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摘 要：动画，自20世纪初逐步确立起来，至今迅速发展，是一种不可阻挡的时代潮流，而一部好的动画作品，肯定是具有独特的风格，丰富的内涵，强烈的审美表现和感染力，让我们一同走进宫崎骏先生的世界，来欣赏其作品——《千与千寻的隐秘》，并展开思考。
关键词：动画；善与恶；艺术；审美；宫崎骏
作者简介：李雪苗（1990.12-），女，汉族，山西临汾人，硕士在读，研究方向：动画。
[中图分类号]：J9 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2016）-29--02
一.作者介绍
（一）生平
宫崎骏生于1941年1月5日，1985年创立吉普力工作室并在此工作。 2013年9月6日下午，宫崎骏宣布引退，并称“我的长篇动画时代已经结束了”。2015年2月23日，宫崎骏再次获第87届奥斯卡金像奖终身成就奖。
（二）影响
宫崎骏是日本动画界的一个传奇，他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，是日本三代动画家中的精神支柱人物。用自己坚毅的性格为后代动画家做出了榜样。他的每部作品，题材虽不同，但却将环保、人生、生存、梦想这些主题融合其中。他这份执著，不但令全球人产生共鸣，更受到全世界的重视。
（三）画风
宫崎骏创作的影片背景画风始终是清新浪漫的，尤其是影片中出现的天空背景，给人以广阔无垠的感觉，这也是环保的体现之处。洁白的云朵如棉花糖般，柔软而甜蜜，衬托出主人公美好的结局。再从人物形象来说，宫崎骏笔下的人物全部采用手绘的方式创作。人物、动物线条简洁明快，朴实自然。这都表现出宫崎骏对自然与生活的热爱。
二.作品审美特征分析
动画的概念不同于一般意义上的动画片，动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。动画可以定义为使用绘画的手法，创造生命运动的艺术。简单地说就是运动的画，它就是动画。
（一）《千与千寻的隐秘》影片审美特征分析
1.故事介绍
故事讲了一个名叫千寻少女，随父母搬家，无意进入了一个巨大的废弃主题公园，父母因无法经受食物的诱惑，被魔法变成了猪。这时白龙出现，带千寻进入了大汤浴场。在锅炉爷爷和小玲的帮助下，千寻和浴场的主人汤婆婆签了工作合约。千寻便开始了为拯救父母在浴场工作的生活。经历种种磨难，千寻最终使父母变回了原样，回到了人类的世界。
2.动画主题
本片是一部围绕人与神灵这个话题，表现人类与神灵之间情节的动画影片，并通过一个少女为拯救父母而替父母赎罪的故事，表现出动画的主题：人类的希望存在于仁爱之中，人类与大自然应该和谐相处。
3.剧情结构
影片采用多视点、多层次、多角色比较复杂的结构，并且运用了夸张、幽默、趣味性的手法来表现动画。始终围绕人与神怪之间的情感，虚实对应，来进行。故事上有两条主线，一条是千寻为了解救父母来到浴场，面对内心的恐怖与困难，千寻不退缩而是勇敢面对。另一条是浴场的老板，汤婆婆，有强烈的占有欲操纵欲，对所有的人与神灵都是凶暴残忍，唯独对她儿子充满了无尽的母爱。正是因为她的贪婪与占有欲使自己陷入孤独的境地。
4.角色设计
角色设计是动画影片制作的灵魂。动画人物角色造型的类型有三种：唯美、卡通、写实风格。《千与千寻的隐秘》就是属于唯美风格。
千寻是个日本普通十岁小女孩的样子，脸型圆正，下颌骨有点方，一双黑色的眼睛，显示出千寻骨子里的坚持，她简单的衣服和马尾辫体现了她本身的单纯。
