论文部分内容阅读
【摘要】：十七世紀中叶，法国古钢琴乐派在巴黎开始形成，前后大约经过了一个世纪的兴旺发达，一直延续到十八世纪中叶。产生了许多重要的音乐家和音乐作品。同时在巴黎布兰切特（Les Blanchet），以帕斯卡尔·约瑟夫·塔斯金（Pascal-Joseph Taskin）为代表的羽管键琴制造商将法国羽管键琴（文中出现的法国羽管键琴即法国古钢琴）制造业发展到顶峰。本文将通过介绍两位代表性法国古钢琴乐派音乐家弗朗索瓦·库普兰，让·菲利普·拉莫来阐述法国古钢琴乐派音乐风格的形成。
【关键词】：音乐风格；法国古钢琴乐派
法国古钢琴乐派音乐家
1.弗朗索瓦·库普兰（1668-1733）
Francois Couperin
弗朗索瓦·库普兰是把法国古钢琴艺术发展到顶点的音乐家。他是著名的管风琴师、作曲家、羽管键琴演奏家。世人称他为“大库普兰”。他是法国库普兰音乐家族中最著名的一位。有人冠以他“法国键盘音乐之父”的盛名。1717年任皇家羽管键琴演奏家；同年被路易十五晋封为贵族，一生未离开皇室。《羽管键琴曲集》（1713-1728）是弗朗索瓦·库普兰历时16年完成的四卷羽管键琴作品，四卷共27套组曲（Ordre），每套组曲由4-23首乐曲（每套组曲数量不等）构成，库普兰用同一个调性将每套组曲中的乐曲统一起来。1716年出版的《羽管键琴演奏艺术》（L'Art de toucher le clavecin）是历史上有关键盘乐器演奏艺术最早的一部系统性理论著作（另有八首前奏曲和一首阿勒曼德舞曲与其一同发表）。
2.让·菲利普·拉莫（1683-1764）
Jean Philippe Rameau
让·菲利普·拉莫是管风琴家、羽管键琴演奏家、作曲家、音乐理论家，被誉为“近代和声理论之父。”1706年受大师路易·马尔尚影响创作并出版《羽管键琴曲集》，共三卷，9套组曲。1722出版的《和声学》为现代和声理论奠定基础。1745年任皇家室内乐作曲家，1764年被晋封为贵族。《音乐会羽管键琴合奏曲集》（Les pieces de clavecin en concert）发表于1741年，代表了他在羽管键琴作品体裁形式上的创新。这部作品是专门为小提琴、低音弦乐器、长笛、羽管键琴而作，共5套组曲。
法国古钢琴乐派音乐风格的形成
1、创作特点
（1）被装饰音包围的旋律
在库普兰的作品《森林之神》中，作曲家将这首曲子每一小节都运用了装饰音，它不是个例，而是法国古钢琴作品中的普遍现象。在库普兰与拉莫的作品中装饰音到处都是，原因在于法国人追求精致典雅，所以作曲家以这种人文精神为创作核心添加具有表现力的装饰音，他们同时受到宫廷文化及洛可可时期（Rococo）艺术文化的熏染（装饰音在当时作为羽管键琴作品一种必要的音乐表达方式，不可或缺。）库普兰的第九组曲《飘动的发带》中，经过句运用倚音装饰音描绘在风中舞蹈的发带，极富有律动感又形象，后期发展变换装饰音音型，音乐线条更具有画面感从而增加了音乐的表现力。
（2）复调式的织体
