摘  要：对“意境”的研究是美学的一个重要问题。对“意境”的理解和解释因专业而异，但总是有共同点。“意境”是现实与现实在艺术领域结合得到的结果。是由客观表现与作者个人情感共生形成的。作品内部的气质和魅力使欣赏者开始了他的联想和想象力，并获得了感动人心的审美体验。“意境”的存在是检查绘画作品质量的重要因素。中国油画的意境之美融合了中国的民族特色，是中西结合的产物。
　　关键词：吴冠中;油画;意境美
　　引言
　　吴冠中在不断探索中汲取了中国传统绘画和现代西方绘画的滋养，形成了自己独特的形象绘画语言，其探索过程和艺术成就对现代艺术界产生了巨大的影响和启发。首先，他让我们意识到了油画的意义。在情感方面，图像油画使艺术家对强烈的情感和目标有了深刻理解，是体现情感的一种形式。意象油画作品之美不仅表现在形式上，而且表现在情感上。这真其难得可贵之处。
　　一、绘画中的意境美
　　绘画自人类社会成立以来就已经存在，但是当时没有文字，人们提着单个物体来传达信息。随着社会环境的发展以及人们生活方式的改变，绘画可以逐渐展现出完整的形象，而不是最初的概念形象。画家将个人的思想和内心心理与绘画相结合，绘画作品更加关注现实与环境的融合以及情景的混合。作者表达了自己的意愿，并将其情感与场景融合在一起。在艺术的辩证法中，“意境”是基本范畴之一，也是区分作品质量的标志。
　　在中国传统绘画中，强调“天人合一”和“神形兼备”。谢赫“六法”的第一个“法”，就是强调图像的精神。描述诸如“形似”之类的对象是技术性的，而描述诸如“神似”之类的对象是精神层面的，“形似”和“神似”的和谐共生导致“意境”的形成，这是一个条件。西方油画注重现实主义，以生活为基础，思考现实主义和复杂的细节，并着重安排大主题。自中国引入油画以来，中国油画艺术家一直致力于将中国传统油画的特点与西方油画风格相结合，探索和研究油画的民族特色及其用途的融合。从绘画创作的角度来看，绘画是一种唤起艺术家情感的方式，在绘画过程中，画家的主观和生活经历影响着他的艺术创作，作品融合画家个人精神，对画家具有独特的意义。
　　二、吴冠中油画中的意境美
　　吴冠中在传统构图的基础上进行了创新，西方绘画的构图强调规范化，中国绘画的构图强调章法，两者之间的平衡不可避免地使绘画更富有内涵，使它具有视觉美感。中国画的“疏可走马，密不透风”是坚硬，密度和松弛等因素的表达。吴冠中在远景的构图中特别注意这一点，因此油画更接近中国画的特点。他擅长从各种角度进行素描或创作。图画并不是显示全部事物，而是通过吴冠中的细化和处理得到的。吴冠中经常使用水平和垂直线性构图的组合，所以图片的构图和形状感很强。颜色的位置和大小非常复杂，并且画面与美学感知和情趣和谐地融合在一起（例如《小院暖春》、《山间春色》和其他作品）。
　　吴冠中的绘画清楚地表现了低纯度灰色的广泛使用。中国美学崇尚朴素的美。灰色充满诗意，与温暖、微妙，微妙又和简单的美相匹配。非常适合用于达到画家对诗意氛围的追求的图像油画中。吴冠中钟情于北方风光的朴素，也热爱南方的优美风光。他认为没有太阳的阴天也是一张极端图像的照片，这张照片是和谐，清新和安静的，但不是黏糊糊的，并且从不纠缠于客观色彩的细微差别，是意境将画面概括為几大色块，大胆却不张扬。
　　结语
　　油画是叙事性的，通过叙事情节表达对客观对象的情感使客观对象图像与主观情感并存。场景的混合显示了画家的对声望和财富的冷漠，也是画家创造的独特艺术形象。当自然遇到绘画时，作者会在绘画过程中自我反省。在追求“意境”在中国山水画中尤为重要，追求“意境”是制作油画的基本要素。艺术是相互联系的，作品内容的统一性，形式的美感和意境美是对作品最直接的考验。意境美也是自然之美，生活之美，艺术之美，情感与风景的结合，情境与情感的结合
　　参考文献
　　[1] 绘画的形式美[J].吴冠中.1979
　　[2] 我负丹青[M].人民文学出版社，吴冠中著，2004