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《综艺》：《画皮Ⅱ》的编剧团队多达10人，剧本的整个创作过程是怎样的？
乌尔善：制片方最初提供的剧本不太符合拍摄需求。在与艺术总监杨真鉴沟通后，我写了一份约5页纸的文稿：对2008年版《画皮》的成功进行分析；并指出要做第二部应该从哪些方面着手；希望重写故事。
我在保留原有剧本亮点的前提下列出新的创作方向，并在获得杨真鉴和监制陈国富的赞同后，推荐了电影現在的编剧——小说作家冉平。我们一起重写了故事梗概，并带领编剧团队将其发展成最终拍摄的剧本。
《综艺》：新故事与2008年的《画皮》之间是什么关系？
乌尔善：两个故事的关联不是前传与续集，在于二者的核心主题——都是探讨爱情，关于爱情的信念、皮相与真心、真爱与牺牲的故事。《画皮Ⅱ》有全新的故事架构与情节，有崭新的一面，影片的整体美学风格也有很大变化。两部电影的延续性是内在的，并非角色的延续，而是主题的延续。
《综艺》：《画皮Ⅱ》的独到之处体現在哪些方面？
乌尔善：“皮”是《画皮》系列故事最核心的设置，电影的主题与戏剧冲突均围绕“皮与心”展开。当我找到 “皮相与真心”这一主题后非常兴奋。在设计霍心（陈坤饰）如何超越人对外相的迷惑时，我把自己当作亲历者，想到最简单的方式就是让眼睛看不见。这个桥段刚萌生，我立即明白怎么处理影片的高潮部分——让霍心的眼睛瞎掉，没有了对眼睛的倚赖，人就更懂得用心去感受，霍心也就成为一个超越皮相之惑的觉悟者。
其他情节都是从这两部分衍生出来的——怎么让换皮、换心变得有意思、变得更有戏剧性，怎么让角色人物更感人等。这些可以慢慢丰富，包括影片色调、角色造型、场景搭建等表現形式也都有了支点。
《综艺》：你一再强调“有导演风格的类型电影”，在《画皮Ⅱ》里，你的“印迹”体現在哪些地方？
乌尔善：做类型电影，但要有导演的风格和观点，我在接拍《画皮Ⅱ》之前就确定了这个方向。《画皮Ⅱ》首先是类型电影，即照顾到电影的娱乐性；但在爱情、魔幻等类型元素的呈現上，不一定是常规形态，会带有观点进行处理。比如，我很在意核心主题的表达，所以融入佛学思想去表現爱的信念，希望为观众提供一种有营养的爱情价值观。《画皮Ⅱ》中对光影与美术的运用，则是一种表层呈現。我是学美术的，对影片的视觉效果方面比较挑剔，会自然带出一些“痕迹”。
这次拍《画皮Ⅱ》，我的目标是成为女导演（笑）——特别希望能在情感表达上更加细腻到位，以获得女性观众的共鸣。《画皮Ⅱ》本身就是一个很浓郁的爱情故事，以女性视角讲述会更好。我越来越认同东方的佛学思想，并把这种认同与思考放在电影里，与观众分享。观众可以没“看”到，但我不能不“说”。这种以类型电影为形态、内置强烈的导演个人意识和观点的电影，在好莱坞并不鲜见。
《综艺》：《画皮Ⅱ》新的亮点与看点何在？
乌尔善：与2008年的版本相比，原来的元素本身没有增加，但都升级了。比如爱情主题，如果说《画皮》的情感探讨停留在家庭伦理层面，《画皮Ⅱ》里的情感更加极致和丰富。比如故事里设置的三对情感关系：雀儿和庞郎处于情感懵懂期，刚刚互生好感；靖公主与霍心爱恋极深，面对現实困境时两人彼此牺牲与拯救；小唯是一个情感受挫者、一个被爱情淘汰出局的过来人，她以旁观和利用的姿态出現。每一个角色面对自己的爱情时，都是一种极致的状态。