拉莫在和声理论方面的研究全部体现在他创作的作品中，“他和库普兰采用主调和声技法，单独分出两条旋律线，以短小的动机发展成更宽广的旋律，运用复调式的织体，”[1]在作品中较多“运用对比复调，模仿复调。通过对作品复调织体的运用，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。这种复调式的织体是区别于其他法国古钢琴乐派作曲家的，”[2]他们的这种表现复调的手法也影响了后来的巴赫，巴赫不仅学习了库普兰的《羽管键琴演奏艺术》，同时还经常借鉴他作品中的节奏音型，“还将他的一首《F大调回旋曲》改编成采用复调手法的风琴曲《F大调咏叹调》。”[3] 复调手法的运用在羽管键琴作品旋律中具有流动性、层次感，在库普兰的组曲《恋爱中的黄莺》中得到体现，在该作品中运用了模仿复调的形式，两个声部进入的时间不同，由右手先行进入，左手以模仿声部导入的形式表现音乐上的起伏。
（3）结构、速度决定力度
在羽管键琴上演奏作品，可以通过两种方式改变力度。
因为羽管键琴首先在结構上比之前流行的维吉那琴，楔槌键琴复杂，发音原理是由羽管拨弦发音，可通过改变每根琴弦上的拨子的材料变化力度。作曲家通过写作能够利用双层键盘发音的羽管键琴作品使力度发生变化。
作曲家及演奏家经常通过在作品中变化速度（缓急法），渐慢可使力度减弱，渐快可使力度增强；或加入装饰音突出重音，这也是使力度发生变化的一种方式。
（4）简单独特的曲式结构
在曲式结构方面，古回旋曲式和古二部曲式是法国两位羽管键琴作曲家库普兰和拉莫非常钟爱的曲式。
古回旋曲式，是法国羽管键琴繁盛时期，作曲家常用的一种曲式。它与现在我们所了解的回旋曲式结构相似，都是由叠部（主部）和插部构成，即主部的呈示必须出现两次的再现，主部与主部之间连接不同的插部而形成对比的关系。你将会在库普兰的羽管键琴作品中看到名为“帕撒卡利亚”和“恰空”的作品，这都是库普兰对回旋曲式的应用冠以的特殊名称。
古二部曲式采用主调和复调混合织体写法。古二部曲式结构单一，一般采用单一主题。
（5）多样化的题材
在这一时期，众多法国羽管键琴的作品中，我们会发现，这些作品由最初作曲家偏爱的一系列舞曲组合成的组曲，渐渐倾向于更贴近生活、更加生动形象的标题小品，具有代表性的法国羽管键琴作曲家拉莫与库普兰赋予作品新活的生命，令人回味的名字，用个性化的标题小品去替代常规的舞曲。
拉莫的标题小品总是诙谐、幽默、生动地。例如作品《母鸡》，其中作曲家希望通过一连串的四分音符表现母鸡踱步的场景。这些我们常见的自然景物都变成了作曲家很好的题材。库普兰就非常擅长自然景物的描写，如组曲《小风磨》《夜莺》《蝴蝶》，作曲家运用装饰音、节奏等变化去模仿这些景物自身众所周知的特点。想象是一切希望和灵感的源泉，作曲家们心中都有各种奇思妙想，他们也将丰富的想象力运用到自己的作品中。尽管库普兰本人曾说过：“我在写古钢琴作品时，心目中总有一个明确的描述对象。”[4] 这些作品的性质就好像舒曼的《蝴蝶》一样。
2、演奏风格
法国人偏爱羽管键琴华丽的外表，精致典雅的音色，所以演奏家和作曲家都尽量以发挥羽管键琴的音色特点为出发，通过羽管键琴演奏出的作品，音色更加华丽。库普兰在演奏风格方面并“不追求炫技性辉煌明亮的音响效果；注重发挥古钢琴表现的轻巧精致和纯净明晰的音色功能，传达一种内在的神韵。”[5]
拉莫则以尽量拓展羽管键琴的表现力为目的，“追求炫技性的演奏效果，在古钢琴上做出难以达到的技巧——四个八度以内的几乎横贯整个键盘的琶音或六十四分音符的华彩经过句。”[6]
注释：
[1]Leon Stein.Structure&Style：The Study and Analysis of Musical Forms（Expanded Edition）， 1979.199-203.
