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一
认识郭海博，是一个偶然。
2018年5月召开的深圳文博会，我赶去见一个外地来的朋友，路过会展中心1号馆的河北省展位，但见一位着深绿色短袖工装、留一头较长黑发、戴着眼镜的师傅正埋头敲铁板，周边簇拥着的询问者、拍照者，既有观光客，也有报社记者。遂好奇这样一位有艺术范的师傅带点儿行为艺术的表演，趋前观看。但见一块深灰色的铁板在他的敲打下，凹凸有致，人物轮廓宛然而现。他的身后张挂着几幅铁板作品，或暮色沉静的原野，或姿态悠然的鱼鸟，要么相向默然的老人，要么天真未凿的孩童……待众渐散去，我与之搭讪，方知他从事的艺术叫浮雕，主要材质为铁板（亦可用铜板及其他），故称铁板浮雕。再聊，得知这个省级非遗项目，往上并未有谁传承给他，是由他及兄弟肇其始，再往下传承的。简言之，他就是省里这个项目的“鼻祖”。
见到了项目开创者（或者开创者之一）的非遗传承，为我此前采访所未见，于是一方面请他边敲边讲解，一边约定第二天晚上去酒店做深入采访。
第二天晚上如约来到比邻罗湖火车站的富临酒店，他与妻子郭荣已在房间等候。一旦打开话匣子，他的带着金属质感的男中音，是一口标准的普通话，清晰悦耳。
出生于1962年的郭海博领悟、寻觅并最终走上铁板浮雕这一行，与他生长的特定年代及其家庭背景有关。
说起来，他还算是一个“革干”多子女家庭的后代。郭海博的祖籍是山西省浑源县神溪村，那个位于北岳恒山脚下的乡村，山清水秀，民风淳厚。父亲那一辈得开明奶奶的爱怜，都上了新学，惜乎父亲上中学之时，正值东三省为日军侵占，父亲满脑子的抗日救亡思想，不愿意当亡国奴。初中毕业，不愿再去找寻一张安静的书桌，于1936年考入了晋绥军军官学校，并参加了中共的外围组织“牺盟会”。1937年10月，父亲以见习排长的身份参加了忻口战役。中华人民共和国成立后，因国防需要，父亲在北京工业学院又读了五年大学，所学专业是“火炮引信”——这也应是特定时代的专业，现在应为引信专业，更准确的名称是：探测制导与控制技术专业。父亲毕业之后，先是被组织上派往太原，后又调入张家口，在某军工厂担任厂长兼总工程师职务。
如果郭海博的人生之旅是按照父亲的路子走下来，不说荫庇连廊，亦可期一帆风顺。可是历史的风雨在几乎倾覆了郭父这条原本顺风顺水的画舫的同时，连带着把枝叶尚未尽展的郭家兄妹打得东倒西歪，几乎夭折。那是郭父调往张家口的三线工厂137厂两年之后，“文革”风暴席卷全国，过来人的历史哪里有那么“清白”，大多掺和了更为芜杂的底色，譬如全称为山西牺牲救国同盟会，简称“牺盟会”的组织，现据百度百科：“于1936年9月18日在太原成立。牺盟会是山西地方国民党政权与共产党合作的产物，最终被中共取得了控制权，与阎锡山分道扬镳。”虽然早年参加抗日，生死以赴，仍因百口莫辩的某些人生关节，在一次接一次的政治运动中，盯牢在被审席上。遭遇那一场“史无前例”的运动，父亲更是九死一生，他被厂里的“造反派”揪斗，厂里贴满他的大字报——郭良（郭父）不投降，就叫他灭亡。问题是“投降”了又如何？当你即使绞尽脑汁地臆造，也虚构不出对方要你交代的问题，被反复鞭打就是唯一的“宿命”——一次又一次没头没脑挥鞭抽下的，不是羊鞭，不是马鞭，也不是绳鞭、麻鞭……是钢丝鞭！细如麻线的钢丝一股一股搅成团抽向肉身，惊起的不仅是腾然而起的鞭响，还有惨非人声的痛号。事后回想，眼前是一片黑暗，脑子里是一片混沌，只有撕心裂肺的疼痛为充盈这个倾覆了的世界唯一的感觉。父亲后来不忍回忆的细节是，那些平素熟悉的同事一旦戴了红袖套之后，全成了陌生人，他们围站一圈，很快拉了灯。一鞭一鞭地抽打下来，除了狼一样的喘息，你根本不知道谁打的！
父亲不仅被打得遍體鳞伤，且被打断六根肋骨。附近所在的沙岭子医院受命不接治，后来听人的偏方，在墙根与砖下寻找潮虫食用，据说有利骨头愈合。至于再后父亲承受折磨性的劳动改造，譬如让他干活湿透，强迫在外面冻硬，再叫回暖屋化冰成水，往返以复，终于折磨成了严重的肺心病。
1968年才上小学一年级的郭海博成长在这样的环境——从小就没人叫他的名字，叫他“小郭良”，“小叛徒”，害怕外出，害怕见人，性情日渐沉默。喜绘画的二哥拿了一叠小人书（连环画），对弟弟说：你也照着这些“小人书”学习画画吧！如同一块石头下冒出头来的幼芽，也就是从那时起，郭海博对绘画产生了浓厚的兴趣。他画画的启蒙老师，就是他的二哥。
二
在采访郭海博的过程中，他多次强调，铁板浮雕的基础就是画画，当然，远不止画画。
郭海博上小学之后，参加了学校的美术组。因为画作超出一般的同学，有几张画还被选送到张家口市文化宫参加美展，这对他未来的兴趣走向，是一个不小的诱发。说实在的，父亲所事专业，决定了他只能在“三线”工厂效力，“三线”厂子尤其兵工厂，按那个年代的战备要求，只能深藏在交通不便的山沟里，职工住的是“干打垒”（简易宿舍），孩子上学也只能是厂矿子弟学校。视野受限，一股因精神饥渴而按捺不住的求知愿望，像路边的野菊花一样蓬勃向阳。恰逢其时的是，20世纪70年代中后期，他脱离了“子弟学校”来到涉县索堡中学念高中。高中是一个少年向青年的蜕变，蜕变的不仅有躯体，还有精神。那是一个新旧嬗变、吁请思想解放的年代，学校的板报多出自郭海博的手笔，除了五颜六色的美术字，更多的是漫画——“文革”之中与“文革”结束，漫画都大行其道，只不过内容完全相反：原本将人打倒并漫画者，此时此刻，“请君入瓮”。
