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纵观当今流行乐坛可谓百花齐放，尤其是以“中国风”歌曲在中国大陆及华人区的盛行为其主流。但是也有人对流行音乐“中国风”歌曲的流行提出了不同的见解，如著名乐评人王小峰就指出“我们本身就是中国人，所以唱的当然是‘中国风’歌曲。只是在中西文化融合的过程当中，我们对自己的文化过于自卑，过于盲目地去相信外来文化。”。对此，笔者也有自己的看法。
流行音乐“中国风”是指翱蕴含中国文化内涵的歌词，谱以现代流行音乐的旋律及唱腔，从而体现出中华文化意境的一类歌曲。比如周杰伦的《东风破》：全曲采用G宫清乐调式。配器上使用了民族乐器二胡、琵琶。歌词中融入宋词元曲式的”词牌”，使得歌曲古意盎然。类似的还有《青花瓷》、《千里之外》；王力宏的《在梅边》、《花田错》；陶喆的《苏三说》等歌曲，它们通常都具有以下四个特点：
歌曲多采用民族五声调式的主旋律：
音乐的编曲上大量运用中国乐器：如二胡、古筝、箫、琵琶等；
唱腔上运用了中国民歌或戏曲方式，但相对来讲，戏曲声腔的运用较为普遍：
题材上运用了中国的古诗或者传说故事。
但是在此范围内，我们会发现一个有趣的现象，同为中华文化圈，为什么以上几位流行音乐“中国风”的代表人物均来自祖国的宝岛台湾呢?这是什么因素促成了流行音乐“中国风”的盛行首先出现在台湾呢?为此我们先要了解什么是“华语流行音乐”?
华语流行音乐，为现代标准汉语演唱的流行音乐，或称国语流行音乐。主要流行于中国大陆、香港、澳门、台湾、马来西亚、新加坡以及其他华人聚居区。一般而言，台湾才是华语流行音乐的中心。例如20世纪80年代的亚洲歌后邓丽君即来自台湾，尔后，随台湾社会自由化、民主化，大量民歌、流行音乐享有无限的创作空间，再结合成熟的包装、服装、设计、编舞、音乐录像带、媒体宣传，形成庞大的音乐产业。享誉华语或国际的重要歌手、作词、作曲创作人几乎均出身台湾，其多元的音乐环境亦吸引来自欧美、日韩、新马、香港、大陆音乐人，因而被誉为“华语流行音乐的发源地”。但是台湾为什么能够在自身的传统中融入大量的诸多新元素，形成自己的流行音乐“中国风”，从而在中国大陆地区甚至世界产生深远影响呢?这就需要谈及台湾的文化内涵。
台湾文化是中华文化的一部分。由于地理位置的特殊性，多种族群组成以及不同时代背景而有多面性的呈现，以汉文化为主，同时兼具有最早的南岛文化，以及后来的日本、欧美文化等的特色。而汉文化进入台湾有二种途径。一是官方所为，以维护统治秩序、宣扬儒学等统治伦理、主办官学和科举考试为主；一是移民的到来，带来先进的生产方式、生活习惯、语言文字、宗教信仰、民间技艺，加快台湾的开发。有文献记载的台湾文化历史，历经：史前文化、荷西殖民文化、明清闽南移民文化、日本殖民文化、大陆移民(1949年移民)文化等多元融合，也可以说多元文化的大熔炉，但台湾民间的价值判断与社会习俗仍均以中国的儒家道德标准为主。中华民族传统的美德是人们普遍的素养。正是人们对传统文化的高度重视，所以他们能够创作出“中国风”的歌曲并非偶然，而是自身传统文化发展到一定高度所进发出的结果。
