通过诗歌教学来培养、提高学生的文学素养、审美能力，不仅是诗歌本身的审美特点决定的，同时也是语文新课标的要求。那么，如何才能让学生体会到美的存在，并以诗中的美引导学生？
　　一、教师要能体会、把握作品的美
　　美是客观存在的，只是我们平时缺少发现美的眼光而已。古诗中蕴含的美比比皆是：1. 鲜明生动的形象美。古诗中的美，首先必须通过感性形象去把握。学生的认识总是从感知开始的，通过感知，形成表象。教师就是要利用形象的可感性、直觉性，抓住形象的分析，感情的熏陶，运用生动优美的语言向学生展开作品所描绘的生动画面，在作品所描绘的形象与学生思维之间架起一座桥梁，使他们感知美，热爱美。2. 余音绕梁的节奏美。古诗讲究一个韵律美，读后往往让人齿颊留香，回味无穷！像《蒹葭》中写道：“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。……”在诗歌里，诗人不仅押韵，还成功地使用回环反复的手法，每节诗歌只是变换其中的几个字，让人读来朗朗上口的同时，一个在河边苦苦追寻的主人翁形象也展现在我们的眼前。3. 感人肺腑的情感美。诗歌是诗人感情的宣泄，虽然只有短短的几十个字，但它却能把诗人内心复杂的情感世界表现出来。“一切景语皆情语”！除了直抒胸臆，诗人们还擅长借助自己笔下所描写的景物来表情达意。“扬子江头杨柳春，杨花愁煞渡江人”就借用代表别离的杨柳，将自己与友人依依不舍的离别之情表达出来。4. 意味深远的哲理美。欣赏古诗，所带给我们的不仅仅是表象中的享受，还应该包括诗人透过诗歌所表现出来的他的那种人生观和哲学观，这也就是为什么诗歌能够流传千古而依然魅力不减、生命不息的一个主要因素。李商隐的《无题》，借助“春蚕”和“蜡炬”这两种事物，给我们传递一种无私奉献的精神。
　　二、教师要了解诗歌背后发生的故事
　　美国新批评学派主张“读诗，可以不管作者生平、时代背景，直接从文本体悟欣赏”。我认为，这样的说法，多少有点绝对化，尤其是对古诗而言的话，这种说法可谓是无知。众所周知，诗歌的创作跟诗人的境遇是息息相关的。杜甫，人称诗圣，他生活在唐朝由兴盛转向衰亡的这一特定历史时期，他的个人生活和国家命运紧密相连，自然而然，也就写下了许多反映这一时期史实的佳作，其中包括有我们耳熟能详的《春望》《闻官军收河南河北》《三吏》《三别》等，后人也就把他的诗歌称为诗史。所以，要想很好地分析杜甫的诗，就必然要掌握他生活的时代和生平的资源。
　　三、教师要能适当运用多种教学手段，向学生传达古诗所蕴含的信息
　　教学教学，教与学是相辅相成的。教者在这一环节中，主要起到引导的作用。如何让学生更好地掌握，甚至喜欢古诗，就需要教者能将各种教法巧妙地运用于课堂教学之中。我一般分五步走：1. 听。每讲授一首诗歌，我都习惯让学生先听，或是自己范读，或是听录音，甚或是听音乐。如在教《蒹葭》这一首诗时，我先播放了邓丽君演唱的歌曲《在水一方》。在悠扬的曲调中，我发现学生们已经陶醉在演唱者婉转的歌声之中。这时，我再接着播放诗歌。而学生们通过这一比较，一者理解了诗歌的字面含义，再者也领会了诗歌中主人翁的形象，从而达到事半功倍的效果。2. 读。“书读百遍，其义自见”，可见读在学习中的重要性，而古诗更需要读。在读之前，我会对学生提出一些具体的要求：①读准音；②读准节奏；③能模仿范读，读出感情。有了读作基础，对诗歌的理解自然就简单一些。3. 思。學生是教学环节的主体，自然就要求教师不能包办课堂，更不能将自己的意图强加给学生。因此教师要为学生精心设置问题，为学生构建个性化阅读的平台。在讲授白居易的《钱塘湖春行》这一首诗时，我为学生们设计了两个问题：①全诗围绕哪个词来写？写出西湖什么特点？②这首诗反映作者什么样的思想感情？问题的提出，既可以帮助学生界定范围，避免不着边际的胡思乱想，也可以引导学生积极思考，从不同层面、不同角度探究诗歌的精深内涵，从而走进作者的灵魂深处。4. 论。在给了学生一定的思考时间之后，让学生针对先前提出的问题进行讨论。既可以更充分地调动学生学习的积极性，也可以让学生集百家之长，打破思维的局限性，同时还可以让老师对学生的学习能力有整体的了解。5. 写。写的过程，既可以提高学生的领会能力，也可以锻炼学生的文字组织能力，让学生们把他们心中所感受到的古诗的美完全抒发出来。
　　责任编辑黄日暖