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【摘要】琵琶是我国的民族弹拨乐器，具有悠久的历史，早在汉代之前由西域传入中原地区。唐代诗人白居易的《琵琶行》就对琵琶的演奏做了很精彩的描绘。琵琶的表现力相当丰富，既能演奏出优美动听的旋律，又能表现出万马奔腾、气势宏大的场面。在独奏、合奏、伴奏中处于重要地位。在多年实践教学中针对琵琶教学的改新，笔者做了多种尝试……
【关键词】琵琶教学方法细节系统性递序性分解练习培养乐感艺术素养
Brief talk about lute teaching
Guo Ahong
【Abstract】The lute is our Chinese national musical instrument with a very centuries-old history. Early before the Han era, it has been introduced from the Western Regions to the central plains. The T'ang poet, Pipaxing, written by Bai Juyi, has made a wonderful description about the lute performance. The expressive force of the lute is very ample, because it not only has the exquisite and fair-sounding rhythm but also can put up the scene like the thousand horses galloping ahead. It owns a very important position in the solo, the tutti and the obbligato. Under many years’ practical teaching aiming at the reform of the lute teaching, the author has made some attempt.
【Keywords】Lute teachingMethodDetailSystematic natureQuality of going forward in turnAnalyzing exercisesCultivating music senseArt accomplishment
琵琶是我国的传统民族乐器，具有悠久的历史，早在汉代之前由西域传入了中原地区，经过不断地演变发展，逐步形成为现在的六相二十四品。目前，琵琶作为我国最主要的民族乐器之一，其造型优美，用料上乘，做工精美考究，音色优美悦耳，其演奏技巧与流派更是异彩纷呈。
在我国民族音乐发展史上，琵琶拥有一席之地，而作为一种乐器，在我国文学诗赋中留传下大量赋咏琵琶的千古诗词，从中可以感受到琵琶艺术在我国具有深厚的文化底蕴和丰润的音乐滋养。唐代著名诗人白居易，宋代词人苏轼笔下就流传了许多有关琵琶的美妙诗词，极为生动和传神地描绘了琵琶乐器本身及其演奏的绝妙。
当前，我国的艺术教育正处在加速发展和现代职业化的新时期，传承民族艺术的热潮使琵琶艺术的发展有了一个更为良好的环境，同时也面临着许多新问题和挑战。如何不失时机地使我们古老的琵琶艺术教育能适合目前的艺术教育形势，是当前艺术教育者需要思考的。
近年来，我国的艺术教育发展迅速，学习琵琶的学员数量也呈上升趋势。在实践教学中依旧多采用“一对一”的教学方式，教师的工作量相应增加，学生自练的时间也相对延长。而现代学生思维空前活跃，他们在学习中不断提出新问题，探索新方向，在现实功利的大环境中，愿意做多种艺术实践尝试。然而多年的教学实践证明，对初级阶段学生的教育，扎实的基本功训练是完全必要的，它防止了对“音乐”理解的表面化和不求甚解；为此，我在实践教学中对各种指法的训练进行若干个阶段的分解，这样做我称为“分解动作”，它为以后学生艺术能力的起飞奠定了扎实的基础并提供了有效的方法。
到了学生校内学习的后期，当我们把琵琶基本功训练和艺术个性、艺术表现联系起来的时候，依旧不能忘了基本功训练由浅入深的系统性和递序性。众所周知基本功有一部分内容不是艺术，而是技术。虽然枯燥，甚至是痛苦的，但对艺术是绝对必要的。所以低年级学生中的全面指法训练即“分解动作”，正是为高年级学生专业能力的提升做充分的准备。
