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锦璐，广西作家协会副主席。中短篇小说见于《十月》《当代》《钟山》《花城》等刊物，被《小说选刊》《小说月报》《中篇小说年选》转载，并多次入选年度选本。有小说集《双人床》《美丽嘉年华》、长篇小说《一个男人的尾巴》、散文集《绚丽之下 沉静之上》，获广西文艺创作“铜鼓奖”、第九届广西青年文学“独秀奖”、《中篇小说选刊》“2004—2005年度优秀中篇小说奖”。散文随笔多次获全国报纸副刊作品年赛金奖。
虽然是用诗歌的形式歌颂广西的神奇、美丽、多情，呈现异彩纷呈的广西文化，但是石才夫的《八桂颂》显然不走套路、不落八股。我要坦率地承认，在我阅读《八桂颂》时内心涌起一次次惊奇，它对传统范式的超越，常常让我出乎意料，打破了我对“颂歌”的固定思维。有激情、不矫情，有境界、不虚无，有思想、不谄媚，有自信、不张狂，《八桂颂》以胸襟开阔的文化行走和写作实践，以炼达丰沛、明亮真诚、沉着从容的诗意言说，呈现了美丽广西瑰丽奇异的自然之美与文化之美，为构建广西形象提供了强大的文本支撑。
石才夫是土生土长的广西人，是壮民族的一员，如他所言：“‘广西’两个字，已经像与生俱来的胎记一样，印在了我的身上，成为身体的一部分，无法分离。”走过万千山水，到过许多地方，最美的还是自己家乡。当诗人对生养他的土地爱得深沉，本能地吟诵他热爱的家乡，“大地上蜿蜒的河流，静默的高山，肃立的树木，躬耕的农人，高天上的流云，夜空中的繁星，我当它们都是诗歌”，这种简单纯粹却又热烈无比的情感，只有凝聚成喷薄而出的“颂”，才最能呼应起于真诚、源于血脉、直抒胸臆的歌唱。
缘于本真的存在，集纳在“颂”这面旗帜下的78首诗歌，拥有真实的品质。之所以着重强调这一点，是因为太多涂脂抹粉的文字、充斥宣教的文字、思想贫血的文学、浮肿虚胖的文字，正在荼毒我们的眼睛和心灵。假体的植入，让文字变成注脚、变成装饰、变成工具、变成号角，变成与心灵无关的异形。事实上，下笔是否真诚，意味着笔下是否真实；笔下是否真实，也意味着下笔是否真诚。两者互为镜像，又互为递进。
《八桂颂》以“真”成为“颂”的至高伦理，从而让“颂”遵从内心召唤，让“颂”达到作家初衷，让“颂”回归文学天性，让“颂”具备了文学的本体价值。诗人将诗歌化为“一束柔光”，看这片土地的视角，是“坐在台下/看白云起舞”。通观整部诗集——不粉饰堆砌，对形容词的使用“惜墨如金”；不佶屈聱牙，通俗易懂的日常语言令人心生亲近；不拔高调门，以温厚平实的叙述感动人心。即使是统领诗集的序诗《八桂颂》，激越的情绪依然被真诚把握方向，奔腾的情感绝不会漫漶出理性的河床，“这个民族太喜欢歌唱/必须有鼓声为伴/这个民族需要起舞/只有鼓声才能敲出心灵的颤音/山歌好比春江水/鼓声就是春雷/有歌声的日子越过越滋润/爱铜鼓的民族能翻过最高最险的山。”又如：“而这里/每一根柱子的背后/都是高山/每一处卯榫的衔接/都有一双筋骨清晰的手/木结构承载的善良与崇高/使我们心里敬畏的天空/每一次仰望/都鼓声隆隆”（《鼓楼》）、“自从有了灵渠/这里的人终于才知道/渠水的那一头/是湘江/再往上就是长江和中原了/那么多操着陌生方言的士兵/顺渠而下/老了就在这里解甲归田/这哪是运河啊/分明就是一根血管/哗哗淌着的/是和炎黄一样的血”（《灵渠》。这样的诗句充盈着破土而出的力量，又仿佛阳光对万物天然的拥抱，印证了诗人与他生长的这片红色土地唇齿相依、互相理解，也使歌颂的基调接上了地气和人气。
