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摘要：吴冠中的作品中，有油画、国画、水彩画、彩墨画等等，并将东西方艺术中不同的因素融合、嫁接、移植，他曾致力油画民族化的探索，并在实践中证明是极其成功的，他不同于那些表面的民族化，不仅在形式上，更重要的是在精神上的结合。他的彩墨画，则是用国画的水墨，加上水彩画的特点和西方形式美的抽象因素，独具一格，于传统的神韵中更透露现代和抽象的美感。
关键词：吴冠中；绘画；美学意义
吴冠中是我国当代画家中十分杰出和极具影响力的前辈，以其独特和富有个性的画风享誉海内外，特殊的经历和个性气质，造就了他的绘画风格，他常用“不断线的风筝”来形容自己的艺术，而实际上他也却实做到了这一点。
他早年毕业于国立杭州艺专，这里有一批杰出的艺术家，林风眠为校长，潘天寿、吴大羽等任教。林风眠倡导中西合壁，并做了大量探索，身体力行，成效卓著，这些对吴冠中后来的艺术风格无疑有极大影响。1947年他以优异的成绩考取了赴法的公费留学生，进入巴黎国立高等美术学校。三年的留学生涯，艺术之都的熏陶，卢浮宫典藏的诸大师艺术杰作给予他丰富的营养。上世纪四十年代的巴黎，现代派艺术早已是如火如茶，而吴冠中从不是一个保守的画家。他永不停秘的探索精神，以及敏锐的洞察力，使他很快就接受了这些新的信息，使得他后来的作品融入了现代艺术的抽象因素，巴黎的留学经历，同样对他产生了决定性的影响。
怀着对祖国的眷恋，对艺术之根的向往以及对自己艺术定位的思考和报效祖国的愿望，吴冠中于1950年回到了祖国，先后任教于中央美术学院、清华大学建筑系、北京艺术学院及中央工艺美院。除教学以外大量投入绘画写生、创作。最初他主要是从事人物画的，但由于政治的原因，他为此受到许多非难，为了避免是非祸端，不得已转向了以风景画为主,这在某种程度上也造就了吴冠中后来的艺术。文化大革命中饱度磨难，多年的下放劳动生涯，使他的笔下产生了许多乡土风物，也更贴了人民，在他整个艺术生涯中，大量时间用于旅行写生、长年跋涉于祖国的山山水水，南国、北疆、东部，西域都遍及他的足迹。
生活的经历对于一个人的艺术起着非常大的影响作用，从吴冠中的艺术中可以很好的印证艺术来源于生活这种说法。他走的是一条中西合壁的道路，既没有完全沉溺于传统，也没有全盘接受西方艺术而走向纯抽象形式，而是把二者有机的结合起来，植根于传统文化营养丰富的沃土之中，借鉴和吸收了西方艺术中形式美的抽象因素，他的艺术宗旨是要让专家拍手，老百姓喜爱。他的艺术风筝之线是系于祖国的传统文化，连接着西方现代艺术，并最终被广大人民群众喜爱和接受。
吴冠中的作品中，有油画、国画、水彩画、彩墨画等等，并将东西方艺术中不同的因素融合、嫁接、移植，他曾致力油画民族化的探索，并在实践中证明是极其成功的，他不同于那些表面的民族化，如用油画的工具来画中国画，勾线、填色、描摹等等，而是将民族传统艺术的精神融入其中，不仅在形式上，更重要的是在精神上的结合。他的彩墨画，则是用国画的水墨，加上水彩画的特点和西方形式美的抽象因素，独具一格，于传统的神韵中更透露现代和抽象的美感。
