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季播大战：节目制作与营销实力比拼
季播节目正将中国电视媒体推入一个新“季播”时代，据不完全统计，2013年，国内卫视平台已经播出的季播节目有27档以上，电视实行季播编排将会是近几年电视节目发展的一个走向。根据季播固化节目带编排的规律，国内各大卫视通过季播综艺娱乐节目全力拼抢周末晚间十点档，2013最新一轮的卫视搏击全面发力。
如此多的季播节目也带来了激烈的竞争，引力传媒5月19日的一周收视快报显示，各大卫视收视率超过1%的综艺节目一共有9档，其中季播节目占据半壁江山，而这些排名领先的季播节目基本出自江苏卫视、湖南卫视、浙江卫视、东方卫视等实力强大的地方卫视。可见，季播节目是各大卫视节目制作水平和营销实力的大比拼。业内人士惊呼，卫视季播节目进入大片时代。
以《中国好声音》为例，4把转椅都是从荷兰空运，每把椅子的造价高达80万人民币；节目组专门聘请了北京奥运会开幕式音响总工程师作为节目的音响总监，聘请了王菲专辑的录音师来负责录音，现场录音则采取了34个音轨来记录，全部16个机位，每期总共录像1000多分钟。
但这并不意味着原先实力稍弱的卫视在季播节目中失去机会，云南卫视在接受《广告主》采访时表示，差异化的节目制作或许能取得事半功倍的效果，《士兵突击》就是这样一档不走影视歌舞路线，改走军旅题材和本土路线的季播节目。
无论是何种制作思路，能够获得收视率，得到观众的认可才是最终目的。而这一目标的达成，除了需要节目本身质量过硬，还需要有成熟和充分的营销传播，“酒香也怕巷子深”，尤其是在如今综艺节目百花齐放的背景下，观众对于一档节目的忠诚度急剧下降，只有运用成熟和系统的营销手段，才能让观众时刻保持对节目的关注度。为此，各大卫视可谓各显神通：
首先，实行差异化编排。从各个季播节目播出时间来看，大部分集中在周五、周六的黄金时段，也有部分节目为了避免硬碰硬，选择周三、周四等节目空档期。例如河北卫视锁定周日黄金档，基本错开了时下热播季播节目的时间。
第二，立体式整合传播推广。很多卫视除在自身平台上推广外，还会巧妙制造话题，引发微博大号、主流门户网站、都市报参与互动、讨论，从而提升节目知名度与影响力。湖北卫视更是将《我的中国星》开播的广告做到了湖南卫视。
第三，系统化、大片式营销。如今节目的营销已经越来越系统化、程式化，并向大片营销流程靠拢。比如天津卫视会根据录制时间定制每期选手的宣传话题进行节目预热，在每期节目中，找出有话题的选手，在录制后进行话题策划；对明星嘉宾进行播出预热；播出当晚与电视同步进行微直播过程；播出后推送选手精彩视频；根据播出时间与宣传进度，不断推出话题。
第四，利用微博等新媒体营销手段。微博、微信、网络视频的兴起让电视台增加了与观众互动的方式。利用微博、微信等新媒体进行营销推广已成为季播节目的常规套路。
第五，节目产业链延伸和衍生品开发。例如在《梦想直达》节目之外，山东卫视还联合上海南翔连锁产业基地、上海周礼文化等合作伙伴，深度开发电视产业链条，包括建立连锁品牌推广中心、制作衍生节目，成立合资公司、打造店长学校等。
未来：回归季播本质
表面上看来，国内电视季播节目正进行得如火如荼，实际上，这种繁荣之下充满了各种急功近利和盲从。为了吸引观众眼球，缩短成功周期，经济实力雄厚的频道放弃了独立创新，直接从国外引进版权，以国外引进，大手笔、大制作为季播节目的宣传噱头。
这样过分追求大投入、大制作，似乎偏离了季播节目的本质，有些本末倒置。一味引进外国版权将破坏国内电视媒体的创新积极性，对于整个市场的长期发展有消极的影响。对于国内卫视频道来说，如何能在这股季播风潮之后，将结果沉淀下来，用拿来主义的精神，取其精华去其糟粕，建立符合自己需求的季播体制，是各大卫视需要考虑的。
