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高中美术欣赏课不仅有助于提高学生的审美能力和艺术修养，而且有助于发展学生的创造力和想象力，更有助于培养学生高尚的情操，使学生树立健康的审美观。
1.教师要树立新的教学理念
在引导学生欣赏美术作品时，教师的启发起到关键作用，要进行“对话式”欣赏教学，营造平等的教学氛围。欣赏教学应该是互动的，是师生之间的一次审美合作，是平等参与和交流的过程。对于学生欣赏时的表现，教师不能像法官一样给予是非判定。
2.教师应重视对学生学习方法的研究
引导学生通过感受、观察、体验、表现及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。新课改倡导的美术教学，既重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，更注重美术与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中努力用新的理念组织教学，收到了较好的效果。不要让教师所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，而要让学生成为学习的真正主人。在教学中，教师还要善于发现问题、分析问题，关注学生情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，达到教学的新境界。
3.美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提升到美术文化学习的层面
美术教学要创设一定的文化情境，增加文化内涵，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。
列宁说：“缺乏情感的认识便失去了认识的深入，人的思想只有被浓厚的情感渗透时，才能得到力量，引起积极的注意、记忆和思维。”所以仅有一个好的课堂环境还不够。美术作品、艺术家和学生之间存在距离，教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁，实现心灵的沟通。
4.上好欣赏课要保持严肃、有条理的授课状态
有人认为，美术欣赏课作为艺术知识的普及课，应当保持课堂气氛的相对轻松和活泼，让学生在相对放松的状态下“感受”和“喜欢”欣赏课。这个出发点固然是好的，但與实际情况有较大出入。美术欣赏课没有具体要求，客观上会导致学生对课程持不重视的心态，欣赏课变成教师一个人的独角戏。因此，上课之前教师应做好充分的准备工作。教学中，教师对名作的讲述要有一个新的要求，如果只是教师一个人讲解，那么学生在认识的过程中往往不能很好地欣赏这幅作品，解决这个问题的唯一方法是教师下大工夫，提高自身的艺术修养和语言表达能力，力求语言表达准确而富有感染力。
因为每件美术作品最突出的美点不同，所以备课、授课的侧重点也应不同。有的作品应突出分析时代背景和历史故事；有的应侧重于艺术家奇特而巧妙的构思；有的应侧重于形象的空间组合和画面构图；有的应侧重于造型材质的表现力；有的应侧重于形象造型的寓意和联想；有的应侧重于对整体空间和自然环境的关照；有的应侧重于某种造型形式因素的运用。
教师不仅要有能力找出每件作品的所有美点，而且要能准确抓住作品诸多美点之中一两个最为突出的美点，并围绕突出美点设计教学。以欣赏《清明上河图》为例，这幅传世名作场面巨大，结构严密，技法娴熟，凝重老练，反映了高度精纯的绘画功力和出色的艺术成就。课前应给学生充分的时间预习，让学生有备而“赏”，从而缩短与欣赏内容的距离，产生欣赏的兴趣。
5.拓展美术欣赏的思路，激发学生的多元兴趣