郭海博至今念念不忘的是江苏籍的张国明老师，毕业于武安师范，比学生大不了几岁，站在学生群里，师生一时竟难以辨识，却是能写能画，多才多艺。无论是粉笔还是毛笔在他手里，很快就有了立体的焦点，厚重的色块、灵动的线条。老师的机灵还体现在头脑敏捷上。20世纪70年代，涉县固穷，山多地少，放眼一片贫瘠。当地有一句顺口溜“三天不吃糠，肚里没主张”。为了能填饱肚子，百姓常常把玉米、高粱、糠掺和到一起，做糠窝头吃;秋天则把粗糠与软柿子掺和到一起，晒干烤熟后磨成甜炒面拌着吃。 如此背景，学校伙食又能好到哪里去呢？饿肚子是最深刻的记忆，找东西吃是恒常的盘算。张老师灵机一动，想到了仓廪实的乡镇粮站，带学生过去跟他们寒暄，答应给他们写标语，出板报。政治宣传送上门来，粮站何乐而不为呢，每次干完活后，他们都会用麻糖来招待师生们。麻糖就是现在大街小巷饮食店里常见的油条。也就是那里画画蹭吃油条的两三年，奠定乃至大大夯实了郭海博的绘画基础。
高中毕业迎头赶赴高考，那一年分数刚够上师范，恰好枯木逢春的父亲调去省城华北物资站当顾问，政策规定膝下可带去两个儿女。大城市好啊！他选择与弟弟伴随父亲一道去了石家庄。郭海博进去了房管局的建筑工地，和灰，垒墙，挖地槽……即便在呆板沉重的体力劳动中，他也没有放弃对艺术的孜孜以求。犹记得几年前的秋冬之交，他随父亲迁徙，途经北京，去天安门人民英雄纪念碑参观时，第一次领略了在石头上的雕刻——此之谓，浮雕。这会儿，在石家庄居住，他有更多的时间接触与寻觅散落在公园、广场的各种雕塑，这些雕塑算不上精细，可那富于质感的造型，一下子点燃了心中的艺术火焰。最初是在解放路商场买来一个维纳斯石膏像，与弟弟一道上下打量，觉得不难啊。随即到井陉山里挖了两大书包红胶泥背回，再备了几把扁铲、刻刀等简单的泥塑工具，便尝试着拿捏起来。花了半天多的时间就完成了一件看起来粗糙幼稚、纯属仿造的泥塑维纳斯。兴奋感因此油然而生，泥塑显然没有想象的那样神秘、那样繁难。从此，兄弟二人便一发不可收地沉浸在泥塑艺术的创作中。身为哥哥的郭海博更是几近痴迷。在家，拉着母亲坐着窗前当模特;在单位，请求工友站立在明亮处塑像。1983年上了电大，一群同学都甘当郭海博的泥塑对象。泥塑作品入展、获奖，凡此种种，对一颗酷爱艺术也不乏虚荣的青春之心，不啻是一种频率颇高的正向刺激。
然而，好景不长，兄弟俩发现，辛辛苦苦搞的泥塑不是掉了胳膊，就是断了腿儿，极易破碎，不易保存。自此，一个问号升起来了：什么才是泥巴最好的雕塑替代品？
一本图册一本图册翻过来，一条街一条街走过去，一个念头跃然而出：为什么不把泥塑转到金属雕塑上来呢？最先映入脑海的是金光灿灿的铜雕！多么富贵，多么雍容！到厂里供应科一打听，铜不仅昂贵，且是计划供应，一时无计可施。某一日，弟弟在厂里用一块旧铁板随意剪出了一个鲁迅的头像侧影，哥哥郭海博见了，立刻受到触动——为何没有想到铁板呢？从小在厂区、车间厮混过来，见得最多的就是各种厚薄、各种长短的钢铁板材。经琢磨，他俩觉得铁板有两个好：一是价廉、唾手可得;二是有一定的延展性，可以敲打。
金属雕塑，自此正式进入兄弟俩的视野。
三
那是八九十年代之交，铁板虽列金属价格之低位，毕竟不似山边挖泥，也要掏钱，况且还要添置一应工具呢。为兄者与妻子商量，咱一不玩牌，二不嗜酒，也就这么一个爱好，是不是……同一个厂区长大、连姓氏亦同的郭荣，对丈夫的苦苦追求打心里嘉许，當即拿出家中的积蓄1000元以示支持——80年代末，1000元不是一个小数目！“工欲善其事，必先利其器”，有了启动资金便去五金商店购置电剪、台钳、砂轮、氧气焊和二氧化碳焊机等一应工具，还有场地呢？二人打起了自家的主意，做通老母亲的工作，把老人一辈子舍不得丢弃的杂物统统处理掉，腾出楼下约六平方米的储藏间改为作坊。虽是低矮局促，却谁也没有预料到，若干年后，此方寸之地会是一个遐迩闻名的艺术品种呱呱坠地的产房。
郭海博兄弟俩用的第一张铁板，来自武钢，那是从石岗大街储运公司钢材市场淘来的，费资67元。不过这是上手的第一张白纸，好画最新最美的构想。郭海博至今忆起，犹念念不忘的是：“那张铁板用完以后，再也没有遇到比那张更好的铁板了。那张铁板表面的氧化皮黑蓝黑蓝的，色彩一致且平整细腻。用榔头敲上去，柔润清脆，延展性极好。最难能可贵的是，铁板放在潮湿的墙角处，几个月都不会生锈。只可惜，武钢后来不再生产这种规格的热轧板了。”
此时的郭海博已调入一份名曰《老人世界》的杂志搞发行，弟弟则在一家飞机厂当工人，两人八小时之内上班，八小时之外——包括夜晚及周末、假期都一头扎在作坊里。虽有门窗，但为减低铁锤敲击铁板的噪音扰攘邻里，两人用大小不一的厚厚的棉帘加封了所有孔穴，同时也把光线、空气和常人的幸福感隔绝在了门外。空调尚算奢侈品的年代，一架简易电风扇便是最好的降温神器。三十七八度的盛夏，兄弟俩光着膀子，着一条短裤头，不一会儿就汗如水流，手中的铁板一抓一个湿白印子，那是汗水里的盐渍！冬天不能生火，屋里又阴又冷，即便在滴水成冰的数九天也得扛着，盖因工作间有易燃易爆品。天长日久，过往的邻里及路人都奇了：这老大不小的两兄弟，看起来不笨啊，不去打牌，不去玩球，不去挣钱……每天关在小黑屋里噼里啪啦敲铁皮，这是跟哪一门子过不去呢？！
是啊，起始是一块一块铁板买回来，再后来是一包一包铁板拖回来。当初，对铁板材质以及生产厂家都不太了解，一次次交学费那是必经的路径。一次，买了某厂生产的十几张铁板，用时才发现，此种铁板甚是酥脆，浮雕尚未成形，龟裂就一层层放大。还有一次，误买了某乡镇企业加工生产的回炉货——原材料用的都是收购的废铁，铁板一副冷硬面孔，锤斧加之无效。货既出门，概不退换，最终的出路，便是悉数重回废品收购店。如此，不仅耗时耗力，还耽误了时间。我问：近30年来，大概耗费了多少张铁板？郭答：不能用张，要用吨来计算。“观千剑而后识器”，对铁板的性能他如今可说是了如指掌，两边端着先掰两下，再仔细瞅瞅铁板的氧化皮，便知铁板的前世今生——硬度、成色与好坏。
