论文部分内容阅读
【摘 要】数字化时代的深入发展，使影视作品的制作成本不断降低，高校校园短片的创作因此进入一个蓬勃发展阶段。本文对高校校园短片的制作流程进行了简述，针对时下校园短片创作过程中存在的问题与困境进行了分析，同时浅析了校园短片的未来发展方向，以期对高校校园短片的健康发展有所启示。
【关键词】校园短片 制作流程 商业化
随着数码摄像器材、非线性编辑设备等的普及，校园短片的创作在高校间悄然兴起，并进入一个蓬勃发展阶段，几乎每所高校都有其值得观摩的一两部代表作品。
“校园短片是以高校学生为创作主体，采用现代数字技术，以DV设备为主要工具来记录和展现大学生的生活、学习状态的一种新的视听形式，是以网络为主要传播媒介的非传统影像作品。校园影视短片的时间长度一般在30秒—45分钟之间。短片的载体丰富，既有剧情片、纪录片，也有风光片、MV等”①。
一、高校校园短片制作流程简述
高校校园短片的制作主要包括三个阶段：前期剧本创作阶段、中期拍摄阶段和后期制作阶段。
校园短片制作，一般在开始前，需要先成立制作小组，人数以7—8人为宜。这些成员在校园短片制作的不同环节中，会担任不同的工作。
1、前期剧本创作阶段
这一阶段，一般需要完成两个剧本的写作：文学剧本和分镜头剧本，创作时间一般在两周左右。对文学剧本而言，一个标准的文学剧本大约有120页。通常电影剧本中的一页等于银幕上的一分钟，对于校园短片的文学剧本，一般长约10分钟的片子，文学剧本的字数大概在4000—5000字。
校园短片的文学剧本一般采用小组成员创作的方法，即组内每个成员都作为编剧回去创作文学剧本，之后对每个剧本进行集体商讨，决定最终的文学剧本，该剧本的创作者则成为编剧。文学剧本确定后，再由导演将文学剧本改编成可供拍摄的分镜头剧本。通常校园短片的分镜头剧本也是由编剧来创作，即编剧和导演常由一人来担当。
2、中期拍摄阶段
如果说在前期剧本创作阶段只是选定出编剧和导演的话，那么在中期拍摄阶段，小组成员的分工就要细化成以下几个职位：导演、摄像师、制片人、场记、化妆师、剧务、照相师等。需要说明的是，在校园短片的制作中，“制片人”这一职务不同于传统意义上的制片人，他主要负责拍摄场地的落实和人员的联络，这是校园短片与常规电影的较大区别之一。
中期拍摄阶段可以分为“拍摄前的准备”和“拍摄”两个环节。
拍摄前的准备工作主要包括：第一，机器设备的准备。“主要是指对即将要用到的机器进行保养和检查，看看它们是否能正常工作并且为拍摄准备好足够的电源。对于摄像机，要详细检查它的参数设置，比如：拍摄格式，音量采集用哪个声道，音量大小如何等。镜头也要保持洁净，以保证画面质量”②。第二，联络人员、落实场地。这项工作在校园短片的拍摄过程中，主要由制片人来完成。在人员方面，校园短片的演员一般都是本校的同学、教师或职工，这就要求制片人能够充分调动身边人际资源，为拍摄提供演员。好的演员可遇不可求，尤其在高校内，绝大多数同学都不是戏剧、影视表演专业出身，因此对演员的要求不能过高。对于场地的落实，制片人要提前前往外景场地落实拍摄许可，同时落实拍摄的具体时间，避免因场地问题耽误时间。对于外景场地，导演要提前去看场地，并模拟分镜头剧本，检验分镜头剧本的可执行程度。第三，道具准备。服、化、道的准备应在拍摄前准备就绪，主要由劇务负责。由于校园资源有限，很多服装、道具并不齐全也不专业，难以达到尽善尽美的效果，要有心理准备。第四，排练。排练是在拍摄前对每个场景的动作、台词、走位等进行模拟。这样在现场拍摄过程中，“导演不用反复叫停，摄像、场记也可以少做重复工作。排练的时候，导演要画出详细的场景调度图，要给演员讲戏，帮助演员把握人物，也要让摄像师了解导演的想法，好在拍摄中配合导演并有所创造”③。