纵观吴冠中的作品，我们都能感受到一种强烈的民族气息，这是他血液里面的东西，同时被他的表现的形式美感所打动，无论是山川河流，飞瀑流泉，乡野村舍，闲花野草，瓜果菜蔬，还是人物动物，市镇风貌，都表现出这种特点，他的画从不拘泥于物，而是在“似与不似之间”，是主客观的高度结合，是自然的提炼和升华，从他的画面中我们可以看到无论是色调、黑白灰布局,色块的安排、点线、面的运用都充分的显示着节奏、韵律等抽像之美，如一曲曲乐章，或华彩、或舒缓或激荡跌宕，随情而动，纵意而为，从不宥于成法旧规，意造天成。从他的画中我们也可以看到波洛克、蒙德里安等西方大师的影子，极好地融化在自己的作品里，同时我们更可以感受到强烈的民族精神和灵魂。
在二十世纪的中国美术界，吴冠中一直都是一个前行者，以他们的敏锐和过人的胆识，早在1980年10月的《美术》杂志上，吴冠中就大胆地发表了《关于抽象美》的文章，他用形象的例子，通俗的语言来阐述深奥的抽象美学，他说：“似与不似之间的关系其实就是具象与抽象的关系。”“我认为八大山人是我国传统画家进入抽象美领域最深最远的探索者。”“抽象美是形式美的核心。人们对形式美和抽象美的喜爱是本能的。”“因为掌握了美的形式规律。对各类造型艺术，无论是写实的或浪漫手法的，无论采用工笔或写意，都会起重大作用。”“不管是半抽象，全抽象或自称是纯理的、绝对的抽象……他们都还是来自客观生活的，不过这客观有隐有显，有近有远。即使是非常非常摇远，也还是脱离不了作者的生活经历和生活感受，正如谁也不可能提着自己的头发脱离地面而去！吴冠中是一位身体力行者，他用半个多世纪的心血和汗水，以大量的作品印证了自己的思想和理论，东方和西方、传统和现代在他的作品里得到了完美的融合。
吴冠中的绘画在中国乃至世界画坛独树一帜，大量作品是他辛勤耕耘的丰硕果实，市场也证明了这一点，1989年，吴冠中的国画《高昌遗址》在香港拍得187万港币，创下了当时中国在世画家画价的国际最高纪录。1990年，油画《巴黎蒙马特》在香港拍得104万港币，创下了当时中国油画画价的最高纪录。1991年，国画《交河古城》在香港拍买，以766万港币成交……。1998年3月在伦敦大英博物馆第一次打破只展古代文物，不展在世画家的先例。首次展出来自中国画家吴冠中的画作……，这些只是从一个侧画反映了世人对他的艺术的认可，而真正不朽的是他的作品以及其中的精神。
关键词：吴冠中；绘画；美学意义
吴冠中是我国当代画家中十分杰出和极具影响力的前辈，以其独特和富有个性的画风享誉海内外，特殊的经历和个性气质，造就了他的绘画风格，他常用“不断线的风筝”来形容自己的艺术，而实际上他也却实做到了这一点。
他早年毕业于国立杭州艺专，这里有一批杰出的艺术家，林风眠为校长，潘天寿、吴大羽等任教。林风眠倡导中西合壁，并做了大量探索，身体力行，成效卓著，这些对吴冠中后来的艺术风格无疑有极大影响。1947年他以优异的成绩考取了赴法的公费留学生，进入巴黎国立高等美术学校。三年的留学生涯，艺术之都的熏陶，卢浮宫典藏的诸大师艺术杰作给予他丰富的营养。上世纪四十年代的巴黎，现代派艺术早已是如火如茶，而吴冠中从不是一个保守的画家。他永不停秘的探索精神，以及敏锐的洞察力，使他很快就接受了这些新的信息，使得他后来的作品融入了现代艺术的抽象因素，巴黎的留学经历，同样对他产生了决定性的影响。
怀着对祖国的眷恋，对艺术之根的向往以及对自己艺术定位的思考和报效祖国的愿望，吴冠中于1950年回到了祖国，先后任教于中央美术学院、清华大学建筑系、北京艺术学院及中央工艺美院。除教学以外大量投入绘画写生、创作。最初他主要是从事人物画的，但由于政治的原因，他为此受到许多非难，为了避免是非祸端，不得已转向了以风景画为主,这在某种程度上也造就了吴冠中后来的艺术。文化大革命中饱度磨难，多年的下放劳动生涯，使他的笔下产生了许多乡土风物，也更贴了人民，在他整个艺术生涯中，大量时间用于旅行写生、长年跋涉于祖国的山山水水，南国、北疆、东部，西域都遍及他的足迹。