作为广西新诗史上第一部专写广西壮族自治区所管辖市县（区）的诗集，评论家陈祖君认为，“诗人并没有把这些规模不同、长短不一的作品写成我们所习见的广告招贴或风俗旅游拼接画，而是以一个家乡人的身份，真实地写出了对于广西各个市县的个人观察和情感。”我非常认同他的观点。我试着这样理解诗人，他无意于把自己“升华”成为“我们”，更无意于摆出“代言人”的姿态，因为，在文学的世界里，打动人心的从来只有独特的“我”。事实上，《八桂颂》是诗人给自己出的一道不小的难题。如何在与现实对接的写作中，不是仅仅驻足于对现实表象的描摹？如何用自己的文字书写人们并不陌生的事物，却又绝不停留在个人体验的玩味和留恋上？这是所有对文字怀揣热忱和敬畏的写作者，想要攀越的高峰。
我们看到诗人的格局与勇气。诗人将自己放在广西的时空坐标系中，以有血有肉、有思有想的生命存在，感知脚下这片土地的历史演变、现实发展、未来愿景、文化个性、民俗民风，这使作品在个人化的體察和书写中，具有了知识传承、历史考察、现实观照、人文思考等诸多内涵，并体现出更多的介入性、现实性和时代特征。
《绣球》是“一针/一个心愿/一线/一个怀想”的事物，是“一个民族/无字的经文”，是“一个信徒/最虔诚的/长叩”，通过与现实递进式的参照，诗人最后写道，“世界上/还有比绣球更大的/念珠吗”。提问和答案同时交付读者，对一个民族的文化思考也由此走向深刻。
《刘冯》叙述精练节俭，三两笔陈述了刘永福、冯子材的黑旗军和镇南关大捷“让黑暗的中国近代史/有了一点亮光”，然而，诗人的立意并未停留在对“血性”“脊梁”的浅表赞美，笔锋停顿，反弹出坚实之气，“我猜/刘冯二位将军/应该是喝茶的/茶具就是坭兴陶/海边的风/吹动衣袂/杯子里没有风浪/他们的眼前和心里/却有翻滚的波澜”。这首诗歌运用反向的力度，以“轻”处理“重”，以“静”处理“动”，在天地苍苍、乾坤茫茫的历史天空下，将张扬民族精神的题材处理得冷静、节制，然而它所唤起的遥想和感怀，在我们的胸中如波澜翻滚。这种效果绝非一百个“啊”再加一百个“！”所能实现。
当我们逐篇在诗人的诗意叙述中认知、感悟甚至刷新对广西的印象时，我们会发现，《八桂颂》并未过多地沉溺于“山美水美歌也美”的广西传统形象。不论是民族题材的《绣球》《铜鼓》《只用一根琴弦歌唱》《黑衣壮》，还是以地域特色入诗的《南宁》《柳州》《一条路从海上过》《回到阳朔》《骑楼日月》《围屋日月》，抑或是微观的《莲》《云片糕》《酸鱼》，或从词与物中隐喻式关联切入，或立足历史与现实的接驳点，或提炼典型的文化意象，呈现具体地域对象的文化特质、精神气质，挖掘这片土地对民族特性、精神人格生成的重要作用。在诗人超越“桂林山水甲天下”这一层面的及物的、在场的，又有情感体温和爆发力的文字下，美丽广西的生命景观和人文气质显露光芒。 诗人的种种努力，实质上是用诗歌为热爱的土地“去蔽”。长期以来，广西形象在某种程度上一直被风情和风景占据主导叙述。广西形象的“自我表达”一直没有能够超越自然风光、民族风情。通过文化观察，发现广西的文化根性和文化特质，从而使广西形象具备文化层面上的意义，《八桂颂》无疑是一次积极而有成效的文化寻找。尤其是这种来源于个人的艺术观察与想象进入大众视野，对内——提升了生活在广西的不同信仰、追求、生活方式、风俗习惯的个体与群体，对这片红土地朴素的、真诚的共同认知和共同追求，从而从这片土地中获得热忱与自信；向外，传递和表达了当代广西奔跑行进的魅力与自信。
最早提出“软实力”的约瑟夫·奈认为：“在信息时代，真正赢家是那些会讲故事的国家。”这个“讲故事”讲的就是“国家形象”。当国家形象、区域形象的构建越来越成为重要的、紧迫的时代命题时，《八桂颂》为构建广西形象做出的文化层面上的开拓是令人称道的。