一，关注消费者需求和市场变化，而不是照搬季播的概念和播出周期。如果了解到季播的核心是根据市场变化进行节目制作和编排，那么即使不叫季播节目也没有关系。但实际上，中国的季播节目并没有严格按照淡旺季进行播出，各个电视台所定义的播出季各自之间都有很大区别。比如湖南卫视的《中国最强音》从4月中旬开播，安徽卫视的《我为歌狂》是5月初，浙江卫视的《中国好声音》则是7月初。常规而言，根据中国的电视收视习惯，每年6～9月的暑期档和12～2月的贺岁档应是收视旺季，但显然各家电视台并没有按照这个档期来安排节目，导致这种结果的原因，一方面是严酷的市场压力，使各家电视台为了争夺市场份额，匆忙上马同类节目；另外，互联网的兴起让娱乐节目的收视习惯发生了变化，随时随地的观看瓦解了之前仅通过电视观看形成的淡旺季，从而使一年12个月的收视变化趋于平稳。
二，台网联动。要重视互联网在新媒体时代的巨大影响力，强强联合，利用互联网扩大电视季播节目的影响力，并通过互联网聆听消费者反馈，及时调整节目内容。比如近期，河南卫视与爱奇艺联手打造弘扬中国传统汉字文化的电视节目《汉字英雄》。爱奇艺和河南卫视将从制作、营销等方面的全链条合作，充分发挥爱奇艺的技术和平台优势，通过PC和移动设备的跨屏整合，将网台联动的市场影响力推到全新层面。立体式、多屏互动的网台联动模式有利于让电视台和互联网在体制和运作方式的协同上产生化学效应。
三，利用新媒体进行营销，与观众进行有价值的互动。在当下的电视市场，一档栏目的话题性特别重要。有话题才有关注，很多人是因为看了互联网上的讨论才来看节目。季播节目必须重视节目的人际传播和社会化传播，有传播力才有影响力，有影响力才有收视率。需要注意的是，话题性的形成并不是哗众取宠、耸人听闻和挑战各种道德底线。这样的话题无法持久，也不能树立节目良好的形象和持久的影响力，好的话题是能够唤起人最真实的内心，让人们反思并获得心灵成长的东西。 背景资料：
季播溯源
对国内很多观众来说，季播（season broadcast）这个概念最初都是从美剧那里获知的。众所周知，美国的综艺娱乐节目和电视剧是按季进行播出的，这与国内电视剧制作周期有明显区别。
英语中的季（Season）即汉语中的季节，但在美国，季节并不单纯指春夏秋冬一年四季，而是一年内由于自然原因和社会原因引起的不同收视习惯而划分的特定时间段。以每年4月复活节、暑假和12月圣诞节为分界点，美国人的休闲生活和电视收视呈现季节性特征，其中暑假结束后的9月至次年5月，随着天气转冷，人们在家的时间变长，因而为电视收视的旺季；而6月至8月，因观众大量出游，户外活动时间延长，因而对电视节目的收看时间也大幅度下降，成为电视收视的淡季。
受观众收视的季节性变化影响，美国的商业电视从节目制作和市场交易，到电视台的节目编排和广告销售，形成了一个产业季。因而，电视台节目制作、编排和播出相关的季节性制度即被称之为季播。
季播模式特点
美国的季播体制在经历了长期的摸索调整后，节目制作周期和节目交易模式等形成了一些固定的特征，其中最具代表性的是节目季节性编排、边拍边播、带状编排。
季节性编排是指电视网会根据观众的收视习惯的变化，在一年的不同时间段安排播出不同类型的节目；
边拍边播是指美国商业电视网的大多数首播综艺节目和电视剧采取每周播出、边拍边播的方式，制作人员会根据上期节目的收视效果和观众反馈意见对下期节目的制作进行调整，只有在前一个收视季有良好市场表现的节目才会继续在下一季播出，而收视表现欠佳的节目则会被淘汰。随时保持与市场的有效沟通，最大限度满足消费者需求；
带状编排则是指同一电视网的同一节目会固定在某个时间带，不随播出季的变换而改变。这是为了便于观众在固定的时间和频道找到自己固定观看的节目。尤其是晚间黄金时段，通常采取周播带状编排的方式，各个电视网的主推重磅节目通常都会被固定安排在收视旺季每周晚间黄金时段的整点播出。
中国季播史
纵观国内电视台的季播史，最早可追溯到2006年央视的试水。央视经济频道在2006年暑假首推季播编排表，并在随后一年中推出四张季节性编排表。2007年暑假，中央电视台经济频道再度推出季播策略，整合频道《欢乐家庭》、《全家总动员》和《非常6+1》等优势节目资源，并针对青少年群体量身打造《影视黄金眼》。
在季播的引入方面，地方性卫视是即拍即播和阶段性播出的倡导者。近几年，地方卫视推出的《我型我秀》、《加油！好男儿》和《舞林大会》等具有季播制边拍边播性质的真人秀节目，一度在我国电视市场上掀起综艺节目收视狂潮，对于推动国内电视节目形态和内容创新具有重要意义。