生活的经历对于一个人的艺术起着非常大的影响作用，从吴冠中的艺术中可以很好的印证艺术来源于生活这种说法。他走的是一条中西合壁的道路，既没有完全沉溺于传统，也没有全盘接受西方艺术而走向纯抽象形式，而是把二者有机的结合起来，植根于传统文化营养丰富的沃土之中，借鉴和吸收了西方艺术中形式美的抽象因素，他的艺术宗旨是要让专家拍手，老百姓喜爱。他的艺术风筝之线是系于祖国的传统文化，连接着西方现代艺术，并最终被广大人民群众喜爱和接受。
吴冠中的作品中，有油画、国画、水彩画、彩墨画等等，并将东西方艺术中不同的因素融合、嫁接、移植，他曾致力油画民族化的探索，并在实践中证明是极其成功的，他不同于那些表面的民族化，如用油画的工具来画中国画，勾线、填色、描摹等等，而是将民族传统艺术的精神融入其中，不仅在形式上，更重要的是在精神上的结合。他的彩墨画，则是用国画的水墨，加上水彩画的特点和西方形式美的抽象因素，独具一格，于传统的神韵中更透露现代和抽象的美感。
纵观吴冠中的作品，我们都能感受到一种强烈的民族气息，这是他血液里面的东西，同时被他的表现的形式美感所打动，无论是山川河流，飞瀑流泉，乡野村舍，闲花野草，瓜果菜蔬，还是人物动物，市镇风貌，都表现出这种特点，他的画从不拘泥于物，而是在“似与不似之间”，是主客观的高度结合，是自然的提炼和升华，从他的画面中我们可以看到无论是色调、黑白灰布局,色块的安排、点线、面的运用都充分的显示着节奏、韵律等抽像之美，如一曲曲乐章，或华彩、或舒缓或激荡跌宕，随情而动，纵意而为，从不宥于成法旧规，意造天成。从他的画中我们也可以看到波洛克、蒙德里安等西方大师的影子，极好地融化在自己的作品里，同时我们更可以感受到强烈的民族精神和灵魂。
在二十世纪的中国美术界，吴冠中一直都是一个前行者，以他们的敏锐和过人的胆识，早在1980年10月的《美术》杂志上，吴冠中就大胆地发表了《关于抽象美》的文章，他用形象的例子，通俗的语言来阐述深奥的抽象美学，他说：“似与不似之间的关系其实就是具象与抽象的关系。”“我认为八大山人是我国传统画家进入抽象美领域最深最远的探索者。”“抽象美是形式美的核心。人们对形式美和抽象美的喜爱是本能的。”“因为掌握了美的形式规律。对各类造型艺术，无论是写实的或浪漫手法的，无论采用工笔或写意，都会起重大作用。”“不管是半抽象，全抽象或自称是纯理的、绝对的抽象……他们都还是来自客观生活的，不过这客观有隐有显，有近有远。即使是非常非常摇远，也还是脱离不了作者的生活经历和生活感受，正如谁也不可能提着自己的头发脱离地面而去！吴冠中是一位身体力行者，他用半个多世纪的心血和汗水，以大量的作品印证了自己的思想和理论，东方和西方、传统和现代在他的作品里得到了完美的融合。
吴冠中的绘画在中国乃至世界画坛独树一帜，大量作品是他辛勤耕耘的丰硕果实，市场也证明了这一点，1989年，吴冠中的国画《高昌遗址》在香港拍得187万港币，创下了当时中国在世画家画价的国际最高纪录。1990年，油画《巴黎蒙马特》在香港拍得104万港币，创下了当时中国油画画价的最高纪录。1991年，国画《交河古城》在香港拍买，以766万港币成交……。1998年3月在伦敦大英博物馆第一次打破只展古代文物，不展在世画家的先例。首次展出来自中国画家吴冠中的画作……，这些只是从一个侧画反映了世人对他的艺术的认可，而真正不朽的是他的作品以及其中的精神。