[2]赵德义，赵永平.复调音乐基础教程[M].北京：人民音乐出版社，1997年27页
[3]李浛.弗朗索瓦库普兰的古钢琴艺术[J].名家名曲，2003，（6）：40
[4]任达敏.早期钢琴与钢琴文献[J].钢琴艺术，1996，（ 3）：36
[5] [法]朗多尔米，朱少坤等译.西方音乐史[M].北京：人民音乐出版社，2002年58页
[6]刘丹霓.西方音乐简史[M].北京：世界图书出版公司，2012年98页
【关键词】：音乐风格；法国古钢琴乐派
法国古钢琴乐派音乐家
1.弗朗索瓦·库普兰（1668-1733）
Francois Couperin
弗朗索瓦·库普兰是把法国古钢琴艺术发展到顶点的音乐家。他是著名的管风琴师、作曲家、羽管键琴演奏家。世人称他为“大库普兰”。他是法国库普兰音乐家族中最著名的一位。有人冠以他“法国键盘音乐之父”的盛名。1717年任皇家羽管键琴演奏家；同年被路易十五晋封为贵族，一生未离开皇室。《羽管键琴曲集》（1713-1728）是弗朗索瓦·库普兰历时16年完成的四卷羽管键琴作品，四卷共27套组曲（Ordre），每套组曲由4-23首乐曲（每套组曲数量不等）构成，库普兰用同一个调性将每套组曲中的乐曲统一起来。1716年出版的《羽管键琴演奏艺术》（L'Art de toucher le clavecin）是历史上有关键盘乐器演奏艺术最早的一部系统性理论著作（另有八首前奏曲和一首阿勒曼德舞曲与其一同发表）。
2.让·菲利普·拉莫（1683-1764）
Jean Philippe Rameau
让·菲利普·拉莫是管风琴家、羽管键琴演奏家、作曲家、音乐理论家，被誉为“近代和声理论之父。”1706年受大师路易·马尔尚影响创作并出版《羽管键琴曲集》，共三卷，9套组曲。1722出版的《和声学》为现代和声理论奠定基础。1745年任皇家室内乐作曲家，1764年被晋封为贵族。《音乐会羽管键琴合奏曲集》（Les pieces de clavecin en concert）发表于1741年，代表了他在羽管键琴作品体裁形式上的创新。这部作品是专门为小提琴、低音弦乐器、长笛、羽管键琴而作，共5套组曲。
法国古钢琴乐派音乐风格的形成
1、创作特点
（1）被装饰音包围的旋律
在库普兰的作品《森林之神》中，作曲家将这首曲子每一小节都运用了装饰音，它不是个例，而是法国古钢琴作品中的普遍现象。在库普兰与拉莫的作品中装饰音到处都是，原因在于法国人追求精致典雅，所以作曲家以这种人文精神为创作核心添加具有表现力的装饰音，他们同时受到宫廷文化及洛可可时期（Rococo）艺术文化的熏染（装饰音在当时作为羽管键琴作品一种必要的音乐表达方式，不可或缺。）库普兰的第九组曲《飘动的发带》中，经过句运用倚音装饰音描绘在风中舞蹈的发带，极富有律动感又形象，后期发展变换装饰音音型，音乐线条更具有画面感从而增加了音乐的表现力。
（2）复调式的织体
拉莫在和声理论方面的研究全部体现在他创作的作品中，“他和库普兰采用主调和声技法，单独分出两条旋律线，以短小的动机发展成更宽广的旋律，运用复调式的织体，”[1]在作品中较多“运用对比复调，模仿复调。通过对作品复调织体的运用，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。这种复调式的织体是区别于其他法国古钢琴乐派作曲家的，”[2]他们的这种表现复调的手法也影响了后来的巴赫，巴赫不仅学习了库普兰的《羽管键琴演奏艺术》，同时还经常借鉴他作品中的节奏音型，“还将他的一首《F大调回旋曲》改编成采用复调手法的风琴曲《F大调咏叹调》。”[3] 复调手法的运用在羽管键琴作品旋律中具有流动性、层次感，在库普兰的组曲《恋爱中的黄莺》中得到体现，在该作品中运用了模仿复调的形式，两个声部进入的时间不同，由右手先行进入，左手以模仿声部导入的形式表现音乐上的起伏。
