15页.
关键词：中国古典舞;三圆运动
一、中国古典舞“圆”的审美特征
（一）“圆”在动作中的“形态”美
“形态”是一种造型的流动定格，既有动态的，也有静态的。在古典舞“圆”中以形态顿点构成的亮相，即是一种硬气阳刚之美。在古典舞動作元素中，常见的这种以形态组合成的动作屡见不鲜。课堂组合中常用的“跺泥”，左脚向斜前点地立半脚尖，仰头左手带动右手向上划立圆合十的造型定点。或如“舞姿掖腿转”，足立半脚尖，双手由展翅位缓慢加速卷腹往里收的抹平圆动作等，都是体现划圆干净利落的一面，没有形态的支撑，动作也就失去了外露的质感，这些划圆的形态要求在中国古典舞精华“身韵”中也是必不可少的。
中国古典舞身韵是区别戏曲的审美杠杆，打破了外在的动作层面，进入到中国古典舞的深层本质和精髓，从形式上改变了完全摹仿戏曲的训练方式，内容上遵循了哲学“圆”的一分为二的思想，身韵的核心审美是从形到神，从力度到动律的既矛盾又统一的现象中提炼的法则，这既是理论范畴的事，又是十分具体的事。[1]从形、神、劲、律的审美核心，提、沉、冲、靠、含、腆、移的身韵特点去考量，身韵也需要轴心“圆”的宗旨。以腰肢带动身体的“云间转腰”为具体，脚走圆场，是大开大合云手的造型感在流动，以腰为轴心走平圆带动身体形成的动态舞姿;在比拟课堂中由含腆基本动律组成的“双穿手”组合，是双手托按掌抹平圆交替胸前对穿，身体面向三七点所横移的美学流动。形成了符合中国审美的圆美观的身韵。
（二）“圆”在韵律中的“神态”美
“神态”是一种心灵的感触，情感的通风口。在艺术中更多的是一种状态，一种感觉，这种状态和感觉恰恰需要内心的修行，才能在表演中得到绽放。中国古典舞“圆”是从戏曲文化提炼出来的，戏曲讲的是“气”，舞蹈讲的就是“气质”。“气质”换句话说就是因圆产生的一种神态美，它既是一种抒情之美，也是一种文化内涵的美。
京剧艺术家钱包森先生说：“形三、劲六、心意八、无形者十”。[1]这并不是说“形”不重要，而是说外形通过模仿是可以做到的，但“劲”和“心意”不经过潜心的体会和揣摩是难以达到的。这种历练就需要从无圆不通、无圆不润的思想来达到古典舞身韵“心与意合，意与气和”的口诀。
身韵的美不是单纯的停留在动作的韵律上，以形传神固然重要，因为它是程序化的古典舞传统规范，面对社会文化的革新，新兴的民族舞、现代舞打破格局，千姿百态的舞蹈动作让中国古典舞从单一的“形”走向了“神”，并将其提炼加工组合，让中国古典舞更具有民族灵魂性——即身韵。身韵的诞生来源于中国“圆”思想，从完整到具体，“圆”中的阴阳在身韵上可归纳为神态和形态，即由内而外的内在修养是对外在形态的一种延伸、一种感触，一种灵魂的状态。
没有气息韵律的形体运动就不足以具有感染力。“韵”也可理解为“意”或“传神”，在身韵中的每一个呼吸、每一个眼神、每一个舞姿的流入都是心有所感的，俗话说：“眼睛是心灵的窗户。”每个表情都是情感的透视，比如：舞蹈作品《秦俑魂》开端黄豆豆冲破束缚的一套刚劲的亮相，他的神态是凝视的，给人傲慢强势、不屈不挠的神韵特征。
二、以舞蹈作品《秦俑魂》为具体分析
（一）形的刻画
“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”古代诗人王昌龄用这样一句气宇宣扬的诗句来形容古代将士的英雄气魄。身穿盔甲，屹立刚强，不少年轻男子为保卫祖国而奋勇杀敌。《秦俑魂》正是深刻的运用了这一英雄形象，加入中国古典舞的语汇结构，将“秦俑”舞蹈化，让两千年历史文化创新传承给在我们眼中。
对于舞蹈艺术形象的塑造，动作上可归纳为“舞”“武”，即技巧与舞蹈形象的相容并济;更确切的解释就是“圆”论述中“刚硬”舞姿的一面，更多的是角色人物有力道、棱角的特征表现。作品《秦俑魂》从音乐上采用了形如圆的乐器，中国特有的民间乐器“鼓”，“鼓”自古是浩然正气的象征物，首先就给作品一个正气的气场，其后就是刚毅不屈的雕像，坦荡盎然的静态石像，点明秦俑的元素特征，其庄重突出的节奏搭配石像固有的棱角折面动作来贯穿作品。
刚毅奋勇的形态舞姿自然是属于“圆”中的刚舞元素。在作品中出现的“双仰掌舞姿转”、“扫堂探海转”等定向技巧的固定，或是前半段采用五指并拢，肘部屈折动作展现士兵的一连串刚舞动作，表现的是舞姿形态在圆中的运动轨迹，也是作品《秦俑魂》在圆的基础上，对舞姿形态方面的具体表现。
（二）情的抒发
如果作品在完成的过程中，没有气息情感的内在运动，作品也就失去了其本有的历史生命力。作品《秦俑魂》虽是以刚为主的舞蹈，但作品终究是对中国“圆”思想的传承，演员对作品的情感投入，就是反之于“圆”文化的最好注解。在作品方面，为更好的符合兵马俑的气质，演员的神情多为凝固、冷血浮现。也就是上面所说道的“从形到神”，更好的去发挥演员内心的“圆”，从情感反面着手，从表情上的情感流露去剖析。
对于秦俑“魂”的独到理解，演员黄豆豆更像是一种“无声的哑剧”，以超绝的技巧来升华对“魂”的概念，从内心上感触动作，黄豆豆做到了天人合一的境界，用他独到的理解去处理动作的细致，情感的延伸，点出中国士兵威武不屈、坚韧不拔的民族情感，凸显俑士的孤独感、历史的沉重感。
圆对待事物的两面性观念决定情感在作品中的重要性。兼顾二者，整个舞蹈从破壳而出的技巧着手，到神态情感方面，一直都是沉稳的气息和顽强不屈的意志。从一开始动作的机械僵硬到逐渐顺畅，编导处处不忘将“俑”活化，情感激昂由慢到快，游刃有余的将古典舞的技法与兵俑的气质要求相融汇，形成角色的内在结构，以神态情感注入动作的血肉性。
因此作品《秦俑魂》将刚柔并济、动静结合的圆的审美观和技巧中的精益求精完美的融入在作品之中，极其巧妙的达到作品“俑”与“人”，“魂”与“神”的综合体现。
注释：
[1]唐满城，金浩著;《中国古典舞身韵教学法》;上海音乐出版社;2005.7重印;第9页.
[2]唐满城，金浩著;《中国古典舞身韵教学法》;上海音乐出版社;2005.7重印;第15页.