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在大力推进素质教育的今天,我们的美术课以培养学生的技法为中心逐渐转向以提高学生全面素质为目的,而眼下我们许多课的设计都在“活”上下足了工夫:美术课中的技法传授逐渐被慢慢淡化了,美术课堂中很少能看到教师为学生亲自示范或演示,更多的是教师只是用鼠标点、点、点,一直从上课点到下课,似乎教学可以完全依赖课件,离开了课件教师就根本无法进行教学活动。在这样的课中,即使学生的创新思维多么高涨,学生拿起笔的时候也还是不知所措,因为他们根本不知道怎么去画。美术课中培养学生的创新能力固然重要,但是不是可以丢掉技法呢?毕竟我们是美术课,它有别于其他的学科。有一位教师这样解释美术课:美术课就是“美的技术课”。当然这话说得有些偏激了,但却反映了美术课的本位,区分了美术课与其他学科的最本质的区别。中国人为什么能在这短短的几年时间里就顺利地将“神舟五号”送上了太空?那还不全凭顶尖的技术,没有了技术,不管你怎么想,“神五”能进入太空遨游吗?我们的老祖宗们也想了好几百年,还不照样上不了天。
审视我们的美术课堂,我们有必要静下心来讨论“教师范画作为直接传授学生绘画技法的有效教学手段,能不能在美术教学中出现?”这一颇具争议的话题。
那么美术教师如何进行有效范画教学?
范画教学之所以成为广大中小学美术教师必不可少的教学手段,其原因,就是它能最直观地将绘画的知识、技能有机地整合,生动形象地展示给了学生。假如你让低年级的孩子们多体验各种美术活动、应用各种美术材料,拓宽他们对美术的了解,引起他们对美术的兴趣,而不是一定要学会一些什么技巧,那么示范可以是局部的,可以用各种灵活的方法;中高年级的孩子的心理非常特别,有针对性地教学很重要。教师不能被教材框死,要想想编者编写这课的目的到底是什么,我们让学生在这节课的学习中到底学会什么。只要适时、适量、适法进行范画就会是好方法。在实际的教学中我们可以尝试以下做法:
1.分步范画
现在书本上的范画内容很多,形式也多样。但很多作品我们只能是望洋兴叹,再怎么好我也学不会。这就给学生作画造成了较大的难度。如果教师只是按照课本上的画面讲授,或是从网上下载了很多同类的比较清晰的图片让学生欣赏和理解,学生是很难理解和接受的。往往是教师讲了一大套,学生照样不会画,作画方法根本不对。如果教师能分步骤范画,边画边讲,既直观又简练,事半功倍。
如一位老师执教《游戏水墨间》一课,在点、线、面、用色的教学中,教师很好地运用了课堂范画,收到了较好的教学效果。
师:请大家铺好宣纸,今天我们要和这些亲爱的伙伴亲密接触一下,毛笔蘸点墨,寻找夏天的雨点!(师边说边画点,范画完后学生练习画点)
接着教师又边范画边说:让我们轻轻松松拉根线条去散散步!(然后学生动笔开始画线)
师:能不能画出跟老师不一样的线?(学生又开始画不一样的线)
师:清水蘸一点,毛笔躺下来,画一画早餐面包!(边说边范画)
学生们画得大小不一,可有滋味了。
师:让我们一起用笔蘸点颜色去寻找春天的色彩!(学生们更来劲了,都兴致勃勃地拿起笔画起来。)通过这些有效的分步范画练习,学生在快乐中很快掌握了画点、线、面、色的方法,也体会到了中国画的韵味,学生在兴趣盎然中学到了知识,掌握了技能。
2.合作范画
美术课堂教学活动应是开放平等的多向交流,在美术教学过程中除了要给学生提供良好的学习方法,更要支持学生以他们的标准理解艺术,教师和学生之间要有交流,这不仅是语言方面的对话,更是对艺术作品的对话,这样的课堂才是互动和谐的。而师生共同合作范画就是给学生创设了一个师生民主、平等、和谐的展示平台。