（3）结构、速度决定力度
在羽管键琴上演奏作品，可以通过两种方式改变力度。
因为羽管键琴首先在结構上比之前流行的维吉那琴，楔槌键琴复杂，发音原理是由羽管拨弦发音，可通过改变每根琴弦上的拨子的材料变化力度。作曲家通过写作能够利用双层键盘发音的羽管键琴作品使力度发生变化。
作曲家及演奏家经常通过在作品中变化速度（缓急法），渐慢可使力度减弱，渐快可使力度增强；或加入装饰音突出重音，这也是使力度发生变化的一种方式。
（4）简单独特的曲式结构
在曲式结构方面，古回旋曲式和古二部曲式是法国两位羽管键琴作曲家库普兰和拉莫非常钟爱的曲式。
古回旋曲式，是法国羽管键琴繁盛时期，作曲家常用的一种曲式。它与现在我们所了解的回旋曲式结构相似，都是由叠部（主部）和插部构成，即主部的呈示必须出现两次的再现，主部与主部之间连接不同的插部而形成对比的关系。你将会在库普兰的羽管键琴作品中看到名为“帕撒卡利亚”和“恰空”的作品，这都是库普兰对回旋曲式的应用冠以的特殊名称。
古二部曲式采用主调和复调混合织体写法。古二部曲式结构单一，一般采用单一主题。
（5）多样化的题材
在这一时期，众多法国羽管键琴的作品中，我们会发现，这些作品由最初作曲家偏爱的一系列舞曲组合成的组曲，渐渐倾向于更贴近生活、更加生动形象的标题小品，具有代表性的法国羽管键琴作曲家拉莫与库普兰赋予作品新活的生命，令人回味的名字，用个性化的标题小品去替代常规的舞曲。
拉莫的标题小品总是诙谐、幽默、生动地。例如作品《母鸡》，其中作曲家希望通过一连串的四分音符表现母鸡踱步的场景。这些我们常见的自然景物都变成了作曲家很好的题材。库普兰就非常擅长自然景物的描写，如组曲《小风磨》《夜莺》《蝴蝶》，作曲家运用装饰音、节奏等变化去模仿这些景物自身众所周知的特点。想象是一切希望和灵感的源泉，作曲家们心中都有各种奇思妙想，他们也将丰富的想象力运用到自己的作品中。尽管库普兰本人曾说过：“我在写古钢琴作品时，心目中总有一个明确的描述对象。”[4] 这些作品的性质就好像舒曼的《蝴蝶》一样。
2、演奏风格
法国人偏爱羽管键琴华丽的外表，精致典雅的音色，所以演奏家和作曲家都尽量以发挥羽管键琴的音色特点为出发，通过羽管键琴演奏出的作品，音色更加华丽。库普兰在演奏风格方面并“不追求炫技性辉煌明亮的音响效果；注重发挥古钢琴表现的轻巧精致和纯净明晰的音色功能，传达一种内在的神韵。”[5]
拉莫则以尽量拓展羽管键琴的表现力为目的，“追求炫技性的演奏效果，在古钢琴上做出难以达到的技巧——四个八度以内的几乎横贯整个键盘的琶音或六十四分音符的华彩经过句。”[6]
注释：
[1]Leon Stein.Structure&Style：The Study and Analysis of Musical Forms（Expanded Edition）， 1979.199-203.
[2]赵德义，赵永平.复调音乐基础教程[M].北京：人民音乐出版社，1997年27页
[3]李浛.弗朗索瓦库普兰的古钢琴艺术[J].名家名曲，2003，（6）：40
[4]任达敏.早期钢琴与钢琴文献[J].钢琴艺术，1996，（ 3）：36
[5] [法]朗多尔米，朱少坤等译.西方音乐史[M].北京：人民音乐出版社，2002年58页
[6]刘丹霓.西方音乐简史[M].北京：世界图书出版公司，2012年98页