白龙比较内向不爱说话。他不甘平凡，成为汤婆婆的弟子，向她学习魔法，本性善良，但却执着于法术被汤婆婆利用，夺走了自己的名字，迷失自我。
千寻的爸爸，脸型方正，眼睛不大，下颌骨突出，头部偏大，板寸的头发以及偏大的耳朵都显得爸爸十分固执。
千寻的妈妈脸很小偏圆，眼睛不大，有些微胖，腿略有些粗，嘴巴相对来说有些偏大，嘴唇很厚，这都是贪吃的体现。
锅炉爷爷是一位有着六只手的老人，像蜘蛛似的，光头、眼镜、胡子，勾勒出日本漫画中标准的老爷爷形象。他的六只手很忙，分工不同，这是他生存的条件也是能力。他看上去有点凶，但实际上是一个给予很多人温暖的人。
小玲是千寻在浴场时的领班。她的容貌是浴场里除了白龙之外与千寻最为接近的，这说明她应该也是人类。嘴巴又薄又小。外表很严肃，眼睛很圆，说话大声，看上去有点凶，一头松散的头发，表现出随意、心软的性格。
河神虽然没有台词，但出场的“腐烂神”，反映出河神身上问题很多。而之后的龙身人头，也是说明他的河神身份同时告诫人类河流使我們的同伴，提醒人类加以保护，与自然和谐共处。
坊宝宝是汤婆婆的儿子，体型相对一般婴儿十分巨大，这个角色无论从外貌上还是经历上，都提醒我们要独立，相信自己，不能一贯地依赖他人。
钱婆婆是汤婆婆的孪生姐姐，两人虽然容貌相同，但是整个形象上看起来，钱婆婆要比汤婆婆要稍微瘦一点，钱婆婆前后形象结合起来就可以看出她是一个善恶分明，本性善良的人。
汤婆婆是片中唯一一位立场鲜明的反面角色，她的形象十分具有特点，头很大，跟身子的比例几乎为1：1。很多灰白色的头发整齐的束在头顶，仅用一根发簪固定，表现了汤婆婆一人掌管浴场的独裁性质。汤婆婆的眼睛跟随整个头部的构造非常大，她的眼睛是狭长的，上眼皮现出淡紫色，眼袋很重，这个眼部被眼皮、眼袋和眼睛平分，这样夸张的设计却被她的大鼻子中和了效果，鼻骨突出，同时鼻尖夸张的向下而且比例完全不正常，如同她呼之欲出的对金钱和权力的欲望。颧骨突出，导致下半边脸深陷。但其衰老松弛的状态却难以掩饰。汤婆婆这一角色的现实意义在于生活中的很多反面人物都有着凶残狠心的特点。 无脸男是一个戴着面具的魂魄也不会说话，没有四肢，只能通过身体单一的弯曲伸直表达这一人物的感受，却能够让观众准确地领会人物的心情。无脸男正如社会中许多因为寂寞孤独而迷失自我的人，想得到温暖却找不到正确的方法，在过程中迷失，企图用金钱和地位来赢得别人的关心而失去自我，迷恋物质的人。
5.场景造型
本片当中的场景是虚构的，是设计师们根据故事情境，主题内容，导演的风格偏好而设定的。整条大街将传统与现代结合，所有建筑物都设计成从明治时代到昭和时代的日本近代建筑中有代表性特色样式。而浴室是根据作者小时候的记忆设计的，旋转楼梯，大门，锅炉房，汤婆婆的办公室，浴室的电梯、走廊、及浴场外的山河，树木，等。经过宫崎骏的大胆夸张的处理手法，使得传统的建筑形象有了新的视觉效果。
6.镜头技巧
影片运用了大量的运动表现手法，尤其是摇镜头与移镜头。在影片的开头就是从摇镜头引出的题目，从千寻他们的车摇到上空，接着又是一颗树梢摇到地面，以及他们走进隧洞时，从千寻及父母摇到隧洞出口，走出隧道后对隧道外环境的描写都采用了摇镜头。这一系列的摇镜头都是为了表现千寻所看到的，所感受到的，这一切对千寻来说都是陌生的。摇镜头的运用正好将这些体现出来。除了摇镜头的运用，还有移镜头，比如千寻在车上时外面的景物也跟着移动。很好地将千寻与周围环境的关系表现了出来。
