善于运用作品的调子
　　
　　在摄影比赛中，低调和高调的作品容易从大量的参赛作品中跳出来，低调的作品通常反差比较强烈，视觉冲击力强。浓重的大面积深色调可以把主体鲜明地烘托出来，比较常见的是人像作品，光影效果强烈的风光作品。高调的作品在现实生活的创作中不常见，而且较难控制，很多高调的作品都需经过二次创作或刻意创作。所以，高调作品较易从大量的来稿中跳出来，而且作品的形式、结构、意境都与其它作品形式有很大的分野，容易吸引评委。只要初评入围，在复评中较容易准入选，在进入决赛圈后，桌面上剩下的作品已不多，高调的作品越发突出，更有获取高奖的机会。石广智先生的高调作品《清风》是一幅成功经营的高调作品，尤其是在二次创作中运用了高超的技巧，画面技术质素高，灰调的过度控制得非常到位，意境优美。结果《清风》在20届国展中获大奖。
　　


　　


　　
　　作品要追求高质量
　　
　　要非常注重作品的技术素质和质量，艺术效果包括严格对焦（或故意失焦），高清晰（或故意模糊），颗粒细腻（或刻意粗颗粒）。彩色作品尽可能创造条件经过电脑微调后作数码输出。笔者曾有机会见识过一次全国征稿的摄影大赛，来稿约有2万张，彩色作品约占1.7万张，但制作低劣的彩色片约占1万张，大量的彩色片采用彩扩形式，划痕和斑点处处，色彩不饱和、偏色，该红不红、该黄不黄、黑色不够黑，白色发灰，第一轮评选已遭淘汰。大量的来稿显示，作者只是用了彩色胶卷拍照景物了事，而不是运用色彩来控制作品。准确地说，他们只是交了有色彩的片子，而不算提交彩色作品。拍彩色片受天气、光线的影响较大，传统的放大手段对色彩的反差无能为力。电脑强大的软件功能可以改善色彩的反差和饱和度。
　　
　　拍片、选片有学问
　　
　　


　　多拍一些自己的强项题材。业余摄影爱好者应拍一些风情类、纪实类作品，这类作品只要内容感人，评委会放松对照片质素的要求。有机会多拍一些形象健康、有个性的人像特写，人像与风光是摄影永恒的主题。拍风光片多拍小景，因为中国风光拍到现在，连评委都难再拍到新的、惊天地泣鬼神的风光大景了。利用自身的爱好和条件去安排创作，如周万萍拍长城，张永富拍黄山，黄庆军拍小火车。拿出自己的主打片子，看家手法，坚持以此类作品参赛，胜算的机会较大。
　　
　　用黑白作品另辟蹊径
　　
　　黑白作品由于在拍摄的时候，已经改变了事物的色彩影像，因此从拍摄的时候就应该顾及到制作。但现今，投身黑白后期制作的人越来越少，所以，参赛的黑白片越来越少（除新闻纪实片外）。不过，从拍摄到制作精良的黑白片还是容易从大量的彩色来稿中脱颖而出而获奖。有条件的作者应该多制作一些带暗房技巧的作品，因为这类作品容易吸引评委，如果作品题材相同，拍摄水平都不错，在这种情况下，黑白作品更易获奖。