此外，目前的艺术教育崇尚艺术个性的教育和发展。因而我认为，在实践教学中，首先要摆好艺术和技术的关系，使学生明确艺术学习由低到高的递序性和阶段性，同时还需重视音乐史论，音乐鉴赏的教育。我们知道在教学中，如果不重视艺术观念的传达，学生对音乐规律和审美特征的掌握也只能靠“自悟”，“悟”了便是天才，所以过去我们比较相信人的才能和素质，但一定的审美积淀是直觉和感情因素所不能达到的。就人类文明的发展来说，每个艺术大师都是在人类特定时代的文化框架中确定自己位置的。那么在音乐基础教学中，我们也应该给学生提供这样一个框架，在这个框架中学生才有可能超越历史的局限及对未来提出合理的构想，同时通过对比又防止了盲目地模仿一些过时的艺术风格及表现手法的现象。
有鉴于此，在专业音乐教育中，应重视音乐史论课和音乐赏析课，而我们教师乃至学生都往往忽视了这一环节。我个人认为，基础教学非单调的技法基础，应拓展成综合训练的模式展开，使学生建立起专业—修养—创造力的综合型立体的学习方法。只有这样才能防止一切单纯模仿和盲目地创新与无序化的学习过程。
以上我谈的多是作为教师在教学中应需把握的基本方向与心态，下面我要谈谈琵琶在教学中应注意的几个问题。
1．艺术气质的培养与演奏者演奏姿势训练的关系。正确的演奏姿势对演奏者是非常重要的，他不只体现外在形态的美，更为重要的是左右手只有在合适的角度，姿势环境下才可更好的运用各种技法，而且它还直接影响到演奏者的整体艺术气质。许多学生不重视演奏姿势的习惯培养，以至于在遇到独奏机会的时候虽然技法很好但依旧不能充分展示自己的表现才能，失去了崭露头角的绝好机会，非常可惜。其实从小节细节着手，通过全面的综合培养才是艺术素养沉积的必行之路。
2．常见基本指法弊病和正确的演奏方法。
2．1“弹、挑”是琵琶演奏中最基本，最重要的指法。右手的其它指法都是在弹挑指法的基础上发展而成的。两个指法的操作主要以手指关节为主，手臂，手腕为副。“挑”的指法许多学生不能正确掌握。正确方法是拇指尖触弦的同时，力度由胳膊运用到拇指指尖上，以拇指大关节做支撑点，小关节带动指尖用力将弦挑起发音，学生常出现的弊病主要是在挑时拇指小关节不会运用，而是仅用手腕和拇指大关节带动指尖触弦得声，拇指小关节呈僵硬状态，这样的方法目前看似也可弹奏，随着时间的推移，会影响学生练习内容的进展，在一些有难度的乐曲面前，因右手指法的不规范，演奏者常会感到无能为力。教学中还有这样的情况学生已感觉到自己指法的不规范，但就是缺乏恒心纠正不规范指法，屡教屡犯，常令老师大伤脑筋，对于这类学生教师要有耐心，首先要解决学生的思想问题，通过生动的实例和演示，使学生明白此举的重要性；其次要帮助学生分析总结正确方法，真正起到教师引领的作用。
2．2“轮”是琵琶最独特的指法，任何弹拨乐器的演奏指法都代替不了琵琶的“轮”指。而琵琶这一表现力极丰富的弹拨乐器却能演奏其它弹拨乐器的指法，比如，大三弦中的“滚”指，琵琶可原汁原味的运用演奏“滚”指，还有古筝中的“摇”指，包括西洋乐吉他中演奏的分解和弦指法，琵琶均能利用巧妙的指法去完成。由此我们感受琵琶指法丰富表现力的同时，也应充分重视基础指法的正确训练。
“轮”的基本方法：右手食指、中指、无名指、小指、拇指依次按顺序弹出的声称为“轮”，连续不断的轮奏称为“长轮”，要求轮指的音色，力度统一，五指如同一指奏出的声音，像串起来的串串珠子。唐代诗人白居易的《琵琶行》中：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”的千古绝句极为生动地写照了琵琶指法的高超技艺所表现出的意境。在具体的轮奏时要注意以下两点：①加强小指、无名指的力度，减弱大指的力度，这样解决了五个手指力度的统一。②轮指音色的掌握，在具体的操作中，每个指甲尖触弦的面不要太多，这样触弦太多最终还是要用指尖弹出，在滑动的过程中，容易产生杂音，因而直接用指尖触弦弹出，才能在保持力度统一的情况下音色也会非常好，“轮”指才能做到完美。
2．3“扫、拂”右手食指从四弦到一弦迅速弹出称“扫”。拇指由一弦到四弦迅速挑出称“拂”。“扫、拂”是琵琶指法最具有爆发力和感染力的指法，常常用此指法演奏一些武曲，比如：名曲“十面埋伏”用强有力的“扫、拂”来演绎古战场的激烈恢弘场面。
在练习中常见的弊病是：“扫、拂”无力，因此在扫弦时要注意力度的集中，在指尖触弦的一瞬间力度由胳膊运用到指尖扫下去，从慢练起，扫下去的音要稳、准。
2．4左手的基本指法“按音”。“按音”——是左手食指、中指、无名指、小指，依次将弦按在琴的相或品位上，同时右手弹奏发音。按音时力度要用在指尖上，按完放松，手心不要扶在琴上，手指要自然支撑起来，手心呈半圆型，保证手指的灵活性，其他的左手指法：吟、泛音、推、拉、捺、带、擞、绞弦等均在按音基础上发展而成的，因此要认真练习掌握好按音。常见的弊病为手指力度不集中，大关节和手心支撑点不好，因此要不断总结方法，积累经验，练习永恒。