影片开始时汽车开向森林时用了全景镜头，将要表现的事物的全貌全体和部分周围的环境很好的展现出来。千寻看向浴场时采用仰视的镜头，以此来表现浴场的神秘、高大，汤婆婆用俯视的角度观察着千寻的反应，这时采用仰拍来表现汤婆婆的地位及她的强大。
7.音乐效果
宫崎骏拥有久石让，是我们的幸运，我们在欣赏那些善良的故事与精美画面的同时又能沉醉于空灵的天籁之音中。如果宫崎骏是动画界大师，那么久石让就是音乐界的大师。
《千与千寻的隐秘》的主题曲《Always With Me》，甜美、轻快的女声让人感到温馨快乐，就像的小鸟清脆而欢快的叫声，不禁使人想起动画里那个活泼勇敢、单纯善良的小女孩-千寻。《Always With Me》就像一首童谣，触摸到人们心底最柔软的地方，勾起记忆里那一份纯真，那一份童年情结。
影视动画音乐产生于动画，扎根于动画，依存于动画却又饱含独立的灵魂，音乐在影视动画中得到灵感，并传达出音乐本身的精神，引起人们的共鸣。使银幕形象更丰富、生动、真实，大大加强了影视动画艺术的表现力和感染力。
总的来说，一部好的影片是由一系列的元素构成的。人物设定、场景造型、故事情节、镜头的技巧，景别的巧妙转换，构图的合理规划、色彩光线的运用、音乐效果、画面构成效果等这一系列元素的正确合理的配合，才能制作出一部优秀的影视动画作品。
三.中国动画中存在的问题及解决方法
在此声明一点，我并不是崇洋媚外，只是就事论事，并不是说日本动画就好的不行，只是个人比较欣赏，喜欢宫崎骏老师的作品。对于外来的新鲜事物，我们学动画的学生应该取其精华，去其糟粕。不断学习，才能不断进步。
（一）缺少创新
在国内现阶段原创动漫作品的数量，不仅无法满足市场的需求，甚至无法满足播出的要求，有些所谓的原创变为一种简单的模仿，在人物形象，故事情节，语言风格，其实模仿并不可怕，但要知道模仿并不是照抄照搬，我们应该从模仿中探求自身风格，进行归纳总结创新，“取其精华，去其糟粕，”最后自成一派，形成自己的特色。当然，我们要模仿的不仅是国外动画的风格和技术，还有先进的动画教学理念，完善的动画运营模式等等。只有真正在认识上有了质的转变，中国动画的发展才能越来越好。
（二）审核过于严格
中国动画的审核制度过严格，审核部门的思想还停留在动画片只是给小朋友看的定位观念上。其实动画是一门艺术，不应该仅限于少年儿童欣赏。在这一点上，中国动画应该改变，要做到这一点的关键就是在故事的选择上要有深度，一味说教的动画是没有市场的。我们不能忘了动画的本质是传递一种精神。
（三）人才的缺失
中国动画的发展离不开人才，就当前国内动漫界而言，最缺的不是技术人员，而是有创意的编剧，导演，策划以及营销人才，这也是国内很多动漫产品无法吸引观众的根本原因之一，以至于市场很难做大做强。希望学校的老师可以为社会培养出更加优秀的动画人才，而不是仅仅会技术的人员。应该多多实践，体验生活，“艺术是源于生活高于生活的”。
四.结语
宮崎骏的动画能从日本本土走向了世界，无疑是跨文化传播的一个成功的典范。他的作品具有极强的想象力，为人们展现的是一个个魔幻而又美丽的世界。而我们中国有着深厚的中华文明底蕴和悠久的历史，其实我们的需要的是发展，“待鲲化成鹏，必将扶摇而上九万里”，让中华文化焕发新的活力。我相信在不久的将来中国动画必将成为世界动画界一颗璀璨耀眼的明珠。
参考文献：
[1]宫崎骏.日本电影讲座：日本电影现在和未来[M].东京：岩波书店，1988. 103-105.
[2]殷俊.宫崎骏动画风格探议[J].装饰，2005，（12）： 115.
[3]胡忠青.宫崎骏动画电影中的主体元素与诸多元素[J].电影评介，2006，（13）：18-19.
