论文部分内容阅读
【摘 要】 服装美术设计是一门综合性很强的学科。集政治、文学、自然、数学、物理、化学、历史、地理、美学、心理学、商品学、市场学、美术史和服装史等多方面的知识。这些知识，可以帮助我们认识和理解服装美术设计的原理，从而提高设计水平。然而，目前我国的学科教育由于受计划经济思想的影响，分工比较细，结果往往造成学生死盯着一门学科而去学习，却不能举一反三，运用其他学科的原理来帮助理解。尤其碰到疑难杂症时，或囫囵吞枣，或似是而非地生搬硬套。这时教师就犹如一个迷宫的导航员，可以启发手足无措的学生进行横向思维。众所周知，知识之间是相通的。一个合格的服装设计人才，必须广博的文化知识中吸取营养，人而努力提高自己的艺术修养。
【关键词】 服装美术 教学 改变观念
服装美术设计是中职服装专业一门主要课程，中职服装专业培养的学生，不光要会裁、会做服装，更重要的是学会审美、会穿衣服，也就是说要会设计。设计课是提高学生对服装的理解、审美等全方面素质的一门课程。在人们生活水平全面提高的今天，服装已不再只是为了遮体和保暖，它还是张扬个性、显示品位的载体，也就是说服装不仅具有它的实用功能，而且重要的是它的装饰功能。我们的毕业生也不仅只是会制作服装的一线工人，而且也是为改变个人形象的家庭设计师。通过多年的教学实践，我认为要让学生学好这门课，应从以下几个方面入手：
一、提高学生的学习兴趣，改变课堂教学手段
兴趣是学好的前提。由于中职学校学生大部分来自农村，对服装设计、美术接触较少，基础薄弱，加上刚刚接触，概念、新词较多且枯燥单调，及不像服装结构课有那样直观的线条和样式；也不像裁制课那样动手操作；是纯理论性的东西，需要理解；加之色彩、构图、线条、搭配对于审美意识不强的学生来说很不容易，搞不好学生很快就会对着门课程失去兴趣。所以我认为在与学生的初期接触中，应以尽快提高学生的兴趣为主。怎样才能提升学生学习的兴趣呢我认为应抛开书本，不按现行的教材章节进行，而应从当前具有代表性的人物，同学心心目中的偶像（如歌星、影星等）着装入手。从款式、色彩、搭配、点缀等细节分析他们着装成功的特点。逐步提升学生的审美能力。再根据自身的体型、肤色、及心理需求，为自己设计出理想的着装、再为家人设计等一系列设计活动不断的激发学生学习设计的积极性。在这一系列的设计过程中穿插课本教学内容，完成教学任务。传统的教学手段已不能承载当今服装设计的教学内容，黑板上画上几个图案、拿一块布在人的模特上比划都不能吸引学生的眼球、增强他们的注意力。设计课上要加入多媒体技术，并在老师的授意下亲自操作。多媒体技术的应用，能让空间抽象的设计理论、具体化、生动化、形象化，能在不断的修改和变更中达到理想的设计效果，调动学生的主观能动性，从而产生强烈的美感效应。
二、掌握绘画基础
古今中外的服装虽能千变万化，但却永远受到一种限制，那就是服装是被穿在人的身体上。所以，学习服装设计，首先就要熟悉人体结构和人体运动规律。同时还要掌握人体绘画的基本表现技法。这就必须具备一定的造型能力。素描是第一步，其中速写又是极重要的。人与其他动物的一个重要的区别就在于人是运动着的。静态的人体固然是美的，而运动着的人体更增添了无限活力。服装的外观美则要通过与人体的结合来表现的。试想，一个连人体结构都不熟悉、不会画的人，设计出的衣服能“穿吗？因而，在教学中必须狠抓学生基本功的训练，强调素描与速写的重要。色彩知识也是必不可少的。建筑师、广告商、舞台设计师甚至厨师都在反复地孜孜不倦地摆弄色彩，试验各种组合效果，运用色彩来创造他的奇迹。服装设计者也不例外。色彩往往在服装设计中起到先声夺人的作用。教学中我还主张引导学生欣赏些中外名画，这样既能提高我们自身的素质修养，树立正确的审美观，也能使我们从中受到些设计启示。例如，我国古代人物画中，有曹衣出水、吴带当风两种迥异的风格，前者是说东吴画家曹不兴画的佛像生动传神，衣服紧贴人的身体，把丝绸、布匹轻软的质感表现得淋漓尽致，使人物的肢体动态透过衣服的遮掩依然能让人感觉得到，人和衣就像刚人水里取出来似的；后者则说唐吴道子笔下人物总是宽袍大袖、飘逸潇洒，就像在风中云里漫步一样。此二者都巧妙地借助了衣服来表现人物。从另一个角度也恰恰说明了服装能烘托人的形象美，服装与人成了一个美的整体。
三、音乐是桥梁
在教与学的过程中，我们发现，音乐和美术有着较密切的血缘关系，正如黑格尔在《美学》中指出的：“在材料的处理方面，美术可发越过边境走入音乐的领域。在服装造型中，形与色的变化与音乐中的节奏、旋律一样要用一定的组合形式去进行。布局气氛也可有高昂激烈与平淡低廉之分；点、线、面色彩的变化，与可体现出轻重缓急的有规律或无规律的节奏变化。如果这些变化也能给人以无声的旋律之享受，这样的设计就能成为具有旋律美的高水平作品了。而要达到这样的高水平，就需要加强自己在音乐方面的修养，把自己在音乐欣赏中获得的无形的旋律美感，通过运用服装造型中的点、线、面的变化手段，在引导人们视线的过程中传达给人们，使别人在感觉上产生共鸣。修养和感受是很难用语言去阐述的。因而在教学中我还有意安排些世界名曲让学生去欣赏、去感受。