3．双手在演奏时的紧张与放松。在实践教学中我们会要求学生演奏时手形放松，我发现个别学生手形始终呈紧张状态，其实在具体的操作时手指是紧张的，试想琵琶是静止的，只有双手弹奏才能发音，所以这里所讲的紧张是相对而言的。因此，在具体弹奏时每个手指关节触弦的一瞬间是紧张的，弹完马上放松。不同的是个别学生准备弹奏和弹奏完时手指均呈紧张状态，这样双手不但有酸楚感，而且还影响双手的灵活度，音色也显僵硬。久而久之，遇到一些难度较大的乐曲将无法进行。在演奏过程中，紧张与放松是两个不可分割的矛盾统一体，每弹出一个音符，都包含着手指紧张与放松的过程。因而，我们要明确所练指法是运用了哪几个关节的紧张与放松，在练习某个指法时，要注意这个指法所不运用的其他各关节处于放松的状态。指法的交替练习也不失为一种练习紧张与放松的方法之一。
4．“分解动作”——练琴。掌握正确的演奏方法至关重要，但持之有恒的练习也是必不可少的。练琴要从严要求，方法正确，目的性强。一首乐曲或练习曲并不是每一句都有难度，只是个别乐句有难度或根据个人情况你认为有难度的乐句就要挑出来专门反复练习，切勿贪多贪快，而要分阶段逐一练起。
4．1在基本功的训练中要从难从严，例如在练“轮指”时要认真听轮出的声音是否统一，音色是否相仿，练习时要讲究质量。
4．2在练习基本指法时，可根据自己的练习内容和练习时间来安排，比如：十分钟左手按音练习，五分钟扫弦练习，五分钟轮指练习等依次类推，难度大的指法练习时间不要太长，以免练伤手指，逐渐增加练习时间。
4．3温故而知新，在此环节也尤为重要，练习新学乐曲时还不要忘了复习已学乐曲，最关键是在学此乐曲时就要认真练扎实，这样在复习的时候才不会那么费力。一首乐曲学完练到要求的效果需要一个过程，这个过程就是要不断练习，在不断的练习中，逐渐达到要求的效果。因此，在练习新乐曲时，已学乐曲也要有计划分段、分乐句地进行复习稳定。
5．培养学生的音乐表现力。丰富的乐感如不通过完美的演奏那是无法表达艺术内涵的，但是如光有技巧而没有表现力，那么演奏的乐曲就像机器在干巴巴地操作一样。因此，在传授技巧的同时也要有意识地培养学生的音乐表现力，可结合所学的乐曲描写的内容，启发学生，演奏时注意强弱对比。当然，这方面的发展于学生的阅历、年龄、艺术修养、文化层次是分不开的。鼓励学生多看书，观摩艺术家的演出，多学习姊妹艺术、绘画、诗词、文学等，从而吸取精华，提升艺术品味，积淀艺术素养，开拓思路，提高乐感。
结束语：
艺术教育的本质是对人的教育，引导学生树立正确的价值观和人生观是培养综合性艺术人才的根本。
琵琶是一门系统的专业学科。多练一些、练多一些！时光固然短，学业也不长！而艺术事业所要求我们该是何等繁难的一番功夫呀！
我愿为知者，再努力！
【关键词】琵琶教学方法细节系统性递序性分解练习培养乐感艺术素养
Brief talk about lute teaching
Guo Ahong
【Abstract】The lute is our Chinese national musical instrument with a very centuries-old history. Early before the Han era, it has been introduced from the Western Regions to the central plains. The T'ang poet, Pipaxing, written by Bai Juyi, has made a wonderful description about the lute performance. The expressive force of the lute is very ample, because it not only has the exquisite and fair-sounding rhythm but also can put up the scene like the thousand horses galloping ahead. It owns a very important position in the solo, the tutti and the obbligato. Under many years’ practical teaching aiming at the reform of the lute teaching, the author has made some attempt.
