1972年，我去四川美院，有幸看见古月先生正在临时画室里精心绘制油画新作《田间抽水站》。当时，全国都在盛行口号式外显物象“假、大、空”的模式，但画家这幅画却彰显出与众不同的生活情趣。他描绘了一个在田间抽水机旁的农村青年不仅专注学习，棚架上还挂出几本毛选小册子和《人民日报》以及革命样板戏剧本，简陋的竹棚，地上的大碗茶，正在抽水的水泵，綠油油的稻田以及田坎上的丝瓜都给人一种质朴自然，真实清新的生活气息。这幅油画作品不仅入选当年全国美展，在被国内众多媒体发表后，还获得社会各界的广泛好评。
　　2005年，我在一次画家作品新闻发布会上又见到了古月。先生送给我一本他刚刚出版的长篇小说《微尘》和《古月画集》。我在认真的拜读之后，竟爱不释手，反复欣赏，有感而发陆续撰写了几千字的读后感悟；后又多次到古月的画室观赏他的油画原作，请教及交流绘画创作的人文意识与艺术思想，并自然成了忘年之交。
　　古月先生很早就有文学的情怀，当他的绘画已逐渐被人们认识，在拍卖市场上开始走高的时候，竟然自学起电脑，几年下来竟敲打出了百万字的长篇、中篇和短篇小说。其中，跨越50年风云变幻，记录三姐妹心路历程的长篇小说《微尘》还被文化部、教育部和中国作家协会联合选入建国60年来500部长篇小说的精品文库。在他准备出版自己第二部《左脸右脸——古月中短篇小说集》的时候，中央新闻纪录制片厂专门为他拍摄了上下两集的纪录片，以宣传他跨越美术与文学两界所取得的成就。
　　多年前，我就预见古月先生的作品将会被更为广泛的人们所认识，因为在他的作品中潜藏着绘画与文学互补的深厚元素。当你认真阅读他的绘画或小说的时候，你会发现他绘画里的文学性、思想性和史学性；而在他的文学中又充满着绘画的形态，色彩与时空交融一体的流动感。
　　新世纪以来，古月先生的油画一次又一次以较高的价位成交，这是对他几十年勤奋耕耘的回报。古月在主要从事油画的同时，还涉猎国画和书法。据画家说，每次进入新的领域，总会逼迫自己多动些脑筋，捕捉与领略到不同艺术的意趣和不同的境界。
　　在“重庆人文美术馆”宽大的展厅里，我仔细地浏览欣赏古月的无数油画代表作，《司马迁》给我留下了很深的印象。画家以精湛的笔触，描绘出司马迁在灰暗的油灯下，凝神深思，呕心沥血的形象，给我留下了永恒的自省与鞭策的冲击力量。
　　这天，我在古月先生画室里，又看见了他的巨幅油画新作《铁血长城——抗日战争中的川军》，这是一幅回顾抗战往事的作品。那些穿着草鞋，打着赤脚，拿着大刀斧头的父辈，不仅有工人、农民和学生，还有不少袍哥，甚至是鸟枪加烟枪的双枪兵。然而，在国难当头的时候，他们都能义无反顾地拼死沙场，成为以血肉之躯抵御敌人的猛士！
　　站在古月先生倾情创作出来的画作面前，谁都能感悟到他执著追求的艺术境界，触摸到他孜孜不倦艺术追求的真情。难能可贵的是，几十年来，作为中国美协会员、老教授、画家的古月先生，一直践行着现实主义的创作道路，投身于自己动情的艺术，追寻着永恒的生命力。（责任编辑：郝幸田）