“爆竹声一岁除，春风送暖入屠苏”。又到我国的传统节日——春节。而贴年画是春节的古老习俗之一。
　　年画，过年期间张贴的一种民间绘画艺术形式，因时节而名年画。也有人认为，年画一年一换，张贴后供一年欣赏之用，故有“年画”之称。它主要用于新年或岁时节令装点环境、渲染气氛，以寄托人们辞旧迎新、接福纳祥的愿望。不仅是年节和民俗活动一种五彩缤纷的点缀，也是文化流通、道德教育、审美传播的载体，可以说是民众美化生活、表达情感、惩恶扬善、寄托理想的一种特殊话语。年画作为我国特有的艺术形式，起源于古时的门神画。南朝梁宗懔所著《荆楚岁时记》载：“正月一日，绘二神贴户左右，左神萘，右郁垒，俗谓门神。”可见，门神画是年画的雏形。
　　隋唐前，年画大都是直接画于桃木板，挂在门上。北宋时，随着木板雕刻技术的发展，出现了木板印刷的年画，称为“纸画”。南宋李嵩画“岁朝图”，具体描绘出贴门神、贺新春的情景。现存最久的年画就是南宋的版画“隋朝窈窕呈倾国之芳容”，又称“四美图”。画面是王昭君、班姬、绿珠、赵飞燕这四位古代著名美女。南宋·孟元老著《东京梦华录》卷六：“岁旦在迩，席铺百货、画门神桃符，迎春牌儿，纸马铺印钟馗、财马、回头马等馈与主顾。”并有“除夜换门神、挂钟馗、钉桃符”之谓。由此可知，宋代已有年画市场。到明代，由于明太祖提倡过年贴春联，年画也随之沿袭下来，渐渐趋全盛，明万历年间的彩套印木刻“福禄寿三星图”、“天赐官福图”等年画，甚于风行。至清代，年画的题材越来越广泛，出现了许多反映一般民众理想、心愿和生活情趣的年画，如“丰收有余”、“迎春接福”、“风调雨顺”、“五谷丰登”，以及戏曲、故事、传说、风景、花卉为内容的年画。同时，年画的绘制方法更为多样化，有一半套色，一半手绘，也有套版彩印，更有工笔重彩、沥粉堆金的，色彩鲜明，画面热闹。随着时代的变化和发展，如今，一大批现代题材的新年画不断涌现，那体现时代特点的年画题材，像亲人的祝福、似好友的问候，构成了改革开放年代人们新春祥和欢乐，平安幸福的特点。同时，年画走向日常化、实用化、装饰化、礼品化、收藏化，很受人们的欢迎。
　　我国年画分布极广，明清两代，年画就已遍布全国各地。著名年画产地有天津的杨柳青、山东潍坊、苏州桃花坞、四川绵竹、河北武强、广东佛山等。这些地方的年画不仅具有悠久的历史传统，而且还有着独特的艺术风格，如天津的杨柳青年画色彩多用粉紫、橙绿，内容多以仕女、娃娃等为题材，素以构思巧妙，线条流畅，构图饱满、细巧典雅、谐和柔美闻名；苏州桃花坞年画常以紫红色为主调表现欢乐气氛，刻工、色彩和造型具有精细秀雅的江南民间艺术风格，构图丰满，色彩明快，富有装饰性；山东潍县年画以红绿黄紫等色为主，单纯、鲜艳，效果强烈，题材以反映农村生活为主要内容，历来以主题突出、色彩艳丽、装饰别致著称；四川绵竹年画以彩绘见长，具有浓厚的民族特点和鲜明的地方特色。线条流畅，疏密有致，具有强烈的节奏感。构图对称饱满，主次分明，多样统一。色彩艳丽，强烈明快，构成红火热烈的艺术效果；河北武强年画具有强烈的北方乡土特色和浓郁的农家气息，被称为“民俗生活的大观园”。版刻以阳刻为主，线条稳健流畅。运用黑白对比手法，不失其古朴、雅拙的风格。色彩用原色，单纯而富有变化，强烈而又调和，形成了喜气洋洋的节日气氛；广东佛山年画多用红丹作底，色彩强烈，有“万年红”的美誉。画面绚丽辉煌，构图丰盈，造型夸张，线条朴拙浑厚，极具视角冲击力；陕西凤翔年画多浓墨浓紫、大红、翠绿、黄，或用迭色，色调热烈，别有风韵；河南朱仙镇年画构图饱满，线条粗扩简炼，造型古朴夸张，色彩新鲜艳丽，久不褪色。此外，山西的临汾年画、福建漳州年画、安徽宿县年画、广西柳州年画等各具特色，纷呈异彩，也深受人们青睐。
　　新年来临，人们又在忙于买年画、贴年画，一派热闹景象。内容、形式俱佳的新年画，为人们的生活增添情趣，也带来新年的祝福。
　　【编辑：木子】