如教学《色彩的世界(一)》,我就和学生共同完成范画作品,收到了意想不到的效果。当学生认清什么作品是类似色调,什么作品是对比色调后,我就为学生演示范画,这是一幅利用水粉颜料画对比色调和类似色调的作品。我先用大的画笔画出了几块较大的黄色块面,在演示完后,我停下笔让一个学生上来和我一起画下去,添上点、线,使画面成为类似色调,学生们兴趣很浓,都纷纷举起了小手,都愿意上来合作。很快地,学生画上几个淡黄色的点,几条橘红色的线条,一幅简单的有点、线、面组成的类似色调作品就这样在师生的共同努力下完成了,接着再用点、线、面技法,我和学生又创作了一幅对比色调的作品,最后再鼓励学生大胆自己创作,作业效果非常理想,避免了胡添乱画,什么颜色都往纸上堆的弊病,每个孩子的作品都有自己的风格,决不雷同。
3.对比范画
对比范画主要展现绘画方法上的正确与错误,学生作业中的正确与错误。通过对比范画,一方面向学生揭示了一些容易走的弯路和常犯的错误,让学生在教师胸有成竹的展示中“防患于未然”;另一方面,在比较中使学生对何“优”何“劣”有一个比较肯定的、明确的鉴别,成为学生从“知其然”的感性认识飞跃到“知其所以然”的理性认识。
如:一位教师在上《童谣童画》一课时,为了让学生能从构图、主题上根据童谣进行童画的创作,教师出示了《数蛤蟆》三幅范作,一幅是把蛤蟆画在了整张纸的左下角,而且是蹲着的,画得比较小;第二幅把蛤蟆画在了整张纸的中间位置,蛤蟆蹲坐在荷叶上;第三幅是把蛤蟆画在画面的主要位置,蛤蟆是从上面跳下来的,根据童谣词“一只蛤蟆一张嘴,两只眼睛四条腿,扑通一声跳下水……”让学生进行比较,看看哪幅作品最能反映童谣的内容。通过直观的比较,学生一致认为第三幅画最符合童谣意境;而第二幅画虽然把表现的主题放在了画面的只要位置,但蛤蟆是蹲坐着的,不符合童谣的意思(跳下水);第一幅画问题就更多了,主体太小,又不符童谣意思。通过三幅范作的比较,学生明白了根据童谣创作童画,首先主体要画在最显眼的地方;其次画意要与童谣意思相符。
“授人以鱼不如授人以渔”。我想只要我们教师引导得法,教师范画就不会出现千篇一律的现象,更不会因此而遏制学生的创新思维;只要精心设计教学,我们的美术课不仅能培养学生的创新精神,还能顺利地学会各种美术技能,美术教学因此也会取得实际意义上的双赢。
(责编 钟 岚)
审视我们的美术课堂,我们有必要静下心来讨论“教师范画作为直接传授学生绘画技法的有效教学手段,能不能在美术教学中出现?”这一颇具争议的话题。
那么美术教师如何进行有效范画教学?
范画教学之所以成为广大中小学美术教师必不可少的教学手段,其原因,就是它能最直观地将绘画的知识、技能有机地整合,生动形象地展示给了学生。假如你让低年级的孩子们多体验各种美术活动、应用各种美术材料,拓宽他们对美术的了解,引起他们对美术的兴趣,而不是一定要学会一些什么技巧,那么示范可以是局部的,可以用各种灵活的方法;中高年级的孩子的心理非常特别,有针对性地教学很重要。教师不能被教材框死,要想想编者编写这课的目的到底是什么,我们让学生在这节课的学习中到底学会什么。只要适时、适量、适法进行范画就会是好方法。在实际的教学中我们可以尝试以下做法:
1.分步范画
现在书本上的范画内容很多,形式也多样。但很多作品我们只能是望洋兴叹,再怎么好我也学不会。这就给学生作画造成了较大的难度。如果教师只是按照课本上的画面讲授,或是从网上下载了很多同类的比较清晰的图片让学生欣赏和理解,学生是很难理解和接受的。往往是教师讲了一大套,学生照样不会画,作画方法根本不对。如果教师能分步骤范画,边画边讲,既直观又简练,事半功倍。