不挣钱，不出名（那时确实没工夫想是否能搞出什么名堂），就是喜欢。喜欢啊，喜欢才是人生之乐趣，人生之价值，人生之骄傲！
如同学习绘画之时，拿手的是人物画，铁板浮雕搞得多的也是人物，那也是从人物的一个细部一个细部砸起——采访始终，郭海博说得较多的是一个“砸”字，听起来不像搞艺术，像干体力活儿。过后一想，可不是嘛，在铁板上搞神情毕肖的浮雕，不是“砸”又能是什么呢？最先选中砸鼻子。鼻子是面部的最高处，杜甫在《哀王孙》中有句：“高帝子孙尽隆准，王种自与常人殊。”——大诗人杜甫啊，您老也信面相？不过，鼻子高确实好看，人见精神。隆准亦即鼻子高挺，高帝刘邦就有一个别称：隆准公。问题来了，乒乒乓乓，鼻子敲好了，挺拔了;转而砸其他部位，鼻子却瞬间塌下去了。回过神来欲把鼻子再砸高，即使万般小心，鼻子不但不再拔起，反而颓然隐裂！裂在尚未成形的大娘大爷脸上，痛在铁板浮雕师的心头！ 特纠结不是？左右盘桓，里外琢磨，一把榔头都攥出了水，终于总结出，不能先图好看，不能从鼻子砸起，一张铁板是一个整体布局，要从最远的结构砸起。外围敷设好了，一步步向中心靠近，合围，有点儿像打歼灭战。那时砸了一个“太行风情系列”，千山万壑，麦菽果蔬，狗吠鸡鸣，乡贤村媪……每一个细节，既要有审美考虑，又要有操作衡量。譬如太行一带山居，或庭院，或篱笆，多石头垒墙。原本在绘本上一块块极富质感的石头，何以到了铁板上就变得浮如纸盒，呆板如斯，虚假如斯？百般尝试，终于觅得一途：在榔头上先施之氩弧焊烧灼，烧焊得满目丑陋的疙瘩，再施之榔头轻重不一的敲砸。直到砸得面目全非，端去抛磨，擦拭之后再看，居然面目一新：粗粝、厚重、质感，乃至与乡野山村合一的原始生命力，都有了，不由欣喜若狂。“玉有美质，在于石间，不值良工琢磨，与瓦砾不别。”（唐吴兢）一块冷硬的铁板，因了艺术家的悉心“琢磨”，才能神采焕然，迥异前身。
四
铁板浮雕的素材一般取自兄弟二人的采风写生，名气渐显之后，也有远近的画家递上国画，寻求合作。画家的每一幅特色作品，都凝聚了自己多年的艺术积累与磨砺，郭海博也有一些浮雕来自画家朋友的潜心佳构，譬如《过了腊八就是年》《得财图》等，他觉得这些带着年俗气息的画作，用烫彩蜡染来表现，格外丰饶与绵厚。他琢磨着把铁板烧烫，就用手敷设彩蜡，一点一点地蹭，一点一点地推，一点一点地抹，有点儿像画家在宣纸上皴——皴法有锤头皴、披麻皴、乱麻皴、芝麻皴、大斧劈皴、小斧劈皴……铁板浮雕的蹭、推、抹，也分轻重虚实，手掌之妙，存乎一心。总结下来，除了肉感与质感相通的手掌及五指，借助布、纱、刷等任一替代材料都是枉然。《奶奶的故事》是一个约莫六七岁的男童，穿着背心、短裤和凉鞋，手抱一只布老虎坐在墙根下，男童绷直的嘴唇，欲哭的双眼，带着孩提特有的感伤与回忆——奶奶不在了，奶奶亲手缝制的布老虎还在。我俩流畅的交谈，在这幅作品面前有一个停顿——画面之外悠远的空间和纯净的情感，同时攫住了两个男人的心。铁板浮雕结合烫彩蜡染工艺，令原本生冷的材质，绽放出柔婉与明丽，色彩张扬的背后，仍然是厚重的金属品质。
除了烫彩蜡染，彩铜浮雕（铜板浮雕烧色艺术）也是一个亮点。
可以把彩铜浮雕看成是铁板浮雕的一个延伸，延伸的既是材质，也是材质基础之上的变幻的色彩。在城市化过程中，铜浮雕似乎很常见，这是一种历史悠久的工艺，红铜浮雕、黄铜浮雕和锻铜（又叫錾铜或敲铜）浮雕做工精细，风格古朴，立体感强，大者可以矗立街头，小者可为案头把玩。铜板比铁板的价格昂贵许多，并非铁板浮雕郭氏兄弟的经常性选择，然而偶一为之，却得到了一个意想不到的效果，以至于如今他们只要一把气焊机，就能在一块冷冰冰的铜板上，灼烧出赤橙黄绿青蓝紫……
这个意外的“故事”起始自十多年前，他们接了一单小铜板的活兒。以往做的铜板浮雕，完工之后都得请人做旧，做旧满足的是人们的怀旧或审美趣味，举凡纸、玉、木器、瓷器、铜器等皆可做旧。做旧也是一门技术活儿，铜板做旧有秘方，致力于做浮雕的郭海博未能窥其堂奥，每次干完一件活儿，都是交给“专业人士”去打理。这会有一些余暇，也有一丝儿不满——为何做旧非得假手他人？便在化工商店买了药水自己尝试做旧，不小心把铜板浮雕做花了，黑漆麻乌的挺不入眼，打开气焊机过火灼烧，过火的瞬间，宛如七色彩虹从天而落，转瞬之间又飘然远引。惊叹之余，不由跌足叫道，这么美丽的色彩为什么留不下来啊？！
这一琢磨就是一年！
“余情悦其淑美兮，心振荡而不怡。无良媒以接欢兮，托微波而通辞。”（曹植《洛神赋》）洛神名为宓妃，她是中国神话里伏羲氏（宓羲）的女儿，因迷恋洛河两岸的美丽景色，降临人间，来到洛河岸边，落水溺死，转而成为洛水之神，故称洛神。郭海博对浮雕的迷恋，堪比洛神对洛河的流连，亦可比作诗人曹植对洛神的倾心……浅黄、粉清、紫红、银白、纯金、翠绿……当大火掠过，原本稍纵即逝的缤纷之色，他历经百余次实验终于留住，那种澎湃内心的喜悦呼啸而出，瞬时有一种面对高山大川喊叫的冲动。
我克制了打探他“秘方”的欲望，因他淡淡说了一句：“这么多年了，还没有第二个人搞出来这个……”
前面说过，郭氏兄弟堪称河北铁板浮雕的开创者（或许其他地方也有，那么他俩就是开创者之一），此前并无师承。故而一路行来，困难迭出，问题常显，只有边纠错边发现边前行。譬如在补焊被敲漏的作品时发现，铁板随着温度的升高，会出现蓝紫色。他们就把这一发现移植到作品中进行色彩点缀，将作品中的主体部分，诸如蔬菜瓜果和花鸟虫鱼等，进行局部烧色，借以弥补铁板浮雕色彩单一所带来的缺憾。又如，在作品烧色过程中发现，当气焊蓝火停留在某个地方时，铁板上会自然呈现出具有瞳孔般效果的圆形斑点。他们会立即将这一发现运用到动物的眼睛上，使得动物的眼睛看上去很鲜活，给人一种通灵有神的感觉。