【Keywords】Lute teachingMethodDetailSystematic natureQuality of going forward in turnAnalyzing exercisesCultivating music senseArt accomplishment
琵琶是我国的传统民族乐器，具有悠久的历史，早在汉代之前由西域传入了中原地区，经过不断地演变发展，逐步形成为现在的六相二十四品。目前，琵琶作为我国最主要的民族乐器之一，其造型优美，用料上乘，做工精美考究，音色优美悦耳，其演奏技巧与流派更是异彩纷呈。
在我国民族音乐发展史上，琵琶拥有一席之地，而作为一种乐器，在我国文学诗赋中留传下大量赋咏琵琶的千古诗词，从中可以感受到琵琶艺术在我国具有深厚的文化底蕴和丰润的音乐滋养。唐代著名诗人白居易，宋代词人苏轼笔下就流传了许多有关琵琶的美妙诗词，极为生动和传神地描绘了琵琶乐器本身及其演奏的绝妙。
当前，我国的艺术教育正处在加速发展和现代职业化的新时期，传承民族艺术的热潮使琵琶艺术的发展有了一个更为良好的环境，同时也面临着许多新问题和挑战。如何不失时机地使我们古老的琵琶艺术教育能适合目前的艺术教育形势，是当前艺术教育者需要思考的。
近年来，我国的艺术教育发展迅速，学习琵琶的学员数量也呈上升趋势。在实践教学中依旧多采用“一对一”的教学方式，教师的工作量相应增加，学生自练的时间也相对延长。而现代学生思维空前活跃，他们在学习中不断提出新问题，探索新方向，在现实功利的大环境中，愿意做多种艺术实践尝试。然而多年的教学实践证明，对初级阶段学生的教育，扎实的基本功训练是完全必要的，它防止了对“音乐”理解的表面化和不求甚解；为此，我在实践教学中对各种指法的训练进行若干个阶段的分解，这样做我称为“分解动作”，它为以后学生艺术能力的起飞奠定了扎实的基础并提供了有效的方法。
到了学生校内学习的后期，当我们把琵琶基本功训练和艺术个性、艺术表现联系起来的时候，依旧不能忘了基本功训练由浅入深的系统性和递序性。众所周知基本功有一部分内容不是艺术，而是技术。虽然枯燥，甚至是痛苦的，但对艺术是绝对必要的。所以低年级学生中的全面指法训练即“分解动作”，正是为高年级学生专业能力的提升做充分的准备。
此外，目前的艺术教育崇尚艺术个性的教育和发展。因而我认为，在实践教学中，首先要摆好艺术和技术的关系，使学生明确艺术学习由低到高的递序性和阶段性，同时还需重视音乐史论，音乐鉴赏的教育。我们知道在教学中，如果不重视艺术观念的传达，学生对音乐规律和审美特征的掌握也只能靠“自悟”，“悟”了便是天才，所以过去我们比较相信人的才能和素质，但一定的审美积淀是直觉和感情因素所不能达到的。就人类文明的发展来说，每个艺术大师都是在人类特定时代的文化框架中确定自己位置的。那么在音乐基础教学中，我们也应该给学生提供这样一个框架，在这个框架中学生才有可能超越历史的局限及对未来提出合理的构想，同时通过对比又防止了盲目地模仿一些过时的艺术风格及表现手法的现象。
有鉴于此，在专业音乐教育中，应重视音乐史论课和音乐赏析课，而我们教师乃至学生都往往忽视了这一环节。我个人认为，基础教学非单调的技法基础，应拓展成综合训练的模式展开，使学生建立起专业—修养—创造力的综合型立体的学习方法。只有这样才能防止一切单纯模仿和盲目地创新与无序化的学习过程。