另外，《画皮Ⅱ》的整体风格更加現代和年轻，视觉风格更加时尚，定位也从中国神话电影转为东方魔幻电影——这个转变很重要，这是以东方人的视角来讲一个东方人的故事，不局限于某一国的范围。做一个有更大视野的电影是我的着力点。《画皮Ⅱ》里所运用的元素也不仅限于中国，还有日本、中亚、印度等国家与地区的元素。同时，《画皮Ⅱ》也集结了一些亚洲地区优秀的创作人员，我希望影片最终能够代表亚洲电影的美学标准和制作质量，也希望在特效、视效，以及动作场面等方面带来一些提升。
《综艺》：这种“升级”具体如何体現？
乌尔善：《画皮Ⅱ》邀请日本概念设计师天野喜孝为影片设计概念图，在国内魔幻电影的创作中，此前这个角色几乎是空缺的。《画皮Ⅱ》的制作与美学也在升级。比如影片将会呈現更为宏大的西藏外景、更加壮观的战争场面、全新的动作设计。此外，我觉得演员的表演与2008版《画皮》相比也更加成熟，演技更加精湛。
《综艺》：如何定义“东方新魔幻”？
乌尔善：这五个字包含了三个层面的概念。首先是“东方”，东方不限于中国，而是一个更广泛、开阔的文化视野；其次是“新”，我们一定要善于运用当代电影的思维与技术，创作符合当下观众审美喜好的作品，这也是一种观念上的与时俱进；而“魔幻”是一种成熟的电影类型。
《综艺》：你如何理解影片投资规模与制作水准之间的关系？
乌尔善：花钱的重点在于怎么物超所值。《刀见笑》因为“没钱”，所以敢于冒险，《画皮Ⅱ》因为“有钱”，所以追求四平八稳。后者是大投资与大明星的组合，力求在主流市场取得反响。低成本电影要出奇兵，高成本电影则相对要用安全、平稳的方式去实現自身最大价值。
我一直认为，好的电影具备三个层面的内涵：首先要有娱乐性，与观众能互动交流。我多选择大众化的类型电影，《刀见笑》是武侠、喜剧，《画皮Ⅱ》是爱情、魔幻；第二，在电影美学方面要有所创新，比如《刀见笑》中尝试了分段式结构、拼贴式电影语言，《画皮Ⅱ》中建构了魔幻世界，着重为大银幕视效服务；第三，要有对人性的探讨，《刀见笑》中对人的“贪嗔痴”调侃，《画皮Ⅱ》中对“皮相与真心”的思辨。我希望在自己每一部电影里都能努力呈現这三个层面，力求“三性”平衡、统一。
乌尔善：制片方最初提供的剧本不太符合拍摄需求。在与艺术总监杨真鉴沟通后，我写了一份约5页纸的文稿：对2008年版《画皮》的成功进行分析；并指出要做第二部应该从哪些方面着手；希望重写故事。
我在保留原有剧本亮点的前提下列出新的创作方向，并在获得杨真鉴和监制陈国富的赞同后，推荐了电影現在的编剧——小说作家冉平。我们一起重写了故事梗概，并带领编剧团队将其发展成最终拍摄的剧本。
《综艺》：新故事与2008年的《画皮》之间是什么关系？
乌尔善：两个故事的关联不是前传与续集，在于二者的核心主题——都是探讨爱情，关于爱情的信念、皮相与真心、真爱与牺牲的故事。《画皮Ⅱ》有全新的故事架构与情节，有崭新的一面，影片的整体美学风格也有很大变化。两部电影的延续性是内在的，并非角色的延续，而是主题的延续。
《综艺》：《画皮Ⅱ》的独到之处体現在哪些方面？
乌尔善：“皮”是《画皮》系列故事最核心的设置，电影的主题与戏剧冲突均围绕“皮与心”展开。当我找到 “皮相与真心”这一主题后非常兴奋。在设计霍心（陈坤饰）如何超越人对外相的迷惑时，我把自己当作亲历者，想到最简单的方式就是让眼睛看不见。这个桥段刚萌生，我立即明白怎么处理影片的高潮部分——让霍心的眼睛瞎掉，没有了对眼睛的倚赖，人就更懂得用心去感受，霍心也就成为一个超越皮相之惑的觉悟者。
其他情节都是从这两部分衍生出来的——怎么让换皮、换心变得有意思、变得更有戏剧性，怎么让角色人物更感人等。这些可以慢慢丰富，包括影片色调、角色造型、场景搭建等表現形式也都有了支点。
《综艺》：你一再强调“有导演风格的类型电影”，在《画皮Ⅱ》里，你的“印迹”体現在哪些地方？
