花鸟画家张德刚的作品近年来日益引人瞩目，其原因在于画家在这传统的绘画样式中融入了现代情感因素，颇具“化腐朽为神奇”的魅力。另一重要之处是，画家的激扬的笔墨入画，一扫苍白、病态的旧文人对笔墨的把握心态，为画而注入了清新的气息。他为自己的花鸟画营造了整体的抒情氛围，从自然的生动中提取活力。
　　继承与创新，是当代中国画家面对的时代性课题。中国绘画传统，重在法度中抒情，在规范中尋求自由，张德刚在自己的作品中从未放弃这一理念，恪守着中国画不变的原则一一水墨的特殊技术程序，写意的特殊表达原则。
　　继承而有发展，率意而又蕴籍，使张德刚的作品扫苍白、陈腐之气，体现出新花鸟画的清新气息与自由浪漫的意蕴。如果说北方画家性喜沉厚，注重整体的浑然，南方画家性喜轻灵，注重神韵的传达，那么，张德刚则兼具了他们的长处，酝酿和发展着自己的花鸟画气象。
　　解读张德刚的花鸟画，不难看出，在长期的艺术实践中，他已深得“创意高于状物”的艺术规律，且力求达到自然规律与艺术规律的统一，尤其是画家曾多年潜心于对八大、徐青藤、吴昌硕的研习与临摹，深得笔墨意趣之妙，在立意、取象上，愈加超越客观物象的外在真实感，而更重神韵，形成重“意”为特征的艺术追求，不论是繁花的浑朴蓬勃，还是竹的清逸疏淡，都显得笔饱墨酣，圆润华滋，以笔情墨趣取胜，重在构造虚拟的、主观化的意象和心灵的外化，以表达画家自己的心性，及其心灵深处的审美理想。
　　张德刚花鸟画艺术的探索与创作，表明了他数年来孜孜不倦的追求。除了他的勤勉、努力之外，给人印象最深的是，他把自己定位于具有现代意义的画家，自觉地要求自己“笔墨当随时代”。这是难能可贵的。
　　在创作中，一笔一墨的运动与意象的美感形态，无不是张德刚出自“心源”的体验与感受。也就是说，在他的花鸟画作品中，不论是笔墨的写意美感、神韵风骨和他书法的隽逸流畅，乃至画竹的“风清骨举”，都不是简单的符号重复或对景状物，而是处于内心感动的生命意识表达。
　　我们看到，张德刚循此境界，把自己作品引向了一种剔出矫情，而执著于心灵感觉的艺术之路——在这一条路上。张德刚正在走向他艺术的理想境界。