在铁板浮雕的研究与探索上，两弟兄可说是取长补短，配合默契。可人各有追求，审美观亦不免分歧，在作品的题材、构图及表现形式上，一旦产生了不同的想法，争执顿起，如果谁也说服不了谁，就双方后退一步，按照各自的理解分别在铁板上“各抒己见”，之后，心平气和地在已成之作上经过反复比对，胜出的便是最佳方案。
或问，仅仅是业余爱好，能坚持这么久吗？
郭海博答曰：从一开始就是兴趣爱好，到以后很久，都没有考虑投入与产出的平衡。快三十年了，在铁板浮雕的探索与创作过程中，投入的精力和时间，不可估量，可以估价的是累计投入了一百四五十万元，另有房租水电等，也是百万元之多。长此以往，工薪小本之家，自难担当。事业的拐点定格在1997年，那一年，有个画家朋友串门见到铁板浮雕，觉得非常不错，感到很震惊，建议参展。兄弟俩一开始一脸茫然，后来接受了朋友的建议，抱着试试看的心情，到省美协去咨询。美协的负责人告诉他俩：7月份有一个“迎香港回归河北美术作品精品展”，你们可以报名参展。于是，两人用了几个月的时间，专门为这次展览创作了一幅《关天培》的作品。这幅作品，不但入选了，还得到了组委会的好评。这是他俩第一次将自己的作品公布于世。此次参展虽不评奖，但不出家门，就得到了观众和艺术家们的一致认可，令人兴奋，很是知足。亦从那时起，在铁板浮雕的探索与创作方面，两人有了自己的方向和目标。 1998年夏秋之交，兄弟俩去北京参观了两个展会，一个是北京展览馆的“首届中国国际民间艺术博览会”，另一个是北京中国国际展览中心的“中国艺术博览会”。北京虽然来过多次，可此次携带作品而来，意义又有不同，几分忐忑，几分郁勃。切磋观摩的同时，也得以搭建人脉，得人赏识。如今20年过去了，郭海博谈起当年在中国民间文艺家协会组联部任职的杨吉星老师，犹自感激不已。郭海博是这样表述的：“那次进京，可谓受益匪浅，尤其是杨吉星老师，他对我们来说，用吉星高照来形容一点儿也不夸张，因为从那以后，我们的命运由他而改变。”杨老师喜欢他俩的作品，次年即邀请他俩参加在江苏省无锡市举办的“第四届中国民间艺术节”。此艺术节，乃由中国文联下属中国民间文艺家协会等单位主办，其中“民间手工绝活”展为新增内容，为前三届民间艺术节所不曾有。兄弟俩的绝活表演，可以说是最受欢迎的节目之一，观者如堵，当铁板浮雕通过手工锤锻一一展列，众皆惊叹，无不挑指称赞。
艺术节的第四天，有一位着装时尚的中年女子，伫立在铁板浮雕面前，良久发问：“这些铁板浮雕卖不卖，什么价格肯卖？”接着她递给郭海博一张名片。由名片得知，这位女士从台湾过来，旅游业的一个老总。略一犹豫，郭海博告诉她：“我们是来进行绝活表演的，作品能不能卖，我们得请示组委会。”当即给杨吉星老师打了个电话，杨老师在电话里高兴地表示，有人买是好事，况且这是艺术节的最后一天，清场前可以卖掉。放下电话后，郭海博又转身小声询问身边一位表演木雕绝活的王老师，该如何定价？木雕师压低嗓音传授经验：“你可根据作品的大小和制作的难易程度来定价，小的就要五六百，大一点的可要一两千。”郭海博如实告诉这位台湾女老总后，她完全没有讨价还价的意思，笑道：“你们的铁板浮雕都是纯手工做的，我觉得价格也合适。”当场掏出5600元，把郭家带来的那几件小作品一揽子全买走了。5600元在当时也是一个不小的数字，况且，对郭氏兄弟来说，此乃是他俩搞铁板浮雕艺术以来，所得到的第一次货币回报啊！哥俩着实激动了一番，此前想都不敢想，手工敲打的铁板浮雕还能卖钱！手里有了钱，腹中壮了胆，决定一旦艺术节结束，先不回石家庄，奔上海，下杭州，转道苏州……开开眼界。亦即从那一年开始，铁板浮雕不仅是精神耕耘，也有了物质收获。
五
自此，铁板浮雕艺术进入发展的快车道。2013年6月，“郭氏铁板浮雕”被列入河北省省级非物质文化遗产项目名录。同年8月，作品《酥油茶飘香的地方》被评选为“中央电视台雕塑大奖赛”入围作品。2014年8月，作品《祈福》入围首届南通国际当代工艺美术双年展。2014年10月，作品《祈福》在京津冀民间艺术精品大赛中荣获金奖。2014年10月，作品《雪山脚下兄弟情》在第三届河北省特色文化产品博览会工艺美术精品大赛上荣获金奖。2014年12月，郭海博被认定为河北省省级非物质文化遗产项目“郭氏铁板浮雕艺术”的传承人。
新华社、路透社……海内外各路媒体纷至沓来，揄扬甚多。仅中央电视台，就有2套、3套、4套、7套、9套、10套等频道，先后邀其出镜。郭海博愿意在大众媒体上亮相，一是想让更多人得知铁板浮雕这门艺术;二是通过电视台的一些教学活动，有利传播。问及他的传播路径，以何为佳？他不假思索地回答：大学。他告诉我，铁板浮雕与北方较为多见的剪纸等艺术不一样，一是难以较快形成效益;二是材质坚硬，噪音大;三是累;四是需要扎實的美术绘画基础。他特别强调通过大学美术一途进入，可达事半功倍之效，当然前提还有二：一是天生的兴趣;二是执着的精神。他女儿郭墨涵是铁板浮雕的传承人的传承人。弟弟与其分开，另起炉灶，也在做此项目，可是这还远远不够，年岁日增，郭海博显然有一种紧迫感。
他给我出示的十几页材料，涵盖了铁板浮雕（包括彩铜浮雕）的艺术特点，制作铁板浮雕所使用的工具、设备、材料以及铁板浮雕的技法与工艺流程，堪称工无巨细，靡有不彰，艺藏肯綮，一一详备。
三个小时的采访之后，握别出来，天幕上满是初夏的星斗。“林深则鸟栖，水广则鱼游。”郭海博内心的企盼，一直在我心头盘桓，愿有更多的后生晚辈踵接前贤，遂成此文，以迎来者。