乌尔善：做类型电影，但要有导演的风格和观点，我在接拍《画皮Ⅱ》之前就确定了这个方向。《画皮Ⅱ》首先是类型电影，即照顾到电影的娱乐性；但在爱情、魔幻等类型元素的呈現上，不一定是常规形态，会带有观点进行处理。比如，我很在意核心主题的表达，所以融入佛学思想去表現爱的信念，希望为观众提供一种有营养的爱情价值观。《画皮Ⅱ》中对光影与美术的运用，则是一种表层呈現。我是学美术的，对影片的视觉效果方面比较挑剔，会自然带出一些“痕迹”。
这次拍《画皮Ⅱ》，我的目标是成为女导演（笑）——特别希望能在情感表达上更加细腻到位，以获得女性观众的共鸣。《画皮Ⅱ》本身就是一个很浓郁的爱情故事，以女性视角讲述会更好。我越来越认同东方的佛学思想，并把这种认同与思考放在电影里，与观众分享。观众可以没“看”到，但我不能不“说”。这种以类型电影为形态、内置强烈的导演个人意识和观点的电影，在好莱坞并不鲜见。
《综艺》：《画皮Ⅱ》新的亮点与看点何在？
乌尔善：与2008年的版本相比，原来的元素本身没有增加，但都升级了。比如爱情主题，如果说《画皮》的情感探讨停留在家庭伦理层面，《画皮Ⅱ》里的情感更加极致和丰富。比如故事里设置的三对情感关系：雀儿和庞郎处于情感懵懂期，刚刚互生好感；靖公主与霍心爱恋极深，面对現实困境时两人彼此牺牲与拯救；小唯是一个情感受挫者、一个被爱情淘汰出局的过来人，她以旁观和利用的姿态出現。每一个角色面对自己的爱情时，都是一种极致的状态。
另外，《画皮Ⅱ》的整体风格更加現代和年轻，视觉风格更加时尚，定位也从中国神话电影转为东方魔幻电影——这个转变很重要，这是以东方人的视角来讲一个东方人的故事，不局限于某一国的范围。做一个有更大视野的电影是我的着力点。《画皮Ⅱ》里所运用的元素也不仅限于中国，还有日本、中亚、印度等国家与地区的元素。同时，《画皮Ⅱ》也集结了一些亚洲地区优秀的创作人员，我希望影片最终能够代表亚洲电影的美学标准和制作质量，也希望在特效、视效，以及动作场面等方面带来一些提升。
《综艺》：这种“升级”具体如何体現？
乌尔善：《画皮Ⅱ》邀请日本概念设计师天野喜孝为影片设计概念图，在国内魔幻电影的创作中，此前这个角色几乎是空缺的。《画皮Ⅱ》的制作与美学也在升级。比如影片将会呈現更为宏大的西藏外景、更加壮观的战争场面、全新的动作设计。此外，我觉得演员的表演与2008版《画皮》相比也更加成熟，演技更加精湛。
《综艺》：如何定义“东方新魔幻”？
乌尔善：这五个字包含了三个层面的概念。首先是“东方”，东方不限于中国，而是一个更广泛、开阔的文化视野；其次是“新”，我们一定要善于运用当代电影的思维与技术，创作符合当下观众审美喜好的作品，这也是一种观念上的与时俱进；而“魔幻”是一种成熟的电影类型。
《综艺》：你如何理解影片投资规模与制作水准之间的关系？
乌尔善：花钱的重点在于怎么物超所值。《刀见笑》因为“没钱”，所以敢于冒险，《画皮Ⅱ》因为“有钱”，所以追求四平八稳。后者是大投资与大明星的组合，力求在主流市场取得反响。低成本电影要出奇兵，高成本电影则相对要用安全、平稳的方式去实現自身最大价值。
我一直认为，好的电影具备三个层面的内涵：首先要有娱乐性，与观众能互动交流。我多选择大众化的类型电影，《刀见笑》是武侠、喜剧，《画皮Ⅱ》是爱情、魔幻；第二，在电影美学方面要有所创新，比如《刀见笑》中尝试了分段式结构、拼贴式电影语言，《画皮Ⅱ》中建构了魔幻世界，着重为大银幕视效服务；第三，要有对人性的探讨，《刀见笑》中对人的“贪嗔痴”调侃，《画皮Ⅱ》中对“皮相与真心”的思辨。我希望在自己每一部电影里都能努力呈現这三个层面，力求“三性”平衡、统一。