以上我谈的多是作为教师在教学中应需把握的基本方向与心态，下面我要谈谈琵琶在教学中应注意的几个问题。
1．艺术气质的培养与演奏者演奏姿势训练的关系。正确的演奏姿势对演奏者是非常重要的，他不只体现外在形态的美，更为重要的是左右手只有在合适的角度，姿势环境下才可更好的运用各种技法，而且它还直接影响到演奏者的整体艺术气质。许多学生不重视演奏姿势的习惯培养，以至于在遇到独奏机会的时候虽然技法很好但依旧不能充分展示自己的表现才能，失去了崭露头角的绝好机会，非常可惜。其实从小节细节着手，通过全面的综合培养才是艺术素养沉积的必行之路。
2．常见基本指法弊病和正确的演奏方法。
2．1“弹、挑”是琵琶演奏中最基本，最重要的指法。右手的其它指法都是在弹挑指法的基础上发展而成的。两个指法的操作主要以手指关节为主，手臂，手腕为副。“挑”的指法许多学生不能正确掌握。正确方法是拇指尖触弦的同时，力度由胳膊运用到拇指指尖上，以拇指大关节做支撑点，小关节带动指尖用力将弦挑起发音，学生常出现的弊病主要是在挑时拇指小关节不会运用，而是仅用手腕和拇指大关节带动指尖触弦得声，拇指小关节呈僵硬状态，这样的方法目前看似也可弹奏，随着时间的推移，会影响学生练习内容的进展，在一些有难度的乐曲面前，因右手指法的不规范，演奏者常会感到无能为力。教学中还有这样的情况学生已感觉到自己指法的不规范，但就是缺乏恒心纠正不规范指法，屡教屡犯，常令老师大伤脑筋，对于这类学生教师要有耐心，首先要解决学生的思想问题，通过生动的实例和演示，使学生明白此举的重要性；其次要帮助学生分析总结正确方法，真正起到教师引领的作用。
2．2“轮”是琵琶最独特的指法，任何弹拨乐器的演奏指法都代替不了琵琶的“轮”指。而琵琶这一表现力极丰富的弹拨乐器却能演奏其它弹拨乐器的指法，比如，大三弦中的“滚”指，琵琶可原汁原味的运用演奏“滚”指，还有古筝中的“摇”指，包括西洋乐吉他中演奏的分解和弦指法，琵琶均能利用巧妙的指法去完成。由此我们感受琵琶指法丰富表现力的同时，也应充分重视基础指法的正确训练。
“轮”的基本方法：右手食指、中指、无名指、小指、拇指依次按顺序弹出的声称为“轮”，连续不断的轮奏称为“长轮”，要求轮指的音色，力度统一，五指如同一指奏出的声音，像串起来的串串珠子。唐代诗人白居易的《琵琶行》中：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”的千古绝句极为生动地写照了琵琶指法的高超技艺所表现出的意境。在具体的轮奏时要注意以下两点：①加强小指、无名指的力度，减弱大指的力度，这样解决了五个手指力度的统一。②轮指音色的掌握，在具体的操作中，每个指甲尖触弦的面不要太多，这样触弦太多最终还是要用指尖弹出，在滑动的过程中，容易产生杂音，因而直接用指尖触弦弹出，才能在保持力度统一的情况下音色也会非常好，“轮”指才能做到完美。
2．3“扫、拂”右手食指从四弦到一弦迅速弹出称“扫”。拇指由一弦到四弦迅速挑出称“拂”。“扫、拂”是琵琶指法最具有爆发力和感染力的指法，常常用此指法演奏一些武曲，比如：名曲“十面埋伏”用强有力的“扫、拂”来演绎古战场的激烈恢弘场面。
在练习中常见的弊病是：“扫、拂”无力，因此在扫弦时要注意力度的集中，在指尖触弦的一瞬间力度由胳膊运用到指尖扫下去，从慢练起，扫下去的音要稳、准。