责编：李京春
认识郭海博，是一个偶然。
2018年5月召开的深圳文博会，我赶去见一个外地来的朋友，路过会展中心1号馆的河北省展位，但见一位着深绿色短袖工装、留一头较长黑发、戴着眼镜的师傅正埋头敲铁板，周边簇拥着的询问者、拍照者，既有观光客，也有报社记者。遂好奇这样一位有艺术范的师傅带点儿行为艺术的表演，趋前观看。但见一块深灰色的铁板在他的敲打下，凹凸有致，人物轮廓宛然而现。他的身后张挂着几幅铁板作品，或暮色沉静的原野，或姿态悠然的鱼鸟，要么相向默然的老人，要么天真未凿的孩童……待众渐散去，我与之搭讪，方知他从事的艺术叫浮雕，主要材质为铁板（亦可用铜板及其他），故称铁板浮雕。再聊，得知这个省级非遗项目，往上并未有谁传承给他，是由他及兄弟肇其始，再往下传承的。简言之，他就是省里这个项目的“鼻祖”。
见到了项目开创者（或者开创者之一）的非遗传承，为我此前采访所未见，于是一方面请他边敲边讲解，一边约定第二天晚上去酒店做深入采访。
第二天晚上如约来到比邻罗湖火车站的富临酒店，他与妻子郭荣已在房间等候。一旦打开话匣子，他的带着金属质感的男中音，是一口标准的普通话，清晰悦耳。
出生于1962年的郭海博领悟、寻觅并最终走上铁板浮雕这一行，与他生长的特定年代及其家庭背景有关。
说起来，他还算是一个“革干”多子女家庭的后代。郭海博的祖籍是山西省浑源县神溪村，那个位于北岳恒山脚下的乡村，山清水秀，民风淳厚。父亲那一辈得开明奶奶的爱怜，都上了新学，惜乎父亲上中学之时，正值东三省为日军侵占，父亲满脑子的抗日救亡思想，不愿意当亡国奴。初中毕业，不愿再去找寻一张安静的书桌，于1936年考入了晋绥军军官学校，并参加了中共的外围组织“牺盟会”。1937年10月，父亲以见习排长的身份参加了忻口战役。中华人民共和国成立后，因国防需要，父亲在北京工业学院又读了五年大学，所学专业是“火炮引信”——这也应是特定时代的专业，现在应为引信专业，更准确的名称是：探测制导与控制技术专业。父亲毕业之后，先是被组织上派往太原，后又调入张家口，在某军工厂担任厂长兼总工程师职务。
如果郭海博的人生之旅是按照父亲的路子走下来，不说荫庇连廊，亦可期一帆风顺。可是历史的风雨在几乎倾覆了郭父这条原本顺风顺水的画舫的同时，连带着把枝叶尚未尽展的郭家兄妹打得东倒西歪，几乎夭折。那是郭父调往张家口的三线工厂137厂两年之后，“文革”风暴席卷全国，过来人的历史哪里有那么“清白”，大多掺和了更为芜杂的底色，譬如全称为山西牺牲救国同盟会，简称“牺盟会”的组织，现据百度百科：“于1936年9月18日在太原成立。牺盟会是山西地方国民党政权与共产党合作的产物，最终被中共取得了控制权，与阎锡山分道扬镳。”虽然早年参加抗日，生死以赴，仍因百口莫辩的某些人生关节，在一次接一次的政治运动中，盯牢在被审席上。遭遇那一场“史无前例”的运动，父亲更是九死一生，他被厂里的“造反派”揪斗，厂里贴满他的大字报——郭良（郭父）不投降，就叫他灭亡。问题是“投降”了又如何？当你即使绞尽脑汁地臆造，也虚构不出对方要你交代的问题，被反复鞭打就是唯一的“宿命”——一次又一次没头没脑挥鞭抽下的，不是羊鞭，不是马鞭，也不是绳鞭、麻鞭……是钢丝鞭！细如麻线的钢丝一股一股搅成团抽向肉身，惊起的不仅是腾然而起的鞭响，还有惨非人声的痛号。事后回想，眼前是一片黑暗，脑子里是一片混沌，只有撕心裂肺的疼痛为充盈这个倾覆了的世界唯一的感觉。父亲后来不忍回忆的细节是，那些平素熟悉的同事一旦戴了红袖套之后，全成了陌生人，他们围站一圈，很快拉了灯。一鞭一鞭地抽打下来，除了狼一样的喘息，你根本不知道谁打的！
父亲不仅被打得遍體鳞伤，且被打断六根肋骨。附近所在的沙岭子医院受命不接治，后来听人的偏方，在墙根与砖下寻找潮虫食用，据说有利骨头愈合。至于再后父亲承受折磨性的劳动改造，譬如让他干活湿透，强迫在外面冻硬，再叫回暖屋化冰成水，往返以复，终于折磨成了严重的肺心病。
1968年才上小学一年级的郭海博成长在这样的环境——从小就没人叫他的名字，叫他“小郭良”，“小叛徒”，害怕外出，害怕见人，性情日渐沉默。喜绘画的二哥拿了一叠小人书（连环画），对弟弟说：你也照着这些“小人书”学习画画吧！如同一块石头下冒出头来的幼芽，也就是从那时起，郭海博对绘画产生了浓厚的兴趣。他画画的启蒙老师，就是他的二哥。
二
在采访郭海博的过程中，他多次强调，铁板浮雕的基础就是画画，当然，远不止画画。
郭海博上小学之后，参加了学校的美术组。因为画作超出一般的同学，有几张画还被选送到张家口市文化宫参加美展，这对他未来的兴趣走向，是一个不小的诱发。说实在的，父亲所事专业，决定了他只能在“三线”工厂效力，“三线”厂子尤其兵工厂，按那个年代的战备要求，只能深藏在交通不便的山沟里，职工住的是“干打垒”（简易宿舍），孩子上学也只能是厂矿子弟学校。视野受限，一股因精神饥渴而按捺不住的求知愿望，像路边的野菊花一样蓬勃向阳。恰逢其时的是，20世纪70年代中后期，他脱离了“子弟学校”来到涉县索堡中学念高中。高中是一个少年向青年的蜕变，蜕变的不仅有躯体，还有精神。那是一个新旧嬗变、吁请思想解放的年代，学校的板报多出自郭海博的手笔，除了五颜六色的美术字，更多的是漫画——“文革”之中与“文革”结束，漫画都大行其道，只不过内容完全相反：原本将人打倒并漫画者，此时此刻，“请君入瓮”。