值得注意的是，尽管《八桂颂》立足“八桂”，但诗人并不被地域性所封闭。相当多的作品具有普适性和超越性。比如这一首我特别喜爱的《风雨桥》，“人的一生要走过多少座桥呢/人的一生要经历多少风雨呢/站在桥边 每次一想到这个问题/我都对一个民族/敬佩不已”，短短五句，却蕴含着如撞破黑洞般遁回遥远、感念生命的哲学意味。诸如《老友粉》《与上林相望》《遇到一条旧路的惊喜》传递出的练达、幽默的人生态度，也颇让人共鸣。
这让我想起诗人沈苇在写出《新疆词典》之后的一段创作谈。他说，“从地域出发的诗，恰恰是从心灵和困境出发的。在好的诗人那里，我常看到他们的‘地域性’是虚晃一枪。他们揭示了地域性掩盖下的普遍人性”。
作为一名60后，诗人的青春岁月贯穿着文学兴盛的狂欢。对精神和信仰执着的追问成为他的生命底色，理想主义成为浇灌他文字的汁液。他的诗歌中有对社会的深切关注，有赤诚相对的勇气，以及对某种责任的自我承担。
在下列作品中，诗人不回避现实中的困境，不回避情感中的痛楚。歌声中包含着痛楚中的悲悯、尖锐中的体恤，以及内化在血液中的对现实的深切关怀。比如这首《在玉林寻找》，挑着担子卖云吞的夫妻俩形象，是墨色线条的简笔勾勒，我们却无法不联想到他们背井离乡、颠沛流离的生活遭遇。还有这首《天坑》，当诗人将地上的巨坑比喻为“一张巨大的嘴，替人间说话”，我们仿佛真的被一种钝钝的疼痛袭击，张大嘴巴，却呼不出气、发不出声。还有《春天在大新看见木棉》，进城的木棉只剩一根树干，骨头一般凄然矗立，诗人没有勇气告诉它们“城市繁华的真相”——现代化进程冲击下乡土社會剧烈变动的命运投射，跃然纸上。还有一首非常具有反讽意味的《容县》，“那个唐代的杨玉环/倾国倾城的杨玉环/她是不是容县人/真有那么重要吗/这里有真武阁/天南杰构的真武阁/屹立四百多年的真武阁/这才是/中国容县”，一语道破消费时代的娱乐至死、精神溃败、价值错位。然而，即使是义愤，我们仍然可以感受到诗人对世界的热爱。他有坚定力量去赞扬美，有更执着的力量去追求真和善。
文学要面对的，是自然、成长、时间、生命、死亡、爱恨、疼痛等人类基本的主题。在地域题材的写作中，必须拼尽全力，用深入骨髓、鞭辟入里的日常体验和生活智慧，用超越现实、通达世情的视角，写出复杂与深刻的况味，呈现人性的真实与人类生存环境的真实。只有写出这两项真实，作品才能真正抵达人们的心灵，才能真正具备文学层面上的意义。这是文学能给人生以力量的根本所在。
在读《八桂颂》时，有一些词总在我的脑海里出现。心灵自觉，文化自信，审阅生命，以美储善，诗以载德。这些词是一部好作品、一个好作家的关键词。在这些光华闪烁的关键词中，我特别想就“文化自信”多说几句。
文化自信除了来自先人的创造积累、得益于先人的荣耀外，还有一个最重要的来源，这就是当代人的智慧和创造力，以及这种智慧和创造力得到了实践成果的印证。也就是说，自信心更多的来自“当下”。广西由于远离中原，历史上没有形成过政治文化中心，因此祖宗留下的文化遗产不多，文化积淀不厚。但近年来，各方形成合力以及文化人艰苦卓绝的创造，广西文化却取得了前所未有的令全国瞩目的成就，给予广西人前所未有的文化自信。风物长宜放眼量，文化的繁荣发展靠当代，文化的积累靠当代，文化的自信更来自当代。当代文艺家必须要有创造精品的意识和毅力，让今天的创作成为时代的强音，让今天的作品成为后人的骄傲，让今天的积淀成就事业的厚重。
此刻，返回序诗，重温开篇之言。“这是一个人的舞台/我的诗歌是一束柔光/被叫作红水河 左右江 花山 北部湾 猫儿山 大瑶山 圣堂山的布景/写满脚印和歌声/山一幕 水一幕/花开一幕 乡愁一幕/流水和沙砾/坐在台下/看白云起舞。”