总之，服装美术设计课是能启发学生的创新思维、审美、情趣及对形式类法则的理解。并能按照服装款式、色彩、面料三大元素和环境职业等特点设计出理想的服装为最终目标。
【关键词】 服装美术 教学 改变观念
服装美术设计是中职服装专业一门主要课程，中职服装专业培养的学生，不光要会裁、会做服装，更重要的是学会审美、会穿衣服，也就是说要会设计。设计课是提高学生对服装的理解、审美等全方面素质的一门课程。在人们生活水平全面提高的今天，服装已不再只是为了遮体和保暖，它还是张扬个性、显示品位的载体，也就是说服装不仅具有它的实用功能，而且重要的是它的装饰功能。我们的毕业生也不仅只是会制作服装的一线工人，而且也是为改变个人形象的家庭设计师。通过多年的教学实践，我认为要让学生学好这门课，应从以下几个方面入手：
一、提高学生的学习兴趣，改变课堂教学手段
兴趣是学好的前提。由于中职学校学生大部分来自农村，对服装设计、美术接触较少，基础薄弱，加上刚刚接触，概念、新词较多且枯燥单调，及不像服装结构课有那样直观的线条和样式；也不像裁制课那样动手操作；是纯理论性的东西，需要理解；加之色彩、构图、线条、搭配对于审美意识不强的学生来说很不容易，搞不好学生很快就会对着门课程失去兴趣。所以我认为在与学生的初期接触中，应以尽快提高学生的兴趣为主。怎样才能提升学生学习的兴趣呢我认为应抛开书本，不按现行的教材章节进行，而应从当前具有代表性的人物，同学心心目中的偶像（如歌星、影星等）着装入手。从款式、色彩、搭配、点缀等细节分析他们着装成功的特点。逐步提升学生的审美能力。再根据自身的体型、肤色、及心理需求，为自己设计出理想的着装、再为家人设计等一系列设计活动不断的激发学生学习设计的积极性。在这一系列的设计过程中穿插课本教学内容，完成教学任务。传统的教学手段已不能承载当今服装设计的教学内容，黑板上画上几个图案、拿一块布在人的模特上比划都不能吸引学生的眼球、增强他们的注意力。设计课上要加入多媒体技术，并在老师的授意下亲自操作。多媒体技术的应用，能让空间抽象的设计理论、具体化、生动化、形象化，能在不断的修改和变更中达到理想的设计效果，调动学生的主观能动性，从而产生强烈的美感效应。
二、掌握绘画基础
古今中外的服装虽能千变万化，但却永远受到一种限制，那就是服装是被穿在人的身体上。所以，学习服装设计，首先就要熟悉人体结构和人体运动规律。同时还要掌握人体绘画的基本表现技法。这就必须具备一定的造型能力。素描是第一步，其中速写又是极重要的。人与其他动物的一个重要的区别就在于人是运动着的。静态的人体固然是美的，而运动着的人体更增添了无限活力。服装的外观美则要通过与人体的结合来表现的。试想，一个连人体结构都不熟悉、不会画的人，设计出的衣服能“穿吗？因而，在教学中必须狠抓学生基本功的训练，强调素描与速写的重要。色彩知识也是必不可少的。建筑师、广告商、舞台设计师甚至厨师都在反复地孜孜不倦地摆弄色彩，试验各种组合效果，运用色彩来创造他的奇迹。服装设计者也不例外。色彩往往在服装设计中起到先声夺人的作用。教学中我还主张引导学生欣赏些中外名画，这样既能提高我们自身的素质修养，树立正确的审美观，也能使我们从中受到些设计启示。例如，我国古代人物画中，有曹衣出水、吴带当风两种迥异的风格，前者是说东吴画家曹不兴画的佛像生动传神，衣服紧贴人的身体，把丝绸、布匹轻软的质感表现得淋漓尽致，使人物的肢体动态透过衣服的遮掩依然能让人感觉得到，人和衣就像刚人水里取出来似的；后者则说唐吴道子笔下人物总是宽袍大袖、飘逸潇洒，就像在风中云里漫步一样。此二者都巧妙地借助了衣服来表现人物。从另一个角度也恰恰说明了服装能烘托人的形象美，服装与人成了一个美的整体。
三、音乐是桥梁
在教与学的过程中，我们发现，音乐和美术有着较密切的血缘关系，正如黑格尔在《美学》中指出的：“在材料的处理方面，美术可发越过边境走入音乐的领域。在服装造型中，形与色的变化与音乐中的节奏、旋律一样要用一定的组合形式去进行。布局气氛也可有高昂激烈与平淡低廉之分；点、线、面色彩的变化，与可体现出轻重缓急的有规律或无规律的节奏变化。如果这些变化也能给人以无声的旋律之享受，这样的设计就能成为具有旋律美的高水平作品了。而要达到这样的高水平，就需要加强自己在音乐方面的修养，把自己在音乐欣赏中获得的无形的旋律美感，通过运用服装造型中的点、线、面的变化手段，在引导人们视线的过程中传达给人们，使别人在感觉上产生共鸣。修养和感受是很难用语言去阐述的。因而在教学中我还有意安排些世界名曲让学生去欣赏、去感受。
总之，服装美术设计课是能启发学生的创新思维、审美、情趣及对形式类法则的理解。并能按照服装款式、色彩、面料三大元素和环境职业等特点设计出理想的服装为最终目标。