[4]郑寿康.对抗迪斯尼的宫崎俊[J].新阅读，2004（5）.7.
[5]梅原猛.森林思想-日本文化的原点[M].北京：中国国际广播出版社，1993. 88.
关键词：动画；善与恶；艺术；审美；宫崎骏
作者简介：李雪苗（1990.12-），女，汉族，山西临汾人，硕士在读，研究方向：动画。
[中图分类号]：J9 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2016）-29--02
一.作者介绍
（一）生平
宫崎骏生于1941年1月5日，1985年创立吉普力工作室并在此工作。 2013年9月6日下午，宫崎骏宣布引退，并称“我的长篇动画时代已经结束了”。2015年2月23日，宫崎骏再次获第87届奥斯卡金像奖终身成就奖。
（二）影响
宫崎骏是日本动画界的一个传奇，他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，是日本三代动画家中的精神支柱人物。用自己坚毅的性格为后代动画家做出了榜样。他的每部作品，题材虽不同，但却将环保、人生、生存、梦想这些主题融合其中。他这份执著，不但令全球人产生共鸣，更受到全世界的重视。
（三）画风
宫崎骏创作的影片背景画风始终是清新浪漫的，尤其是影片中出现的天空背景，给人以广阔无垠的感觉，这也是环保的体现之处。洁白的云朵如棉花糖般，柔软而甜蜜，衬托出主人公美好的结局。再从人物形象来说，宫崎骏笔下的人物全部采用手绘的方式创作。人物、动物线条简洁明快，朴实自然。这都表现出宫崎骏对自然与生活的热爱。
二.作品审美特征分析
动画的概念不同于一般意义上的动画片，动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。动画可以定义为使用绘画的手法，创造生命运动的艺术。简单地说就是运动的画，它就是动画。
（一）《千与千寻的隐秘》影片审美特征分析
1.故事介绍
故事讲了一个名叫千寻少女，随父母搬家，无意进入了一个巨大的废弃主题公园，父母因无法经受食物的诱惑，被魔法变成了猪。这时白龙出现，带千寻进入了大汤浴场。在锅炉爷爷和小玲的帮助下，千寻和浴场的主人汤婆婆签了工作合约。千寻便开始了为拯救父母在浴场工作的生活。经历种种磨难，千寻最终使父母变回了原样，回到了人类的世界。
2.动画主题
本片是一部围绕人与神灵这个话题，表现人类与神灵之间情节的动画影片，并通过一个少女为拯救父母而替父母赎罪的故事，表现出动画的主题：人类的希望存在于仁爱之中，人类与大自然应该和谐相处。
3.剧情结构
影片采用多视点、多层次、多角色比较复杂的结构，并且运用了夸张、幽默、趣味性的手法来表现动画。始终围绕人与神怪之间的情感，虚实对应，来进行。故事上有两条主线，一条是千寻为了解救父母来到浴场，面对内心的恐怖与困难，千寻不退缩而是勇敢面对。另一条是浴场的老板，汤婆婆，有强烈的占有欲操纵欲，对所有的人与神灵都是凶暴残忍，唯独对她儿子充满了无尽的母爱。正是因为她的贪婪与占有欲使自己陷入孤独的境地。
4.角色设计
角色设计是动画影片制作的灵魂。动画人物角色造型的类型有三种：唯美、卡通、写实风格。《千与千寻的隐秘》就是属于唯美风格。
千寻是个日本普通十岁小女孩的样子，脸型圆正，下颌骨有点方，一双黑色的眼睛，显示出千寻骨子里的坚持，她简单的衣服和马尾辫体现了她本身的单纯。
白龙比较内向不爱说话。他不甘平凡，成为汤婆婆的弟子，向她学习魔法，本性善良，但却执着于法术被汤婆婆利用，夺走了自己的名字，迷失自我。