在这般物我相融、岁月静好的情境中体会《八桂颂》。山野吸纳了一切声音。空气中闪动着碎银般的光芒，花山巍峨，仿佛通往天堂的时空天梯。这是一处丰美绚丽的艺术世界，来自诗人的创造与天赐的结合。在充溢着诗意与灵性的土地上，让我们跟随诗人的姿态飞翔，寻找精神的故乡，寻找心灵的秘密，寻找美美与共的大同世界。
虽然是用诗歌的形式歌颂广西的神奇、美丽、多情，呈现异彩纷呈的广西文化，但是石才夫的《八桂颂》显然不走套路、不落八股。我要坦率地承认，在我阅读《八桂颂》时内心涌起一次次惊奇，它对传统范式的超越，常常让我出乎意料，打破了我对“颂歌”的固定思维。有激情、不矫情，有境界、不虚无，有思想、不谄媚，有自信、不张狂，《八桂颂》以胸襟开阔的文化行走和写作实践，以炼达丰沛、明亮真诚、沉着从容的诗意言说，呈现了美丽广西瑰丽奇异的自然之美与文化之美，为构建广西形象提供了强大的文本支撑。
石才夫是土生土长的广西人，是壮民族的一员，如他所言：“‘广西’两个字，已经像与生俱来的胎记一样，印在了我的身上，成为身体的一部分，无法分离。”走过万千山水，到过许多地方，最美的还是自己家乡。当诗人对生养他的土地爱得深沉，本能地吟诵他热爱的家乡，“大地上蜿蜒的河流，静默的高山，肃立的树木，躬耕的农人，高天上的流云，夜空中的繁星，我当它们都是诗歌”，这种简单纯粹却又热烈无比的情感，只有凝聚成喷薄而出的“颂”，才最能呼应起于真诚、源于血脉、直抒胸臆的歌唱。
缘于本真的存在，集纳在“颂”这面旗帜下的78首诗歌，拥有真实的品质。之所以着重强调这一点，是因为太多涂脂抹粉的文字、充斥宣教的文字、思想贫血的文学、浮肿虚胖的文字，正在荼毒我们的眼睛和心灵。假体的植入，让文字变成注脚、变成装饰、变成工具、变成号角，变成与心灵无关的异形。事实上，下笔是否真诚，意味着笔下是否真实；笔下是否真实，也意味着下笔是否真诚。两者互为镜像，又互为递进。
《八桂颂》以“真”成为“颂”的至高伦理，从而让“颂”遵从内心召唤，让“颂”达到作家初衷，让“颂”回归文学天性，让“颂”具备了文学的本体价值。诗人将诗歌化为“一束柔光”，看这片土地的视角，是“坐在台下/看白云起舞”。通观整部诗集——不粉饰堆砌，对形容词的使用“惜墨如金”；不佶屈聱牙，通俗易懂的日常语言令人心生亲近；不拔高调门，以温厚平实的叙述感动人心。即使是统领诗集的序诗《八桂颂》，激越的情绪依然被真诚把握方向，奔腾的情感绝不会漫漶出理性的河床，“这个民族太喜欢歌唱/必须有鼓声为伴/这个民族需要起舞/只有鼓声才能敲出心灵的颤音/山歌好比春江水/鼓声就是春雷/有歌声的日子越过越滋润/爱铜鼓的民族能翻过最高最险的山。”又如：“而这里/每一根柱子的背后/都是高山/每一处卯榫的衔接/都有一双筋骨清晰的手/木结构承载的善良与崇高/使我们心里敬畏的天空/每一次仰望/都鼓声隆隆”（《鼓楼》）、“自从有了灵渠/这里的人终于才知道/渠水的那一头/是湘江/再往上就是长江和中原了/那么多操着陌生方言的士兵/顺渠而下/老了就在这里解甲归田/这哪是运河啊/分明就是一根血管/哗哗淌着的/是和炎黄一样的血”（《灵渠》。这样的诗句充盈着破土而出的力量，又仿佛阳光对万物天然的拥抱，印证了诗人与他生长的这片红色土地唇齿相依、互相理解，也使歌颂的基调接上了地气和人气。
作为广西新诗史上第一部专写广西壮族自治区所管辖市县（区）的诗集，评论家陈祖君认为，“诗人并没有把这些规模不同、长短不一的作品写成我们所习见的广告招贴或风俗旅游拼接画，而是以一个家乡人的身份，真实地写出了对于广西各个市县的个人观察和情感。”我非常认同他的观点。我试着这样理解诗人，他无意于把自己“升华”成为“我们”，更无意于摆出“代言人”的姿态，因为，在文学的世界里，打动人心的从来只有独特的“我”。事实上，《八桂颂》是诗人给自己出的一道不小的难题。如何在与现实对接的写作中，不是仅仅驻足于对现实表象的描摹？如何用自己的文字书写人们并不陌生的事物，却又绝不停留在个人体验的玩味和留恋上？这是所有对文字怀揣热忱和敬畏的写作者，想要攀越的高峰。