流行音乐起初在台湾兴起，可以说是多元文化发展的必然结果。在各种文化相互碰撞、融合的过程中，他们感受到了不同的文化氛围所带给自身的心灵撞击，而在对各种文化进行狂热的吸收达到一定程度时，人们就会冷却下来，反思自身的行为，通过比较与思考，发现在此之前人们似乎忽视了一种固有的传统文化。同时在上世纪80年代，台湾经济得到了快速的发展，使得他们的音乐也在适应这种经济基础的同时有所新的突破，由此形成了影响世界的“中国风”歌曲，从而进一步证明了它是传统文化与现代文明的有机结合。例如创作型歌手王力宏，通过去西藏采风并受到当地民族音乐的影响，创作出了广大青年人喜爱的歌曲《心中的日月》。又如陶喆创作的《苏三说》，曲作者就是将传统京剧《苏三起解》的故事加以重新创作，结合了一些现代流行音乐的作曲技巧而成。他们创作出的“中国风”歌曲对中国大陆及华人圈甚至世界都有着深远的影响，就是因为他们创作的歌曲具有深厚的民族传统文化气息，也正因此“民族的才是世界的”。
有人说“中国传统文化的基本精神，从实质上看，就是中华民族的民族精神。”而流行音乐“中国风”的流行正是传统文化自由发展的结果。但不要因为是自由发展就使其肆意泛化。对于那些本身具有一定历史意义并适于现在社会发展的一部分传统文化，我们还是有义务对其进行保护的。因为传统是从历史中延留至今的一种文化。对于传统文化的保护我有以下几点思考：
首先要求广大群众了解什么是传统文化。因为随着时代的发展，现代人与老一辈人对传统文化的理解是相异的，这就需要政府通过各种传媒渠道来向群众传授具有现代意义的传统文化知识。
其次，各文化机构要保护好存在于各城、乡、镇的高龄艺人，同时派遣有关专家采用各种技术手段对这些艺人的艺术技艺进行及时抢救。
第三，对身怀绝技的各位艺人国家应拨款资助，首先要解决他们的温饱，才能保证他们有余力去发展、传承那些技艺。
第四，各地政府要经常举办一些中国非物质文化遗产传统技艺大展，通过这种形式可以使百姓更广泛、更深入的了解到具有中国的传统文化的各种技艺，从而更好地重视、发展、研究传统文化。
综上所述，我认为流行音乐“中国风”之所以能在中国大陆及世界华人圈引发共鸣，这不能不说是传统文化熏陶的结果。由此充分说明，中国的流行音乐大都具有民族文化的传承，因此我们想创造出具有中国韵味的优秀的流行音乐，绝不能忘却民族的传统音乐。可喜的是，我国音乐界人士已经在大力挖掘各民族的原生态唱法。由此看出，我国的音乐界人士一定会在风起云涌的文化大潮中开辟出自己的一片广阔天地，从而开出具有中国特色的音乐奇葩。
流行音乐“中国风”是指翱蕴含中国文化内涵的歌词，谱以现代流行音乐的旋律及唱腔，从而体现出中华文化意境的一类歌曲。比如周杰伦的《东风破》：全曲采用G宫清乐调式。配器上使用了民族乐器二胡、琵琶。歌词中融入宋词元曲式的”词牌”，使得歌曲古意盎然。类似的还有《青花瓷》、《千里之外》；王力宏的《在梅边》、《花田错》；陶喆的《苏三说》等歌曲，它们通常都具有以下四个特点：
歌曲多采用民族五声调式的主旋律：
音乐的编曲上大量运用中国乐器：如二胡、古筝、箫、琵琶等；
唱腔上运用了中国民歌或戏曲方式，但相对来讲，戏曲声腔的运用较为普遍：
题材上运用了中国的古诗或者传说故事。
但是在此范围内，我们会发现一个有趣的现象，同为中华文化圈，为什么以上几位流行音乐“中国风”的代表人物均来自祖国的宝岛台湾呢?这是什么因素促成了流行音乐“中国风”的盛行首先出现在台湾呢?为此我们先要了解什么是“华语流行音乐”?