郭海博至今念念不忘的是江苏籍的张国明老师，毕业于武安师范，比学生大不了几岁，站在学生群里，师生一时竟难以辨识，却是能写能画，多才多艺。无论是粉笔还是毛笔在他手里，很快就有了立体的焦点，厚重的色块、灵动的线条。老师的机灵还体现在头脑敏捷上。20世纪70年代，涉县固穷，山多地少，放眼一片贫瘠。当地有一句顺口溜“三天不吃糠，肚里没主张”。为了能填饱肚子，百姓常常把玉米、高粱、糠掺和到一起，做糠窝头吃;秋天则把粗糠与软柿子掺和到一起，晒干烤熟后磨成甜炒面拌着吃。 如此背景，学校伙食又能好到哪里去呢？饿肚子是最深刻的记忆，找东西吃是恒常的盘算。张老师灵机一动，想到了仓廪实的乡镇粮站，带学生过去跟他们寒暄，答应给他们写标语，出板报。政治宣传送上门来，粮站何乐而不为呢，每次干完活后，他们都会用麻糖来招待师生们。麻糖就是现在大街小巷饮食店里常见的油条。也就是那里画画蹭吃油条的两三年，奠定乃至大大夯实了郭海博的绘画基础。
高中毕业迎头赶赴高考，那一年分数刚够上师范，恰好枯木逢春的父亲调去省城华北物资站当顾问，政策规定膝下可带去两个儿女。大城市好啊！他选择与弟弟伴随父亲一道去了石家庄。郭海博进去了房管局的建筑工地，和灰，垒墙，挖地槽……即便在呆板沉重的体力劳动中，他也没有放弃对艺术的孜孜以求。犹记得几年前的秋冬之交，他随父亲迁徙，途经北京，去天安门人民英雄纪念碑参观时，第一次领略了在石头上的雕刻——此之谓，浮雕。这会儿，在石家庄居住，他有更多的时间接触与寻觅散落在公园、广场的各种雕塑，这些雕塑算不上精细，可那富于质感的造型，一下子点燃了心中的艺术火焰。最初是在解放路商场买来一个维纳斯石膏像，与弟弟一道上下打量，觉得不难啊。随即到井陉山里挖了两大书包红胶泥背回，再备了几把扁铲、刻刀等简单的泥塑工具，便尝试着拿捏起来。花了半天多的时间就完成了一件看起来粗糙幼稚、纯属仿造的泥塑维纳斯。兴奋感因此油然而生，泥塑显然没有想象的那样神秘、那样繁难。从此，兄弟二人便一发不可收地沉浸在泥塑艺术的创作中。身为哥哥的郭海博更是几近痴迷。在家，拉着母亲坐着窗前当模特;在单位，请求工友站立在明亮处塑像。1983年上了电大，一群同学都甘当郭海博的泥塑对象。泥塑作品入展、获奖，凡此种种，对一颗酷爱艺术也不乏虚荣的青春之心，不啻是一种频率颇高的正向刺激。
然而，好景不长，兄弟俩发现，辛辛苦苦搞的泥塑不是掉了胳膊，就是断了腿儿，极易破碎，不易保存。自此，一个问号升起来了：什么才是泥巴最好的雕塑替代品？
一本图册一本图册翻过来，一条街一条街走过去，一个念头跃然而出：为什么不把泥塑转到金属雕塑上来呢？最先映入脑海的是金光灿灿的铜雕！多么富贵，多么雍容！到厂里供应科一打听，铜不仅昂贵，且是计划供应，一时无计可施。某一日，弟弟在厂里用一块旧铁板随意剪出了一个鲁迅的头像侧影，哥哥郭海博见了，立刻受到触动——为何没有想到铁板呢？从小在厂区、车间厮混过来，见得最多的就是各种厚薄、各种长短的钢铁板材。经琢磨，他俩觉得铁板有两个好：一是价廉、唾手可得;二是有一定的延展性，可以敲打。
金属雕塑，自此正式进入兄弟俩的视野。
三
那是八九十年代之交，铁板虽列金属价格之低位，毕竟不似山边挖泥，也要掏钱，况且还要添置一应工具呢。为兄者与妻子商量，咱一不玩牌，二不嗜酒，也就这么一个爱好，是不是……同一个厂区长大、连姓氏亦同的郭荣，对丈夫的苦苦追求打心里嘉许，當即拿出家中的积蓄1000元以示支持——80年代末，1000元不是一个小数目！“工欲善其事，必先利其器”，有了启动资金便去五金商店购置电剪、台钳、砂轮、氧气焊和二氧化碳焊机等一应工具，还有场地呢？二人打起了自家的主意，做通老母亲的工作，把老人一辈子舍不得丢弃的杂物统统处理掉，腾出楼下约六平方米的储藏间改为作坊。虽是低矮局促，却谁也没有预料到，若干年后，此方寸之地会是一个遐迩闻名的艺术品种呱呱坠地的产房。
郭海博兄弟俩用的第一张铁板，来自武钢，那是从石岗大街储运公司钢材市场淘来的，费资67元。不过这是上手的第一张白纸，好画最新最美的构想。郭海博至今忆起，犹念念不忘的是：“那张铁板用完以后，再也没有遇到比那张更好的铁板了。那张铁板表面的氧化皮黑蓝黑蓝的，色彩一致且平整细腻。用榔头敲上去，柔润清脆，延展性极好。最难能可贵的是，铁板放在潮湿的墙角处，几个月都不会生锈。只可惜，武钢后来不再生产这种规格的热轧板了。”
此时的郭海博已调入一份名曰《老人世界》的杂志搞发行，弟弟则在一家飞机厂当工人，两人八小时之内上班，八小时之外——包括夜晚及周末、假期都一头扎在作坊里。虽有门窗，但为减低铁锤敲击铁板的噪音扰攘邻里，两人用大小不一的厚厚的棉帘加封了所有孔穴，同时也把光线、空气和常人的幸福感隔绝在了门外。空调尚算奢侈品的年代，一架简易电风扇便是最好的降温神器。三十七八度的盛夏，兄弟俩光着膀子，着一条短裤头，不一会儿就汗如水流，手中的铁板一抓一个湿白印子，那是汗水里的盐渍！冬天不能生火，屋里又阴又冷，即便在滴水成冰的数九天也得扛着，盖因工作间有易燃易爆品。天长日久，过往的邻里及路人都奇了：这老大不小的两兄弟，看起来不笨啊，不去打牌，不去玩球，不去挣钱……每天关在小黑屋里噼里啪啦敲铁皮，这是跟哪一门子过不去呢？！
是啊，起始是一块一块铁板买回来，再后来是一包一包铁板拖回来。当初，对铁板材质以及生产厂家都不太了解，一次次交学费那是必经的路径。一次，买了某厂生产的十几张铁板，用时才发现，此种铁板甚是酥脆，浮雕尚未成形，龟裂就一层层放大。还有一次，误买了某乡镇企业加工生产的回炉货——原材料用的都是收购的废铁，铁板一副冷硬面孔，锤斧加之无效。货既出门，概不退换，最终的出路，便是悉数重回废品收购店。如此，不仅耗时耗力，还耽误了时间。我问：近30年来，大概耗费了多少张铁板？郭答：不能用张，要用吨来计算。“观千剑而后识器”，对铁板的性能他如今可说是了如指掌，两边端着先掰两下，再仔细瞅瞅铁板的氧化皮，便知铁板的前世今生——硬度、成色与好坏。