我们看到诗人的格局与勇气。诗人将自己放在广西的时空坐标系中，以有血有肉、有思有想的生命存在，感知脚下这片土地的历史演变、现实发展、未来愿景、文化个性、民俗民风，这使作品在个人化的體察和书写中，具有了知识传承、历史考察、现实观照、人文思考等诸多内涵，并体现出更多的介入性、现实性和时代特征。
《绣球》是“一针/一个心愿/一线/一个怀想”的事物，是“一个民族/无字的经文”，是“一个信徒/最虔诚的/长叩”，通过与现实递进式的参照，诗人最后写道，“世界上/还有比绣球更大的/念珠吗”。提问和答案同时交付读者，对一个民族的文化思考也由此走向深刻。
《刘冯》叙述精练节俭，三两笔陈述了刘永福、冯子材的黑旗军和镇南关大捷“让黑暗的中国近代史/有了一点亮光”，然而，诗人的立意并未停留在对“血性”“脊梁”的浅表赞美，笔锋停顿，反弹出坚实之气，“我猜/刘冯二位将军/应该是喝茶的/茶具就是坭兴陶/海边的风/吹动衣袂/杯子里没有风浪/他们的眼前和心里/却有翻滚的波澜”。这首诗歌运用反向的力度，以“轻”处理“重”，以“静”处理“动”，在天地苍苍、乾坤茫茫的历史天空下，将张扬民族精神的题材处理得冷静、节制，然而它所唤起的遥想和感怀，在我们的胸中如波澜翻滚。这种效果绝非一百个“啊”再加一百个“！”所能实现。
当我们逐篇在诗人的诗意叙述中认知、感悟甚至刷新对广西的印象时，我们会发现，《八桂颂》并未过多地沉溺于“山美水美歌也美”的广西传统形象。不论是民族题材的《绣球》《铜鼓》《只用一根琴弦歌唱》《黑衣壮》，还是以地域特色入诗的《南宁》《柳州》《一条路从海上过》《回到阳朔》《骑楼日月》《围屋日月》，抑或是微观的《莲》《云片糕》《酸鱼》，或从词与物中隐喻式关联切入，或立足历史与现实的接驳点，或提炼典型的文化意象，呈现具体地域对象的文化特质、精神气质，挖掘这片土地对民族特性、精神人格生成的重要作用。在诗人超越“桂林山水甲天下”这一层面的及物的、在场的，又有情感体温和爆发力的文字下，美丽广西的生命景观和人文气质显露光芒。 诗人的种种努力，实质上是用诗歌为热爱的土地“去蔽”。长期以来，广西形象在某种程度上一直被风情和风景占据主导叙述。广西形象的“自我表达”一直没有能够超越自然风光、民族风情。通过文化观察，发现广西的文化根性和文化特质，从而使广西形象具备文化层面上的意义，《八桂颂》无疑是一次积极而有成效的文化寻找。尤其是这种来源于个人的艺术观察与想象进入大众视野，对内——提升了生活在广西的不同信仰、追求、生活方式、风俗习惯的个体与群体，对这片红土地朴素的、真诚的共同认知和共同追求，从而从这片土地中获得热忱与自信；向外，传递和表达了当代广西奔跑行进的魅力与自信。
最早提出“软实力”的约瑟夫·奈认为：“在信息时代，真正赢家是那些会讲故事的国家。”这个“讲故事”讲的就是“国家形象”。当国家形象、区域形象的构建越来越成为重要的、紧迫的时代命题时，《八桂颂》为构建广西形象做出的文化层面上的开拓是令人称道的。
值得注意的是，尽管《八桂颂》立足“八桂”，但诗人并不被地域性所封闭。相当多的作品具有普适性和超越性。比如这一首我特别喜爱的《风雨桥》，“人的一生要走过多少座桥呢/人的一生要经历多少风雨呢/站在桥边 每次一想到这个问题/我都对一个民族/敬佩不已”，短短五句，却蕴含着如撞破黑洞般遁回遥远、感念生命的哲学意味。诸如《老友粉》《与上林相望》《遇到一条旧路的惊喜》传递出的练达、幽默的人生态度，也颇让人共鸣。