华语流行音乐，为现代标准汉语演唱的流行音乐，或称国语流行音乐。主要流行于中国大陆、香港、澳门、台湾、马来西亚、新加坡以及其他华人聚居区。一般而言，台湾才是华语流行音乐的中心。例如20世纪80年代的亚洲歌后邓丽君即来自台湾，尔后，随台湾社会自由化、民主化，大量民歌、流行音乐享有无限的创作空间，再结合成熟的包装、服装、设计、编舞、音乐录像带、媒体宣传，形成庞大的音乐产业。享誉华语或国际的重要歌手、作词、作曲创作人几乎均出身台湾，其多元的音乐环境亦吸引来自欧美、日韩、新马、香港、大陆音乐人，因而被誉为“华语流行音乐的发源地”。但是台湾为什么能够在自身的传统中融入大量的诸多新元素，形成自己的流行音乐“中国风”，从而在中国大陆地区甚至世界产生深远影响呢?这就需要谈及台湾的文化内涵。
台湾文化是中华文化的一部分。由于地理位置的特殊性，多种族群组成以及不同时代背景而有多面性的呈现，以汉文化为主，同时兼具有最早的南岛文化，以及后来的日本、欧美文化等的特色。而汉文化进入台湾有二种途径。一是官方所为，以维护统治秩序、宣扬儒学等统治伦理、主办官学和科举考试为主；一是移民的到来，带来先进的生产方式、生活习惯、语言文字、宗教信仰、民间技艺，加快台湾的开发。有文献记载的台湾文化历史，历经：史前文化、荷西殖民文化、明清闽南移民文化、日本殖民文化、大陆移民(1949年移民)文化等多元融合，也可以说多元文化的大熔炉，但台湾民间的价值判断与社会习俗仍均以中国的儒家道德标准为主。中华民族传统的美德是人们普遍的素养。正是人们对传统文化的高度重视，所以他们能够创作出“中国风”的歌曲并非偶然，而是自身传统文化发展到一定高度所进发出的结果。
流行音乐起初在台湾兴起，可以说是多元文化发展的必然结果。在各种文化相互碰撞、融合的过程中，他们感受到了不同的文化氛围所带给自身的心灵撞击，而在对各种文化进行狂热的吸收达到一定程度时，人们就会冷却下来，反思自身的行为，通过比较与思考，发现在此之前人们似乎忽视了一种固有的传统文化。同时在上世纪80年代，台湾经济得到了快速的发展，使得他们的音乐也在适应这种经济基础的同时有所新的突破，由此形成了影响世界的“中国风”歌曲，从而进一步证明了它是传统文化与现代文明的有机结合。例如创作型歌手王力宏，通过去西藏采风并受到当地民族音乐的影响，创作出了广大青年人喜爱的歌曲《心中的日月》。又如陶喆创作的《苏三说》，曲作者就是将传统京剧《苏三起解》的故事加以重新创作，结合了一些现代流行音乐的作曲技巧而成。他们创作出的“中国风”歌曲对中国大陆及华人圈甚至世界都有着深远的影响，就是因为他们创作的歌曲具有深厚的民族传统文化气息，也正因此“民族的才是世界的”。
有人说“中国传统文化的基本精神，从实质上看，就是中华民族的民族精神。”而流行音乐“中国风”的流行正是传统文化自由发展的结果。但不要因为是自由发展就使其肆意泛化。对于那些本身具有一定历史意义并适于现在社会发展的一部分传统文化，我们还是有义务对其进行保护的。因为传统是从历史中延留至今的一种文化。对于传统文化的保护我有以下几点思考：
首先要求广大群众了解什么是传统文化。因为随着时代的发展，现代人与老一辈人对传统文化的理解是相异的，这就需要政府通过各种传媒渠道来向群众传授具有现代意义的传统文化知识。
其次，各文化机构要保护好存在于各城、乡、镇的高龄艺人，同时派遣有关专家采用各种技术手段对这些艺人的艺术技艺进行及时抢救。
第三，对身怀绝技的各位艺人国家应拨款资助，首先要解决他们的温饱，才能保证他们有余力去发展、传承那些技艺。
第四，各地政府要经常举办一些中国非物质文化遗产传统技艺大展，通过这种形式可以使百姓更广泛、更深入的了解到具有中国的传统文化的各种技艺，从而更好地重视、发展、研究传统文化。
综上所述，我认为流行音乐“中国风”之所以能在中国大陆及世界华人圈引发共鸣，这不能不说是传统文化熏陶的结果。由此充分说明，中国的流行音乐大都具有民族文化的传承，因此我们想创造出具有中国韵味的优秀的流行音乐，绝不能忘却民族的传统音乐。可喜的是，我国音乐界人士已经在大力挖掘各民族的原生态唱法。由此看出，我国的音乐界人士一定会在风起云涌的文化大潮中开辟出自己的一片广阔天地，从而开出具有中国特色的音乐奇葩。