在拍摄环节中，最重要的是遵从导演中心制，即在片场，整个剧组都要听从导演的。导演的调度决定着一个团队的效率，剧组成员有任何好的想法、建议都要在开机前提出，一旦进入片场，就只能服从导演一人。如果在片场存在多种声音，则势必会影响拍摄进度。
对于拍摄比例问题，通常素材与成片的时长比例至少应是2：1。可以这样说，拍什么和拍多少是同等重要的。
3、后期剪辑阶段
在后期剪辑阶段，需要针对剪辑任务重新制定小组成员分工。成立由导演为核心的剪辑小组，人数在3人左右为宜。“总体的剪辑风格是要由导演和摄像决定的。如果各种不同意见都掺杂进去，片子就会变成大杂烩，所以，必须有人来保持它的纯净性，保持一贯统一的风格”④。
后期剪辑是个巨大的工程，耗时通常是拍摄阶段的两倍以上。从某种意义上说，相比前期拍摄，后期剪辑才是真正困难的开始。针对校园短片，后期剪辑的流程可以分为三个阶段：第一阶段应剪辑出整部作品的粗剪片；第二阶段对粗剪片进行细剪辑，将镜头细处理；第三阶段进行色彩、音量的调整，并添加特效、配乐，最后配上字幕，生成影片。分镜头剧本和场记表是后期剪辑阶段最重要的参照记录，充分利用这两项记录表，可以帮助剪辑师从海量的拍摄素材中迅速找到需要的镜头。
二、高校校园短片制作中存在的问题
由于是以高校学生为创作主体，以展现大学生的生活、学习状态为主的影视作品，校园短片的制作与常规电影的制作存在很大差别，而校园短片在制作过程中存在的问题多数情况下是从这些区别中体现的，具体表现在以下几个方面：
1、剧本创新性不够，吸引力不强
创作一个好的剧本是最为重要的环节，好的剧本是影片制作的源动力，剧本的精彩程度决定了影视作品是否有吸引力。
然而，现今多数校园短片都存在着剧本创新性不够，吸引力不强的硬伤。作品主题多以展现大学生活美好、体现校园爱情珍贵为主，少有富有深意、发人深省、具有影响力的作品出现。同时，对于当下或经典影视作品的翻拍也使得剧本题材过于庸俗。简单的模仿，表面化的搬用，并无任何创新，使得校园短片整体呈现出一种伪个性化的特征。
【关键词】校园短片 制作流程 商业化
随着数码摄像器材、非线性编辑设备等的普及，校园短片的创作在高校间悄然兴起，并进入一个蓬勃发展阶段，几乎每所高校都有其值得观摩的一两部代表作品。
“校园短片是以高校学生为创作主体，采用现代数字技术，以DV设备为主要工具来记录和展现大学生的生活、学习状态的一种新的视听形式，是以网络为主要传播媒介的非传统影像作品。校园影视短片的时间长度一般在30秒—45分钟之间。短片的载体丰富，既有剧情片、纪录片，也有风光片、MV等”①。
一、高校校园短片制作流程简述
高校校园短片的制作主要包括三个阶段：前期剧本创作阶段、中期拍摄阶段和后期制作阶段。
校园短片制作，一般在开始前，需要先成立制作小组，人数以7—8人为宜。这些成员在校园短片制作的不同环节中，会担任不同的工作。
1、前期剧本创作阶段
这一阶段，一般需要完成两个剧本的写作：文学剧本和分镜头剧本，创作时间一般在两周左右。对文学剧本而言，一个标准的文学剧本大约有120页。通常电影剧本中的一页等于银幕上的一分钟，对于校园短片的文学剧本，一般长约10分钟的片子，文学剧本的字数大概在4000—5000字。
校园短片的文学剧本一般采用小组成员创作的方法，即组内每个成员都作为编剧回去创作文学剧本，之后对每个剧本进行集体商讨，决定最终的文学剧本，该剧本的创作者则成为编剧。文学剧本确定后，再由导演将文学剧本改编成可供拍摄的分镜头剧本。通常校园短片的分镜头剧本也是由编剧来创作，即编剧和导演常由一人来担当。
2、中期拍摄阶段