在讲授美术欣赏课时，如果完全立足教材，忽略讲课的侧重点和针对性，不对学生的知识面加以拓宽，则会使学生感到欣赏课索然无味。事实上，每个人对纯视觉图像的兴趣和色彩感受力有很大差别，不少学生由于知识和兴趣的偏差，难以形象、深入地理解或思考。美术欣赏其实是一种审美综合实践活动，在欣赏中，人的视觉发挥重要作用，恰当地辅以其他器官，则更有利于调动学生学习的积极性，增强学生的审美感知能力。在欣赏《清明上河图》等中国画名作时，仅仅引导学生从纯美术的角度深入，单纯地通过视觉感受中国画的古韵，了解中国画中焦、浓、重、淡、轻用墨手法等知识，就显然太过平面枯燥，所以在了解中国画之前，可以先让学生自己动手感受中国的文房四宝，感受笔尖接触宣纸的那一瞬间的变化，聆听缓慢幽雅的音乐，强化学生对中国画的审美感知。
6.开设美术欣赏课对教师素质提出了更高要求
“学高为师”，学生对美术欣赏课的爱好及兴趣，对教师的知识面及对专业知识的掌握提出了更高要求。我觉得，判断一名美术教师是否优秀，不是看你的绘画技巧是否熟练，而是看你给学生传授了多少知识，学生掌握了些什么。在美术欣赏课上，教师要做到两“美”，两“活”。两“美”，即要语言美，课堂上教师的语言要有感染力，善于针对不同课题的内容的艺术趣味来引导、启发和丰富学生的想象力，使学生在教师美的语言中提高美术学习兴趣。要范画美，选择范画要有目的，特别是中外不同时期艺术家的优秀作品，在构图、色彩、创意及艺术效果等方面具有独特美感。“两活”，即教学方式要活，因地制宜，适当迎合学生的情感和心理需求，使学生产生愉快的心境，激发学生的表现欲望。同范画的知识联系要活，不仅单纯讲解范画的艺术特征，而且同作者水平、创作背景、时代特征有机结合起来，有感而发，收到触类旁通之效。
7.在美术欣赏教学中注重对学生审美素质的培养
首先是教师要树立新的教学理念。在引导学生欣赏美术作品时，教师的启发起到关键性作用，要进行“对话式”欣赏教学，营造平等的教学氛围。欣赏教学应该是互动的，是师生间的一次审美合作，是平等的参与和交流过程。对于学生在欣赏时的表现，教师不能像法官一样给予是与否的判定。
其次，要调整课堂教学模式。营造一个宽松自然的课堂教学氛围，绝不能板着面孔把美术欣赏教学变成道德训诫，要让学生在轻松愉快的氛围中，不知不觉地受到艺术熏陶。
7.充分运用现代化教学手段
将传统的教学形式和多媒体教学有机结合起来，发挥多媒体技术的声音、图像、文字、影像及交互优势，使欣赏教学从“老师讲，学生看、听、理解的灌输过程”变成“集声音、图像、动画、电影等于一体的视觉理解过程”，激发学生的学习兴趣。
1.教师要树立新的教学理念
在引导学生欣赏美术作品时，教师的启发起到关键作用，要进行“对话式”欣赏教学，营造平等的教学氛围。欣赏教学应该是互动的，是师生之间的一次审美合作，是平等参与和交流的过程。对于学生欣赏时的表现，教师不能像法官一样给予是非判定。
2.教师应重视对学生学习方法的研究
引导学生通过感受、观察、体验、表现及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。新课改倡导的美术教学，既重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，更注重美术与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中努力用新的理念组织教学，收到了较好的效果。不要让教师所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，而要让学生成为学习的真正主人。在教学中，教师还要善于发现问题、分析问题，关注学生情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，达到教学的新境界。
3.美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提升到美术文化学习的层面
美术教学要创设一定的文化情境，增加文化内涵，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。
列宁说：“缺乏情感的认识便失去了认识的深入，人的思想只有被浓厚的情感渗透时，才能得到力量，引起积极的注意、记忆和思维。”所以仅有一个好的课堂环境还不够。美术作品、艺术家和学生之间存在距离，教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁，实现心灵的沟通。