千寻的爸爸，脸型方正，眼睛不大，下颌骨突出，头部偏大，板寸的头发以及偏大的耳朵都显得爸爸十分固执。
千寻的妈妈脸很小偏圆，眼睛不大，有些微胖，腿略有些粗，嘴巴相对来说有些偏大，嘴唇很厚，这都是贪吃的体现。
锅炉爷爷是一位有着六只手的老人，像蜘蛛似的，光头、眼镜、胡子，勾勒出日本漫画中标准的老爷爷形象。他的六只手很忙，分工不同，这是他生存的条件也是能力。他看上去有点凶，但实际上是一个给予很多人温暖的人。
小玲是千寻在浴场时的领班。她的容貌是浴场里除了白龙之外与千寻最为接近的，这说明她应该也是人类。嘴巴又薄又小。外表很严肃，眼睛很圆，说话大声，看上去有点凶，一头松散的头发，表现出随意、心软的性格。
河神虽然没有台词，但出场的“腐烂神”，反映出河神身上问题很多。而之后的龙身人头，也是说明他的河神身份同时告诫人类河流使我們的同伴，提醒人类加以保护，与自然和谐共处。
坊宝宝是汤婆婆的儿子，体型相对一般婴儿十分巨大，这个角色无论从外貌上还是经历上，都提醒我们要独立，相信自己，不能一贯地依赖他人。
钱婆婆是汤婆婆的孪生姐姐，两人虽然容貌相同，但是整个形象上看起来，钱婆婆要比汤婆婆要稍微瘦一点，钱婆婆前后形象结合起来就可以看出她是一个善恶分明，本性善良的人。
汤婆婆是片中唯一一位立场鲜明的反面角色，她的形象十分具有特点，头很大，跟身子的比例几乎为1：1。很多灰白色的头发整齐的束在头顶，仅用一根发簪固定，表现了汤婆婆一人掌管浴场的独裁性质。汤婆婆的眼睛跟随整个头部的构造非常大，她的眼睛是狭长的，上眼皮现出淡紫色，眼袋很重，这个眼部被眼皮、眼袋和眼睛平分，这样夸张的设计却被她的大鼻子中和了效果，鼻骨突出，同时鼻尖夸张的向下而且比例完全不正常，如同她呼之欲出的对金钱和权力的欲望。颧骨突出，导致下半边脸深陷。但其衰老松弛的状态却难以掩饰。汤婆婆这一角色的现实意义在于生活中的很多反面人物都有着凶残狠心的特点。 无脸男是一个戴着面具的魂魄也不会说话，没有四肢，只能通过身体单一的弯曲伸直表达这一人物的感受，却能够让观众准确地领会人物的心情。无脸男正如社会中许多因为寂寞孤独而迷失自我的人，想得到温暖却找不到正确的方法，在过程中迷失，企图用金钱和地位来赢得别人的关心而失去自我，迷恋物质的人。
5.场景造型
本片当中的场景是虚构的，是设计师们根据故事情境，主题内容，导演的风格偏好而设定的。整条大街将传统与现代结合，所有建筑物都设计成从明治时代到昭和时代的日本近代建筑中有代表性特色样式。而浴室是根据作者小时候的记忆设计的，旋转楼梯，大门，锅炉房，汤婆婆的办公室，浴室的电梯、走廊、及浴场外的山河，树木，等。经过宫崎骏的大胆夸张的处理手法，使得传统的建筑形象有了新的视觉效果。
6.镜头技巧
影片运用了大量的运动表现手法，尤其是摇镜头与移镜头。在影片的开头就是从摇镜头引出的题目，从千寻他们的车摇到上空，接着又是一颗树梢摇到地面，以及他们走进隧洞时，从千寻及父母摇到隧洞出口，走出隧道后对隧道外环境的描写都采用了摇镜头。这一系列的摇镜头都是为了表现千寻所看到的，所感受到的，这一切对千寻来说都是陌生的。摇镜头的运用正好将这些体现出来。除了摇镜头的运用，还有移镜头，比如千寻在车上时外面的景物也跟着移动。很好地将千寻与周围环境的关系表现了出来。
影片开始时汽车开向森林时用了全景镜头，将要表现的事物的全貌全体和部分周围的环境很好的展现出来。千寻看向浴场时采用仰视的镜头，以此来表现浴场的神秘、高大，汤婆婆用俯视的角度观察着千寻的反应，这时采用仰拍来表现汤婆婆的地位及她的强大。
7.音乐效果