如果说在前期剧本创作阶段只是选定出编剧和导演的话，那么在中期拍摄阶段，小组成员的分工就要细化成以下几个职位：导演、摄像师、制片人、场记、化妆师、剧务、照相师等。需要说明的是，在校园短片的制作中，“制片人”这一职务不同于传统意义上的制片人，他主要负责拍摄场地的落实和人员的联络，这是校园短片与常规电影的较大区别之一。
中期拍摄阶段可以分为“拍摄前的准备”和“拍摄”两个环节。
拍摄前的准备工作主要包括：第一，机器设备的准备。“主要是指对即将要用到的机器进行保养和检查，看看它们是否能正常工作并且为拍摄准备好足够的电源。对于摄像机，要详细检查它的参数设置，比如：拍摄格式，音量采集用哪个声道，音量大小如何等。镜头也要保持洁净，以保证画面质量”②。第二，联络人员、落实场地。这项工作在校园短片的拍摄过程中，主要由制片人来完成。在人员方面，校园短片的演员一般都是本校的同学、教师或职工，这就要求制片人能够充分调动身边人际资源，为拍摄提供演员。好的演员可遇不可求，尤其在高校内，绝大多数同学都不是戏剧、影视表演专业出身，因此对演员的要求不能过高。对于场地的落实，制片人要提前前往外景场地落实拍摄许可，同时落实拍摄的具体时间，避免因场地问题耽误时间。对于外景场地，导演要提前去看场地，并模拟分镜头剧本，检验分镜头剧本的可执行程度。第三，道具准备。服、化、道的准备应在拍摄前准备就绪，主要由劇务负责。由于校园资源有限，很多服装、道具并不齐全也不专业，难以达到尽善尽美的效果，要有心理准备。第四，排练。排练是在拍摄前对每个场景的动作、台词、走位等进行模拟。这样在现场拍摄过程中，“导演不用反复叫停，摄像、场记也可以少做重复工作。排练的时候，导演要画出详细的场景调度图，要给演员讲戏，帮助演员把握人物，也要让摄像师了解导演的想法，好在拍摄中配合导演并有所创造”③。
在拍摄环节中，最重要的是遵从导演中心制，即在片场，整个剧组都要听从导演的。导演的调度决定着一个团队的效率，剧组成员有任何好的想法、建议都要在开机前提出，一旦进入片场，就只能服从导演一人。如果在片场存在多种声音，则势必会影响拍摄进度。
对于拍摄比例问题，通常素材与成片的时长比例至少应是2：1。可以这样说，拍什么和拍多少是同等重要的。
3、后期剪辑阶段
在后期剪辑阶段，需要针对剪辑任务重新制定小组成员分工。成立由导演为核心的剪辑小组，人数在3人左右为宜。“总体的剪辑风格是要由导演和摄像决定的。如果各种不同意见都掺杂进去，片子就会变成大杂烩，所以，必须有人来保持它的纯净性，保持一贯统一的风格”④。
后期剪辑是个巨大的工程，耗时通常是拍摄阶段的两倍以上。从某种意义上说，相比前期拍摄，后期剪辑才是真正困难的开始。针对校园短片，后期剪辑的流程可以分为三个阶段：第一阶段应剪辑出整部作品的粗剪片；第二阶段对粗剪片进行细剪辑，将镜头细处理；第三阶段进行色彩、音量的调整，并添加特效、配乐，最后配上字幕，生成影片。分镜头剧本和场记表是后期剪辑阶段最重要的参照记录，充分利用这两项记录表，可以帮助剪辑师从海量的拍摄素材中迅速找到需要的镜头。
二、高校校园短片制作中存在的问题
由于是以高校学生为创作主体，以展现大学生的生活、学习状态为主的影视作品，校园短片的制作与常规电影的制作存在很大差别，而校园短片在制作过程中存在的问题多数情况下是从这些区别中体现的，具体表现在以下几个方面：
1、剧本创新性不够，吸引力不强
创作一个好的剧本是最为重要的环节，好的剧本是影片制作的源动力，剧本的精彩程度决定了影视作品是否有吸引力。
然而，现今多数校园短片都存在着剧本创新性不够，吸引力不强的硬伤。作品主题多以展现大学生活美好、体现校园爱情珍贵为主，少有富有深意、发人深省、具有影响力的作品出现。同时，对于当下或经典影视作品的翻拍也使得剧本题材过于庸俗。简单的模仿，表面化的搬用，并无任何创新，使得校园短片整体呈现出一种伪个性化的特征。