不挣钱，不出名（那时确实没工夫想是否能搞出什么名堂），就是喜欢。喜欢啊，喜欢才是人生之乐趣，人生之价值，人生之骄傲！
如同学习绘画之时，拿手的是人物画，铁板浮雕搞得多的也是人物，那也是从人物的一个细部一个细部砸起——采访始终，郭海博说得较多的是一个“砸”字，听起来不像搞艺术，像干体力活儿。过后一想，可不是嘛，在铁板上搞神情毕肖的浮雕，不是“砸”又能是什么呢？最先选中砸鼻子。鼻子是面部的最高处，杜甫在《哀王孙》中有句：“高帝子孙尽隆准，王种自与常人殊。”——大诗人杜甫啊，您老也信面相？不过，鼻子高确实好看，人见精神。隆准亦即鼻子高挺，高帝刘邦就有一个别称：隆准公。问题来了，乒乒乓乓，鼻子敲好了，挺拔了;转而砸其他部位，鼻子却瞬间塌下去了。回过神来欲把鼻子再砸高，即使万般小心，鼻子不但不再拔起，反而颓然隐裂！裂在尚未成形的大娘大爷脸上，痛在铁板浮雕师的心头！ 特纠结不是？左右盘桓，里外琢磨，一把榔头都攥出了水，终于总结出，不能先图好看，不能从鼻子砸起，一张铁板是一个整体布局，要从最远的结构砸起。外围敷设好了，一步步向中心靠近，合围，有点儿像打歼灭战。那时砸了一个“太行风情系列”，千山万壑，麦菽果蔬，狗吠鸡鸣，乡贤村媪……每一个细节，既要有审美考虑，又要有操作衡量。譬如太行一带山居，或庭院，或篱笆，多石头垒墙。原本在绘本上一块块极富质感的石头，何以到了铁板上就变得浮如纸盒，呆板如斯，虚假如斯？百般尝试，终于觅得一途：在榔头上先施之氩弧焊烧灼，烧焊得满目丑陋的疙瘩，再施之榔头轻重不一的敲砸。直到砸得面目全非，端去抛磨，擦拭之后再看，居然面目一新：粗粝、厚重、质感，乃至与乡野山村合一的原始生命力，都有了，不由欣喜若狂。“玉有美质，在于石间，不值良工琢磨，与瓦砾不别。”（唐吴兢）一块冷硬的铁板，因了艺术家的悉心“琢磨”，才能神采焕然，迥异前身。
四
铁板浮雕的素材一般取自兄弟二人的采风写生，名气渐显之后，也有远近的画家递上国画，寻求合作。画家的每一幅特色作品，都凝聚了自己多年的艺术积累与磨砺，郭海博也有一些浮雕来自画家朋友的潜心佳构，譬如《过了腊八就是年》《得财图》等，他觉得这些带着年俗气息的画作，用烫彩蜡染来表现，格外丰饶与绵厚。他琢磨着把铁板烧烫，就用手敷设彩蜡，一点一点地蹭，一点一点地推，一点一点地抹，有点儿像画家在宣纸上皴——皴法有锤头皴、披麻皴、乱麻皴、芝麻皴、大斧劈皴、小斧劈皴……铁板浮雕的蹭、推、抹，也分轻重虚实，手掌之妙，存乎一心。总结下来，除了肉感与质感相通的手掌及五指，借助布、纱、刷等任一替代材料都是枉然。《奶奶的故事》是一个约莫六七岁的男童，穿着背心、短裤和凉鞋，手抱一只布老虎坐在墙根下，男童绷直的嘴唇，欲哭的双眼，带着孩提特有的感伤与回忆——奶奶不在了，奶奶亲手缝制的布老虎还在。我俩流畅的交谈，在这幅作品面前有一个停顿——画面之外悠远的空间和纯净的情感，同时攫住了两个男人的心。铁板浮雕结合烫彩蜡染工艺，令原本生冷的材质，绽放出柔婉与明丽，色彩张扬的背后，仍然是厚重的金属品质。
除了烫彩蜡染，彩铜浮雕（铜板浮雕烧色艺术）也是一个亮点。
可以把彩铜浮雕看成是铁板浮雕的一个延伸，延伸的既是材质，也是材质基础之上的变幻的色彩。在城市化过程中，铜浮雕似乎很常见，这是一种历史悠久的工艺，红铜浮雕、黄铜浮雕和锻铜（又叫錾铜或敲铜）浮雕做工精细，风格古朴，立体感强，大者可以矗立街头，小者可为案头把玩。铜板比铁板的价格昂贵许多，并非铁板浮雕郭氏兄弟的经常性选择，然而偶一为之，却得到了一个意想不到的效果，以至于如今他们只要一把气焊机，就能在一块冷冰冰的铜板上，灼烧出赤橙黄绿青蓝紫……
这个意外的“故事”起始自十多年前，他们接了一单小铜板的活兒。以往做的铜板浮雕，完工之后都得请人做旧，做旧满足的是人们的怀旧或审美趣味，举凡纸、玉、木器、瓷器、铜器等皆可做旧。做旧也是一门技术活儿，铜板做旧有秘方，致力于做浮雕的郭海博未能窥其堂奥，每次干完一件活儿，都是交给“专业人士”去打理。这会有一些余暇，也有一丝儿不满——为何做旧非得假手他人？便在化工商店买了药水自己尝试做旧，不小心把铜板浮雕做花了，黑漆麻乌的挺不入眼，打开气焊机过火灼烧，过火的瞬间，宛如七色彩虹从天而落，转瞬之间又飘然远引。惊叹之余，不由跌足叫道，这么美丽的色彩为什么留不下来啊？！
这一琢磨就是一年！
“余情悦其淑美兮，心振荡而不怡。无良媒以接欢兮，托微波而通辞。”（曹植《洛神赋》）洛神名为宓妃，她是中国神话里伏羲氏（宓羲）的女儿，因迷恋洛河两岸的美丽景色，降临人间，来到洛河岸边，落水溺死，转而成为洛水之神，故称洛神。郭海博对浮雕的迷恋，堪比洛神对洛河的流连，亦可比作诗人曹植对洛神的倾心……浅黄、粉清、紫红、银白、纯金、翠绿……当大火掠过，原本稍纵即逝的缤纷之色，他历经百余次实验终于留住，那种澎湃内心的喜悦呼啸而出，瞬时有一种面对高山大川喊叫的冲动。
我克制了打探他“秘方”的欲望，因他淡淡说了一句：“这么多年了，还没有第二个人搞出来这个……”
前面说过，郭氏兄弟堪称河北铁板浮雕的开创者（或许其他地方也有，那么他俩就是开创者之一），此前并无师承。故而一路行来，困难迭出，问题常显，只有边纠错边发现边前行。譬如在补焊被敲漏的作品时发现，铁板随着温度的升高，会出现蓝紫色。他们就把这一发现移植到作品中进行色彩点缀，将作品中的主体部分，诸如蔬菜瓜果和花鸟虫鱼等，进行局部烧色，借以弥补铁板浮雕色彩单一所带来的缺憾。又如，在作品烧色过程中发现，当气焊蓝火停留在某个地方时，铁板上会自然呈现出具有瞳孔般效果的圆形斑点。他们会立即将这一发现运用到动物的眼睛上，使得动物的眼睛看上去很鲜活，给人一种通灵有神的感觉。