2．4左手的基本指法“按音”。“按音”——是左手食指、中指、无名指、小指，依次将弦按在琴的相或品位上，同时右手弹奏发音。按音时力度要用在指尖上，按完放松，手心不要扶在琴上，手指要自然支撑起来，手心呈半圆型，保证手指的灵活性，其他的左手指法：吟、泛音、推、拉、捺、带、擞、绞弦等均在按音基础上发展而成的，因此要认真练习掌握好按音。常见的弊病为手指力度不集中，大关节和手心支撑点不好，因此要不断总结方法，积累经验，练习永恒。
3．双手在演奏时的紧张与放松。在实践教学中我们会要求学生演奏时手形放松，我发现个别学生手形始终呈紧张状态，其实在具体的操作时手指是紧张的，试想琵琶是静止的，只有双手弹奏才能发音，所以这里所讲的紧张是相对而言的。因此，在具体弹奏时每个手指关节触弦的一瞬间是紧张的，弹完马上放松。不同的是个别学生准备弹奏和弹奏完时手指均呈紧张状态，这样双手不但有酸楚感，而且还影响双手的灵活度，音色也显僵硬。久而久之，遇到一些难度较大的乐曲将无法进行。在演奏过程中，紧张与放松是两个不可分割的矛盾统一体，每弹出一个音符，都包含着手指紧张与放松的过程。因而，我们要明确所练指法是运用了哪几个关节的紧张与放松，在练习某个指法时，要注意这个指法所不运用的其他各关节处于放松的状态。指法的交替练习也不失为一种练习紧张与放松的方法之一。
4．“分解动作”——练琴。掌握正确的演奏方法至关重要，但持之有恒的练习也是必不可少的。练琴要从严要求，方法正确，目的性强。一首乐曲或练习曲并不是每一句都有难度，只是个别乐句有难度或根据个人情况你认为有难度的乐句就要挑出来专门反复练习，切勿贪多贪快，而要分阶段逐一练起。
4．1在基本功的训练中要从难从严，例如在练“轮指”时要认真听轮出的声音是否统一，音色是否相仿，练习时要讲究质量。
4．2在练习基本指法时，可根据自己的练习内容和练习时间来安排，比如：十分钟左手按音练习，五分钟扫弦练习，五分钟轮指练习等依次类推，难度大的指法练习时间不要太长，以免练伤手指，逐渐增加练习时间。
4．3温故而知新，在此环节也尤为重要，练习新学乐曲时还不要忘了复习已学乐曲，最关键是在学此乐曲时就要认真练扎实，这样在复习的时候才不会那么费力。一首乐曲学完练到要求的效果需要一个过程，这个过程就是要不断练习，在不断的练习中，逐渐达到要求的效果。因此，在练习新乐曲时，已学乐曲也要有计划分段、分乐句地进行复习稳定。
5．培养学生的音乐表现力。丰富的乐感如不通过完美的演奏那是无法表达艺术内涵的，但是如光有技巧而没有表现力，那么演奏的乐曲就像机器在干巴巴地操作一样。因此，在传授技巧的同时也要有意识地培养学生的音乐表现力，可结合所学的乐曲描写的内容，启发学生，演奏时注意强弱对比。当然，这方面的发展于学生的阅历、年龄、艺术修养、文化层次是分不开的。鼓励学生多看书，观摩艺术家的演出，多学习姊妹艺术、绘画、诗词、文学等，从而吸取精华，提升艺术品味，积淀艺术素养，开拓思路，提高乐感。
结束语：
艺术教育的本质是对人的教育，引导学生树立正确的价值观和人生观是培养综合性艺术人才的根本。
琵琶是一门系统的专业学科。多练一些、练多一些！时光固然短，学业也不长！而艺术事业所要求我们该是何等繁难的一番功夫呀！
我愿为知者，再努力！