这让我想起诗人沈苇在写出《新疆词典》之后的一段创作谈。他说，“从地域出发的诗，恰恰是从心灵和困境出发的。在好的诗人那里，我常看到他们的‘地域性’是虚晃一枪。他们揭示了地域性掩盖下的普遍人性”。
作为一名60后，诗人的青春岁月贯穿着文学兴盛的狂欢。对精神和信仰执着的追问成为他的生命底色，理想主义成为浇灌他文字的汁液。他的诗歌中有对社会的深切关注，有赤诚相对的勇气，以及对某种责任的自我承担。
在下列作品中，诗人不回避现实中的困境，不回避情感中的痛楚。歌声中包含着痛楚中的悲悯、尖锐中的体恤，以及内化在血液中的对现实的深切关怀。比如这首《在玉林寻找》，挑着担子卖云吞的夫妻俩形象，是墨色线条的简笔勾勒，我们却无法不联想到他们背井离乡、颠沛流离的生活遭遇。还有这首《天坑》，当诗人将地上的巨坑比喻为“一张巨大的嘴，替人间说话”，我们仿佛真的被一种钝钝的疼痛袭击，张大嘴巴，却呼不出气、发不出声。还有《春天在大新看见木棉》，进城的木棉只剩一根树干，骨头一般凄然矗立，诗人没有勇气告诉它们“城市繁华的真相”——现代化进程冲击下乡土社會剧烈变动的命运投射，跃然纸上。还有一首非常具有反讽意味的《容县》，“那个唐代的杨玉环/倾国倾城的杨玉环/她是不是容县人/真有那么重要吗/这里有真武阁/天南杰构的真武阁/屹立四百多年的真武阁/这才是/中国容县”，一语道破消费时代的娱乐至死、精神溃败、价值错位。然而，即使是义愤，我们仍然可以感受到诗人对世界的热爱。他有坚定力量去赞扬美，有更执着的力量去追求真和善。
文学要面对的，是自然、成长、时间、生命、死亡、爱恨、疼痛等人类基本的主题。在地域题材的写作中，必须拼尽全力，用深入骨髓、鞭辟入里的日常体验和生活智慧，用超越现实、通达世情的视角，写出复杂与深刻的况味，呈现人性的真实与人类生存环境的真实。只有写出这两项真实，作品才能真正抵达人们的心灵，才能真正具备文学层面上的意义。这是文学能给人生以力量的根本所在。
在读《八桂颂》时，有一些词总在我的脑海里出现。心灵自觉，文化自信，审阅生命，以美储善，诗以载德。这些词是一部好作品、一个好作家的关键词。在这些光华闪烁的关键词中，我特别想就“文化自信”多说几句。
文化自信除了来自先人的创造积累、得益于先人的荣耀外，还有一个最重要的来源，这就是当代人的智慧和创造力，以及这种智慧和创造力得到了实践成果的印证。也就是说，自信心更多的来自“当下”。广西由于远离中原，历史上没有形成过政治文化中心，因此祖宗留下的文化遗产不多，文化积淀不厚。但近年来，各方形成合力以及文化人艰苦卓绝的创造，广西文化却取得了前所未有的令全国瞩目的成就，给予广西人前所未有的文化自信。风物长宜放眼量，文化的繁荣发展靠当代，文化的积累靠当代，文化的自信更来自当代。当代文艺家必须要有创造精品的意识和毅力，让今天的创作成为时代的强音，让今天的作品成为后人的骄傲，让今天的积淀成就事业的厚重。
此刻，返回序诗，重温开篇之言。“这是一个人的舞台/我的诗歌是一束柔光/被叫作红水河 左右江 花山 北部湾 猫儿山 大瑶山 圣堂山的布景/写满脚印和歌声/山一幕 水一幕/花开一幕 乡愁一幕/流水和沙砾/坐在台下/看白云起舞。”
在这般物我相融、岁月静好的情境中体会《八桂颂》。山野吸纳了一切声音。空气中闪动着碎银般的光芒，花山巍峨，仿佛通往天堂的时空天梯。这是一处丰美绚丽的艺术世界，来自诗人的创造与天赐的结合。在充溢着诗意与灵性的土地上，让我们跟随诗人的姿态飞翔，寻找精神的故乡，寻找心灵的秘密，寻找美美与共的大同世界。