建筑大师安藤忠雄最有代表性的作品——大阪郊区茨木市春日丘的“光之教堂”，隐藏在一个不起眼的小街道。设计师陈冷探访的时候，偶然地穿过一个橘园，当时橘子落满一地。这座由混凝土墙包裹的教堂，几乎去掉了所有的装饰，白天的光从东立面放置的十字架渗透进来，“那个瞬间，你根本无法形容那种感动，这不是之前在书上翻一页纸或者看一个展览能感受到的。”
　　在一长串敬佩的设计师名单中，安藤忠雄、隈研吾、原研哉、林璎……陈冷着迷于他们作品共同的“自然性”——安藤忠雄利用混凝土、木材、水、光、空间和自然，结合日本传统和现代主义，开启了一种独特的建筑美学;隈研吾擅长使用各种材料和平面塑造层次感，以材质、比例与建筑要素来展现不断变化的感官格局;林璎将大地雕刻成波浪的形状，通过平静、有秩序的诗意环境思考水的美感和特质——这些都是“对艺术最纯粹的诠释”。
　　陈冷于2015年创办了设计公司3721Design。起初，他的设计喜欢使用那些“喧闹”和“热情”的视觉符号，仿佛只有这样才能表达出设计的价值。但随着时间的推移，在不断反思设计路径的过程中，他慢慢领悟到，真正好的设计是“没有设计的痕迹”，回归“最自然的表达”。设计观念转变的同时，他思考着设计与商业之间的平衡。他认为，商业设计不仅要以市场营销为目的，还应体现更高的艺术审美价值，“我希望商业设计中也能充满自然的诗意。”
　　陈冷提到日本殿堂级音乐家坂本龙一的故事，电影《终曲》中的一幕令他久久不能忘怀：坂本龙一将塑料桶套在头上，聆听雨滴碰撞的声音，这是大自然最真实的表达。“设计源于生活，自然启发灵感”，陈冷将这一理念贯穿到每件作品之中：用水墨浸染出山石的形状，用红砖堆砌出黄土的感觉……在设计月饼礼盒项目中，陈冷开始融入自己对艺术的哲学思考。他在树木下停留，观察月光穿过层层树叶后落下的光斑和阴影，这种自然而隐秘的美让他深深感动。月光之下不只有嫦娥和白兔，还有更多值得看见的东西——“天地有大美而不言”。
　　最近几年，他的目光投向了快销品行业，因为“快销品离大众更近”。“原来的一瓶汽水、一包纸巾，只是用来喝或者使用，”陈冷观察到，随着消费时代的升级，人们不再只关注产品的功能性，“我觉得外观同样非常重要，现在需要摒弃掉以往那种粗糙的、只有功能性的设计理念，人们已经对产品的颜值和品质提出了更高的要求。”他随手拿起桌上的杯垫，谈到自己的“心思”：功能上既可以是杯垫，外观也可当作挂饰来使用，“生活需要有更艺术性的思考。”
　　“猴果滋”是陈冷进入快销品行业的成功案例之一。这个来自百果园的果汁品牌，在包装升级后销量直线上升。他给它命名“猴果滋”， 一是关联百果园的超级猴子符号;二是猴果滋也是好果汁的谐音，广告语是：“猴果滋，来自百果园。”这个成功的商业设计也为他带来了意大利A’ Design Award大赛的金奖。
　　陈冷回忆，刚入行的时候，周围的人都在标榜“国际化”，使用英文才能彰显高大上的感觉。如今，国内品牌纷纷崛起，民族自信强势回归，转而追求“國潮”。“国潮应该是一种精神性的东西，不一定局限于外形，目前有一些所谓国潮只是浮于表面的形式而并非真正的内在。”陈冷谈到自己理解的“国潮”，“既然是发生在当下，便不要只是单纯地挪用传统文化，还需融入一些现代性的语言。”
　　他设计的月饼礼盒，形状来自中国传统的六边形，底盘是木质，而顶盖则采用极具现代感的亚克力（有机玻璃）。同时在盖上呈现如蓝色水墨一般“酝酿”的渐变色彩，东方的诗性、禅意与自然，现代的极简，让这个作品显得高雅而优美。

　　这些设计的灵感不仅来自陈冷丰富的行业经验和思考，更离不开他的执着和努力。过去几年，陈冷曾多次跨界，建筑是他最热爱的事情。“我觉得跨界去建筑，做起来更有愉悦感，没有束缚、没有框架，做起来更自由。”在一个广州的建筑项目中，陈冷同很多行业内经验丰富、团队强大的设计院竞争，最终幸运地胜出。提案环节，他直接3D打印出整个建筑模型，用布精心包裹，像魔术表演一般将设计成果呈现在客户面前，带给客户前所未有的惊喜，得到高度的认可。
　　对陈冷来说，设计早已和生活不可割舍。他感觉自己的设计热情似乎“有些过头”，会因灵感迸发而兴奋，时常在深夜难以入眠。别人好奇询问，“是否会有灵感枯竭的时候？”陈冷回答，“我对一切充满了好奇心，也愿意和客户、朋友交流，了解那些未知的东西，生活的一切会给我带来无尽的启发。”
　　陈冷对设计的热爱逐渐影响到了周围的人。有一位客户发信息给陈冷，说自己在新加坡旅游时看到一个有设计感的门头，分享给他看。那一瞬间，陈冷非常感动：“这样的小细节，越来越多的人开始在乎美的感受，我们的生活正在教育着每一个人，你应该拥有一个什么样的审美？”