4.上好欣赏课要保持严肃、有条理的授课状态
有人认为，美术欣赏课作为艺术知识的普及课，应当保持课堂气氛的相对轻松和活泼，让学生在相对放松的状态下“感受”和“喜欢”欣赏课。这个出发点固然是好的，但與实际情况有较大出入。美术欣赏课没有具体要求，客观上会导致学生对课程持不重视的心态，欣赏课变成教师一个人的独角戏。因此，上课之前教师应做好充分的准备工作。教学中，教师对名作的讲述要有一个新的要求，如果只是教师一个人讲解，那么学生在认识的过程中往往不能很好地欣赏这幅作品，解决这个问题的唯一方法是教师下大工夫，提高自身的艺术修养和语言表达能力，力求语言表达准确而富有感染力。
因为每件美术作品最突出的美点不同，所以备课、授课的侧重点也应不同。有的作品应突出分析时代背景和历史故事；有的应侧重于艺术家奇特而巧妙的构思；有的应侧重于形象的空间组合和画面构图；有的应侧重于造型材质的表现力；有的应侧重于形象造型的寓意和联想；有的应侧重于对整体空间和自然环境的关照；有的应侧重于某种造型形式因素的运用。
教师不仅要有能力找出每件作品的所有美点，而且要能准确抓住作品诸多美点之中一两个最为突出的美点，并围绕突出美点设计教学。以欣赏《清明上河图》为例，这幅传世名作场面巨大，结构严密，技法娴熟，凝重老练，反映了高度精纯的绘画功力和出色的艺术成就。课前应给学生充分的时间预习，让学生有备而“赏”，从而缩短与欣赏内容的距离，产生欣赏的兴趣。
5.拓展美术欣赏的思路，激发学生的多元兴趣
在讲授美术欣赏课时，如果完全立足教材，忽略讲课的侧重点和针对性，不对学生的知识面加以拓宽，则会使学生感到欣赏课索然无味。事实上，每个人对纯视觉图像的兴趣和色彩感受力有很大差别，不少学生由于知识和兴趣的偏差，难以形象、深入地理解或思考。美术欣赏其实是一种审美综合实践活动，在欣赏中，人的视觉发挥重要作用，恰当地辅以其他器官，则更有利于调动学生学习的积极性，增强学生的审美感知能力。在欣赏《清明上河图》等中国画名作时，仅仅引导学生从纯美术的角度深入，单纯地通过视觉感受中国画的古韵，了解中国画中焦、浓、重、淡、轻用墨手法等知识，就显然太过平面枯燥，所以在了解中国画之前，可以先让学生自己动手感受中国的文房四宝，感受笔尖接触宣纸的那一瞬间的变化，聆听缓慢幽雅的音乐，强化学生对中国画的审美感知。
6.开设美术欣赏课对教师素质提出了更高要求
“学高为师”，学生对美术欣赏课的爱好及兴趣，对教师的知识面及对专业知识的掌握提出了更高要求。我觉得，判断一名美术教师是否优秀，不是看你的绘画技巧是否熟练，而是看你给学生传授了多少知识，学生掌握了些什么。在美术欣赏课上，教师要做到两“美”，两“活”。两“美”，即要语言美，课堂上教师的语言要有感染力，善于针对不同课题的内容的艺术趣味来引导、启发和丰富学生的想象力，使学生在教师美的语言中提高美术学习兴趣。要范画美，选择范画要有目的，特别是中外不同时期艺术家的优秀作品，在构图、色彩、创意及艺术效果等方面具有独特美感。“两活”，即教学方式要活，因地制宜，适当迎合学生的情感和心理需求，使学生产生愉快的心境，激发学生的表现欲望。同范画的知识联系要活，不仅单纯讲解范画的艺术特征，而且同作者水平、创作背景、时代特征有机结合起来，有感而发，收到触类旁通之效。
7.在美术欣赏教学中注重对学生审美素质的培养
首先是教师要树立新的教学理念。在引导学生欣赏美术作品时，教师的启发起到关键性作用，要进行“对话式”欣赏教学，营造平等的教学氛围。欣赏教学应该是互动的，是师生间的一次审美合作，是平等的参与和交流过程。对于学生在欣赏时的表现，教师不能像法官一样给予是与否的判定。
其次，要调整课堂教学模式。营造一个宽松自然的课堂教学氛围，绝不能板着面孔把美术欣赏教学变成道德训诫，要让学生在轻松愉快的氛围中，不知不觉地受到艺术熏陶。
7.充分运用现代化教学手段
将传统的教学形式和多媒体教学有机结合起来，发挥多媒体技术的声音、图像、文字、影像及交互优势，使欣赏教学从“老师讲，学生看、听、理解的灌输过程”变成“集声音、图像、动画、电影等于一体的视觉理解过程”，激发学生的学习兴趣。