季播节目正将中国电视媒体推入一个新“季播”时代，据不完全统计，2013年，国内卫视平台已经播出的季播节目有27档以上，电视实行季播编排将会是近几年电视节目发展的一个走向。根据季播固化节目带编排的规律，国内各大卫视通过季播综艺娱乐节目全力拼抢周末晚间十点档，2013最新一轮的卫视搏击全面发力。
如此多的季播节目也带来了激烈的竞争，引力传媒5月19日的一周收视快报显示，各大卫视收视率超过1%的综艺节目一共有9档，其中季播节目占据半壁江山，而这些排名领先的季播节目基本出自江苏卫视、湖南卫视、浙江卫视、东方卫视等实力强大的地方卫视。可见，季播节目是各大卫视节目制作水平和营销实力的大比拼。业内人士惊呼，卫视季播节目进入大片时代。
以《中国好声音》为例，4把转椅都是从荷兰空运，每把椅子的造价高达80万人民币；节目组专门聘请了北京奥运会开幕式音响总工程师作为节目的音响总监，聘请了王菲专辑的录音师来负责录音，现场录音则采取了34个音轨来记录，全部16个机位，每期总共录像1000多分钟。
但这并不意味着原先实力稍弱的卫视在季播节目中失去机会，云南卫视在接受《广告主》采访时表示，差异化的节目制作或许能取得事半功倍的效果，《士兵突击》就是这样一档不走影视歌舞路线，改走军旅题材和本土路线的季播节目。
无论是何种制作思路，能够获得收视率，得到观众的认可才是最终目的。而这一目标的达成，除了需要节目本身质量过硬，还需要有成熟和充分的营销传播，“酒香也怕巷子深”，尤其是在如今综艺节目百花齐放的背景下，观众对于一档节目的忠诚度急剧下降，只有运用成熟和系统的营销手段，才能让观众时刻保持对节目的关注度。为此，各大卫视可谓各显神通：
首先，实行差异化编排。从各个季播节目播出时间来看，大部分集中在周五、周六的黄金时段，也有部分节目为了避免硬碰硬，选择周三、周四等节目空档期。例如河北卫视锁定周日黄金档，基本错开了时下热播季播节目的时间。
第二，立体式整合传播推广。很多卫视除在自身平台上推广外，还会巧妙制造话题，引发微博大号、主流门户网站、都市报参与互动、讨论，从而提升节目知名度与影响力。湖北卫视更是将《我的中国星》开播的广告做到了湖南卫视。
第三，系统化、大片式营销。如今节目的营销已经越来越系统化、程式化，并向大片营销流程靠拢。比如天津卫视会根据录制时间定制每期选手的宣传话题进行节目预热，在每期节目中，找出有话题的选手，在录制后进行话题策划；对明星嘉宾进行播出预热；播出当晚与电视同步进行微直播过程；播出后推送选手精彩视频；根据播出时间与宣传进度，不断推出话题。
第四，利用微博等新媒体营销手段。微博、微信、网络视频的兴起让电视台增加了与观众互动的方式。利用微博、微信等新媒体进行营销推广已成为季播节目的常规套路。
第五，节目产业链延伸和衍生品开发。例如在《梦想直达》节目之外，山东卫视还联合上海南翔连锁产业基地、上海周礼文化等合作伙伴，深度开发电视产业链条，包括建立连锁品牌推广中心、制作衍生节目，成立合资公司、打造店长学校等。
未来：回归季播本质
表面上看来，国内电视季播节目正进行得如火如荼，实际上，这种繁荣之下充满了各种急功近利和盲从。为了吸引观众眼球，缩短成功周期，经济实力雄厚的频道放弃了独立创新，直接从国外引进版权，以国外引进，大手笔、大制作为季播节目的宣传噱头。
这样过分追求大投入、大制作，似乎偏离了季播节目的本质，有些本末倒置。一味引进外国版权将破坏国内电视媒体的创新积极性，对于整个市场的长期发展有消极的影响。对于国内卫视频道来说，如何能在这股季播风潮之后，将结果沉淀下来，用拿来主义的精神，取其精华去其糟粕，建立符合自己需求的季播体制，是各大卫视需要考虑的。