宫崎骏拥有久石让，是我们的幸运，我们在欣赏那些善良的故事与精美画面的同时又能沉醉于空灵的天籁之音中。如果宫崎骏是动画界大师，那么久石让就是音乐界的大师。
《千与千寻的隐秘》的主题曲《Always With Me》，甜美、轻快的女声让人感到温馨快乐，就像的小鸟清脆而欢快的叫声，不禁使人想起动画里那个活泼勇敢、单纯善良的小女孩-千寻。《Always With Me》就像一首童谣，触摸到人们心底最柔软的地方，勾起记忆里那一份纯真，那一份童年情结。
影视动画音乐产生于动画，扎根于动画，依存于动画却又饱含独立的灵魂，音乐在影视动画中得到灵感，并传达出音乐本身的精神，引起人们的共鸣。使银幕形象更丰富、生动、真实，大大加强了影视动画艺术的表现力和感染力。
总的来说，一部好的影片是由一系列的元素构成的。人物设定、场景造型、故事情节、镜头的技巧，景别的巧妙转换，构图的合理规划、色彩光线的运用、音乐效果、画面构成效果等这一系列元素的正确合理的配合，才能制作出一部优秀的影视动画作品。
三.中国动画中存在的问题及解决方法
在此声明一点，我并不是崇洋媚外，只是就事论事，并不是说日本动画就好的不行，只是个人比较欣赏，喜欢宫崎骏老师的作品。对于外来的新鲜事物，我们学动画的学生应该取其精华，去其糟粕。不断学习，才能不断进步。
（一）缺少创新
在国内现阶段原创动漫作品的数量，不仅无法满足市场的需求，甚至无法满足播出的要求，有些所谓的原创变为一种简单的模仿，在人物形象，故事情节，语言风格，其实模仿并不可怕，但要知道模仿并不是照抄照搬，我们应该从模仿中探求自身风格，进行归纳总结创新，“取其精华，去其糟粕，”最后自成一派，形成自己的特色。当然，我们要模仿的不仅是国外动画的风格和技术，还有先进的动画教学理念，完善的动画运营模式等等。只有真正在认识上有了质的转变，中国动画的发展才能越来越好。
（二）审核过于严格
中国动画的审核制度过严格，审核部门的思想还停留在动画片只是给小朋友看的定位观念上。其实动画是一门艺术，不应该仅限于少年儿童欣赏。在这一点上，中国动画应该改变，要做到这一点的关键就是在故事的选择上要有深度，一味说教的动画是没有市场的。我们不能忘了动画的本质是传递一种精神。
（三）人才的缺失
中国动画的发展离不开人才，就当前国内动漫界而言，最缺的不是技术人员，而是有创意的编剧，导演，策划以及营销人才，这也是国内很多动漫产品无法吸引观众的根本原因之一，以至于市场很难做大做强。希望学校的老师可以为社会培养出更加优秀的动画人才，而不是仅仅会技术的人员。应该多多实践，体验生活，“艺术是源于生活高于生活的”。
四.结语
宮崎骏的动画能从日本本土走向了世界，无疑是跨文化传播的一个成功的典范。他的作品具有极强的想象力，为人们展现的是一个个魔幻而又美丽的世界。而我们中国有着深厚的中华文明底蕴和悠久的历史，其实我们的需要的是发展，“待鲲化成鹏，必将扶摇而上九万里”，让中华文化焕发新的活力。我相信在不久的将来中国动画必将成为世界动画界一颗璀璨耀眼的明珠。
参考文献：
[1]宫崎骏.日本电影讲座：日本电影现在和未来[M].东京：岩波书店，1988. 103-105.
[2]殷俊.宫崎骏动画风格探议[J].装饰，2005，（12）： 115.
[3]胡忠青.宫崎骏动画电影中的主体元素与诸多元素[J].电影评介，2006，（13）：18-19.
[4]郑寿康.对抗迪斯尼的宫崎俊[J].新阅读，2004（5）.7.
[5]梅原猛.森林思想-日本文化的原点[M].北京：中国国际广播出版社，1993. 88.