如一位老师执教《游戏水墨间》一课,在点、线、面、用色的教学中,教师很好地运用了课堂范画,收到了较好的教学效果。
师:请大家铺好宣纸,今天我们要和这些亲爱的伙伴亲密接触一下,毛笔蘸点墨,寻找夏天的雨点!(师边说边画点,范画完后学生练习画点)
接着教师又边范画边说:让我们轻轻松松拉根线条去散散步!(然后学生动笔开始画线)
师:能不能画出跟老师不一样的线?(学生又开始画不一样的线)
师:清水蘸一点,毛笔躺下来,画一画早餐面包!(边说边范画)
学生们画得大小不一,可有滋味了。
师:让我们一起用笔蘸点颜色去寻找春天的色彩!(学生们更来劲了,都兴致勃勃地拿起笔画起来。)通过这些有效的分步范画练习,学生在快乐中很快掌握了画点、线、面、色的方法,也体会到了中国画的韵味,学生在兴趣盎然中学到了知识,掌握了技能。
2.合作范画
美术课堂教学活动应是开放平等的多向交流,在美术教学过程中除了要给学生提供良好的学习方法,更要支持学生以他们的标准理解艺术,教师和学生之间要有交流,这不仅是语言方面的对话,更是对艺术作品的对话,这样的课堂才是互动和谐的。而师生共同合作范画就是给学生创设了一个师生民主、平等、和谐的展示平台。
如教学《色彩的世界(一)》,我就和学生共同完成范画作品,收到了意想不到的效果。当学生认清什么作品是类似色调,什么作品是对比色调后,我就为学生演示范画,这是一幅利用水粉颜料画对比色调和类似色调的作品。我先用大的画笔画出了几块较大的黄色块面,在演示完后,我停下笔让一个学生上来和我一起画下去,添上点、线,使画面成为类似色调,学生们兴趣很浓,都纷纷举起了小手,都愿意上来合作。很快地,学生画上几个淡黄色的点,几条橘红色的线条,一幅简单的有点、线、面组成的类似色调作品就这样在师生的共同努力下完成了,接着再用点、线、面技法,我和学生又创作了一幅对比色调的作品,最后再鼓励学生大胆自己创作,作业效果非常理想,避免了胡添乱画,什么颜色都往纸上堆的弊病,每个孩子的作品都有自己的风格,决不雷同。
3.对比范画
对比范画主要展现绘画方法上的正确与错误,学生作业中的正确与错误。通过对比范画,一方面向学生揭示了一些容易走的弯路和常犯的错误,让学生在教师胸有成竹的展示中“防患于未然”;另一方面,在比较中使学生对何“优”何“劣”有一个比较肯定的、明确的鉴别,成为学生从“知其然”的感性认识飞跃到“知其所以然”的理性认识。
如:一位教师在上《童谣童画》一课时,为了让学生能从构图、主题上根据童谣进行童画的创作,教师出示了《数蛤蟆》三幅范作,一幅是把蛤蟆画在了整张纸的左下角,而且是蹲着的,画得比较小;第二幅把蛤蟆画在了整张纸的中间位置,蛤蟆蹲坐在荷叶上;第三幅是把蛤蟆画在画面的主要位置,蛤蟆是从上面跳下来的,根据童谣词“一只蛤蟆一张嘴,两只眼睛四条腿,扑通一声跳下水……”让学生进行比较,看看哪幅作品最能反映童谣的内容。通过直观的比较,学生一致认为第三幅画最符合童谣意境;而第二幅画虽然把表现的主题放在了画面的只要位置,但蛤蟆是蹲坐着的,不符合童谣的意思(跳下水);第一幅画问题就更多了,主体太小,又不符童谣意思。通过三幅范作的比较,学生明白了根据童谣创作童画,首先主体要画在最显眼的地方;其次画意要与童谣意思相符。
“授人以鱼不如授人以渔”。我想只要我们教师引导得法,教师范画就不会出现千篇一律的现象,更不会因此而遏制学生的创新思维;只要精心设计教学,我们的美术课不仅能培养学生的创新精神,还能顺利地学会各种美术技能,美术教学因此也会取得实际意义上的双赢。
(责编 钟 岚)