一，关注消费者需求和市场变化，而不是照搬季播的概念和播出周期。如果了解到季播的核心是根据市场变化进行节目制作和编排，那么即使不叫季播节目也没有关系。但实际上，中国的季播节目并没有严格按照淡旺季进行播出，各个电视台所定义的播出季各自之间都有很大区别。比如湖南卫视的《中国最强音》从4月中旬开播，安徽卫视的《我为歌狂》是5月初，浙江卫视的《中国好声音》则是7月初。常规而言，根据中国的电视收视习惯，每年6～9月的暑期档和12～2月的贺岁档应是收视旺季，但显然各家电视台并没有按照这个档期来安排节目，导致这种结果的原因，一方面是严酷的市场压力，使各家电视台为了争夺市场份额，匆忙上马同类节目；另外，互联网的兴起让娱乐节目的收视习惯发生了变化，随时随地的观看瓦解了之前仅通过电视观看形成的淡旺季，从而使一年12个月的收视变化趋于平稳。
二，台网联动。要重视互联网在新媒体时代的巨大影响力，强强联合，利用互联网扩大电视季播节目的影响力，并通过互联网聆听消费者反馈，及时调整节目内容。比如近期，河南卫视与爱奇艺联手打造弘扬中国传统汉字文化的电视节目《汉字英雄》。爱奇艺和河南卫视将从制作、营销等方面的全链条合作，充分发挥爱奇艺的技术和平台优势，通过PC和移动设备的跨屏整合，将网台联动的市场影响力推到全新层面。立体式、多屏互动的网台联动模式有利于让电视台和互联网在体制和运作方式的协同上产生化学效应。
三，利用新媒体进行营销，与观众进行有价值的互动。在当下的电视市场，一档栏目的话题性特别重要。有话题才有关注，很多人是因为看了互联网上的讨论才来看节目。季播节目必须重视节目的人际传播和社会化传播，有传播力才有影响力，有影响力才有收视率。需要注意的是，话题性的形成并不是哗众取宠、耸人听闻和挑战各种道德底线。这样的话题无法持久，也不能树立节目良好的形象和持久的影响力，好的话题是能够唤起人最真实的内心，让人们反思并获得心灵成长的东西。 背景资料：
季播溯源
对国内很多观众来说，季播（season broadcast）这个概念最初都是从美剧那里获知的。众所周知，美国的综艺娱乐节目和电视剧是按季进行播出的，这与国内电视剧制作周期有明显区别。
英语中的季（Season）即汉语中的季节，但在美国，季节并不单纯指春夏秋冬一年四季，而是一年内由于自然原因和社会原因引起的不同收视习惯而划分的特定时间段。以每年4月复活节、暑假和12月圣诞节为分界点，美国人的休闲生活和电视收视呈现季节性特征，其中暑假结束后的9月至次年5月，随着天气转冷，人们在家的时间变长，因而为电视收视的旺季；而6月至8月，因观众大量出游，户外活动时间延长，因而对电视节目的收看时间也大幅度下降，成为电视收视的淡季。
受观众收视的季节性变化影响，美国的商业电视从节目制作和市场交易，到电视台的节目编排和广告销售，形成了一个产业季。因而，电视台节目制作、编排和播出相关的季节性制度即被称之为季播。
季播模式特点
美国的季播体制在经历了长期的摸索调整后，节目制作周期和节目交易模式等形成了一些固定的特征，其中最具代表性的是节目季节性编排、边拍边播、带状编排。
季节性编排是指电视网会根据观众的收视习惯的变化，在一年的不同时间段安排播出不同类型的节目；
边拍边播是指美国商业电视网的大多数首播综艺节目和电视剧采取每周播出、边拍边播的方式，制作人员会根据上期节目的收视效果和观众反馈意见对下期节目的制作进行调整，只有在前一个收视季有良好市场表现的节目才会继续在下一季播出，而收视表现欠佳的节目则会被淘汰。随时保持与市场的有效沟通，最大限度满足消费者需求；
带状编排则是指同一电视网的同一节目会固定在某个时间带，不随播出季的变换而改变。这是为了便于观众在固定的时间和频道找到自己固定观看的节目。尤其是晚间黄金时段，通常采取周播带状编排的方式，各个电视网的主推重磅节目通常都会被固定安排在收视旺季每周晚间黄金时段的整点播出。
中国季播史
纵观国内电视台的季播史，最早可追溯到2006年央视的试水。央视经济频道在2006年暑假首推季播编排表，并在随后一年中推出四张季节性编排表。2007年暑假，中央电视台经济频道再度推出季播策略，整合频道《欢乐家庭》、《全家总动员》和《非常6+1》等优势节目资源，并针对青少年群体量身打造《影视黄金眼》。
在季播的引入方面，地方性卫视是即拍即播和阶段性播出的倡导者。近几年，地方卫视推出的《我型我秀》、《加油！好男儿》和《舞林大会》等具有季播制边拍边播性质的真人秀节目，一度在我国电视市场上掀起综艺节目收视狂潮，对于推动国内电视节目形态和内容创新具有重要意义。