在铁板浮雕的研究与探索上，两弟兄可说是取长补短，配合默契。可人各有追求，审美观亦不免分歧，在作品的题材、构图及表现形式上，一旦产生了不同的想法，争执顿起，如果谁也说服不了谁，就双方后退一步，按照各自的理解分别在铁板上“各抒己见”，之后，心平气和地在已成之作上经过反复比对，胜出的便是最佳方案。
或问，仅仅是业余爱好，能坚持这么久吗？
郭海博答曰：从一开始就是兴趣爱好，到以后很久，都没有考虑投入与产出的平衡。快三十年了，在铁板浮雕的探索与创作过程中，投入的精力和时间，不可估量，可以估价的是累计投入了一百四五十万元，另有房租水电等，也是百万元之多。长此以往，工薪小本之家，自难担当。事业的拐点定格在1997年，那一年，有个画家朋友串门见到铁板浮雕，觉得非常不错，感到很震惊，建议参展。兄弟俩一开始一脸茫然，后来接受了朋友的建议，抱着试试看的心情，到省美协去咨询。美协的负责人告诉他俩：7月份有一个“迎香港回归河北美术作品精品展”，你们可以报名参展。于是，两人用了几个月的时间，专门为这次展览创作了一幅《关天培》的作品。这幅作品，不但入选了，还得到了组委会的好评。这是他俩第一次将自己的作品公布于世。此次参展虽不评奖，但不出家门，就得到了观众和艺术家们的一致认可，令人兴奋，很是知足。亦从那时起，在铁板浮雕的探索与创作方面，两人有了自己的方向和目标。 1998年夏秋之交，兄弟俩去北京参观了两个展会，一个是北京展览馆的“首届中国国际民间艺术博览会”，另一个是北京中国国际展览中心的“中国艺术博览会”。北京虽然来过多次，可此次携带作品而来，意义又有不同，几分忐忑，几分郁勃。切磋观摩的同时，也得以搭建人脉，得人赏识。如今20年过去了，郭海博谈起当年在中国民间文艺家协会组联部任职的杨吉星老师，犹自感激不已。郭海博是这样表述的：“那次进京，可谓受益匪浅，尤其是杨吉星老师，他对我们来说，用吉星高照来形容一点儿也不夸张，因为从那以后，我们的命运由他而改变。”杨老师喜欢他俩的作品，次年即邀请他俩参加在江苏省无锡市举办的“第四届中国民间艺术节”。此艺术节，乃由中国文联下属中国民间文艺家协会等单位主办，其中“民间手工绝活”展为新增内容，为前三届民间艺术节所不曾有。兄弟俩的绝活表演，可以说是最受欢迎的节目之一，观者如堵，当铁板浮雕通过手工锤锻一一展列，众皆惊叹，无不挑指称赞。
艺术节的第四天，有一位着装时尚的中年女子，伫立在铁板浮雕面前，良久发问：“这些铁板浮雕卖不卖，什么价格肯卖？”接着她递给郭海博一张名片。由名片得知，这位女士从台湾过来，旅游业的一个老总。略一犹豫，郭海博告诉她：“我们是来进行绝活表演的，作品能不能卖，我们得请示组委会。”当即给杨吉星老师打了个电话，杨老师在电话里高兴地表示，有人买是好事，况且这是艺术节的最后一天，清场前可以卖掉。放下电话后，郭海博又转身小声询问身边一位表演木雕绝活的王老师，该如何定价？木雕师压低嗓音传授经验：“你可根据作品的大小和制作的难易程度来定价，小的就要五六百，大一点的可要一两千。”郭海博如实告诉这位台湾女老总后，她完全没有讨价还价的意思，笑道：“你们的铁板浮雕都是纯手工做的，我觉得价格也合适。”当场掏出5600元，把郭家带来的那几件小作品一揽子全买走了。5600元在当时也是一个不小的数字，况且，对郭氏兄弟来说，此乃是他俩搞铁板浮雕艺术以来，所得到的第一次货币回报啊！哥俩着实激动了一番，此前想都不敢想，手工敲打的铁板浮雕还能卖钱！手里有了钱，腹中壮了胆，决定一旦艺术节结束，先不回石家庄，奔上海，下杭州，转道苏州……开开眼界。亦即从那一年开始，铁板浮雕不仅是精神耕耘，也有了物质收获。
五
自此，铁板浮雕艺术进入发展的快车道。2013年6月，“郭氏铁板浮雕”被列入河北省省级非物质文化遗产项目名录。同年8月，作品《酥油茶飘香的地方》被评选为“中央电视台雕塑大奖赛”入围作品。2014年8月，作品《祈福》入围首届南通国际当代工艺美术双年展。2014年10月，作品《祈福》在京津冀民间艺术精品大赛中荣获金奖。2014年10月，作品《雪山脚下兄弟情》在第三届河北省特色文化产品博览会工艺美术精品大赛上荣获金奖。2014年12月，郭海博被认定为河北省省级非物质文化遗产项目“郭氏铁板浮雕艺术”的传承人。
新华社、路透社……海内外各路媒体纷至沓来，揄扬甚多。仅中央电视台，就有2套、3套、4套、7套、9套、10套等频道，先后邀其出镜。郭海博愿意在大众媒体上亮相，一是想让更多人得知铁板浮雕这门艺术;二是通过电视台的一些教学活动，有利传播。问及他的传播路径，以何为佳？他不假思索地回答：大学。他告诉我，铁板浮雕与北方较为多见的剪纸等艺术不一样，一是难以较快形成效益;二是材质坚硬，噪音大;三是累;四是需要扎實的美术绘画基础。他特别强调通过大学美术一途进入，可达事半功倍之效，当然前提还有二：一是天生的兴趣;二是执着的精神。他女儿郭墨涵是铁板浮雕的传承人的传承人。弟弟与其分开，另起炉灶，也在做此项目，可是这还远远不够，年岁日增，郭海博显然有一种紧迫感。
他给我出示的十几页材料，涵盖了铁板浮雕（包括彩铜浮雕）的艺术特点，制作铁板浮雕所使用的工具、设备、材料以及铁板浮雕的技法与工艺流程，堪称工无巨细，靡有不彰，艺藏肯綮，一一详备。
三个小时的采访之后，握别出来，天幕上满是初夏的星斗。“林深则鸟栖，水广则鱼游。”郭海博内心的企盼，一直在我心头盘桓，愿有更多的后生晚辈踵接前贤，遂成此文，以迎来者。
责编：李京春