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【摘要】现代新诗的艺术美，主要体现在新诗的绘画美和音乐美两个方面。所谓绘画美，是指新诗语言艺术中有着绘画艺术的因素，这是由新诗自身的特性决定的。所谓音乐美，是指新诗语言艺术具有音乐艺术的因素，这是由新诗在节奏和韵律上的特性决定的。一切艺术都是不同程度地以美为其表现目的和价值取向的。研究现代新诗的艺术美不论对新诗的欣赏还是对新诗的创作都有重大的意义。
【关键词】现代新诗；绘画美；色彩美；音乐美；节奏美
现代新诗的艺术美，主要体现在新诗的绘画美和音乐美两个方面。所谓绘画美，是指新诗语言艺术中有着绘画艺术的因素，这是由新诗自身的特性决定的。因为通过形象反映社会生活这是文学的基本特征，诗歌作为文学样式之一，自然具有其特征，因此，新诗的绘画美是诗歌的形象性的具体表现。所谓音乐美，是指新诗语言艺术具有音乐艺术的因素，这是由新诗在节奏和韵律上的特性决定的。新诗的语句既讲求语音的轻重、高低与抑扬、顿逗搭配协调，具有鲜明和谐的节拍、节奏感，又具有自然有序的韵式、节律等特征，如同音乐的节拍和旋律感，因此，诗歌与音乐有某些相关联的因素。本文就现代新诗的绘画美和音乐美谈点初浅的认识。
一、现代新诗的绘画美
苏轼曾有"诗中有画，画中有诗"的美评。绘画艺术和诗歌创作是两种不同类型的艺术形式，能描摹出自然影象的是绘画，能挖掘出风物神韵的是诗歌。一切艺术都是不同程度地以美为其表现目的和价值取向的，因而美是一切艺术的本质所在，也正是美的特征把"诗歌"和"绘画"这两个不同门类的艺术联系在一起，并且使得"诗中有画，画中有诗"成为诗人、画家们追求的理想境界。
绘画艺术是一种二维的空间艺术。美术绘画所描绘的形象虽然是在同一个平面，但是它通过颜料色彩的变化，光线明暗的处理，透视构图的运用，线条的飘逸飞动，使人感觉到它所描绘的形象不再是同一平面的而是立体的，它可以通过画面视觉刺激人们的想象从而把人们带到绘画所表现的空间中去。这时，人们面前所描绘的形象，经过人们大脑的再造想象，它所呈现的美就变成立体的了，它所描绘的广阔无垠的原野仿佛正在人们眼前无限伸展，它所描绘的人物形象仿佛就站在人们的面前，栩栩如生，活灵活现。这种带有空间立体感的绘画美是一种视觉的美，在这种绘画美的欣赏中，视觉想象起着主导作用。因此，形体、线条、色彩对于绘画美的形成是十分重要的。同样，诗歌创造的艺术形象也会唤起人们这种带有空间立体感的绘画美。只不过这种绘画美不是直接靠色彩、线条和形体引起的，而是靠诗歌语言所唤起的表象和想象来形成的。因此，诗歌的形象美是人们的大脑通过对诗歌语言的感受靠诗歌语言所唤起的表象和想象借助视觉联想传达出来的，同美术绘画所形成的美是相类似的，因而称它为诗歌的绘画美。诗歌的这种绘画美同样是以视觉想象为主导的，带着强烈的空间感、形体感和色彩感，正是有这一共同点，使诗歌和绘画才有了密切的联系，才有诗如画，画如诗的感受和说法，才有"诗中有画，画中有诗"的美称。
新诗的绘画美也就是新诗所创造的艺术形象在人们审美视觉中美感的具体表现。首先，新诗创造艺术形象往往使用那些容易引起人们对色彩的视觉感受和对空间的立体感觉的诗歌语言来表现，因为这样的诗歌语言易于唤起人们的视觉想象，因此，人们常说诗歌与绘画联姻，语言与色彩融合。如徐志摩的《再别康桥》，诗中选用了"云彩、金柳、夕阳、波光、艳影、青荇、彩虹、青草"等色彩较为绚丽的词语，描绘了一个个色调柔和、奇异优美的意象，给与了人们视觉上的色彩感受和想象，创造了一系列色彩鲜明、具体生动的画面，同时也表达了作者对康桥的一片深情。全诗共七节，每一节几乎都是一个可以画得出的甚至给人以鲜明灵动之感的画面。同时因形象性、动态性词语的恰切运用使诗歌的绘画美得到强化和补充。如"招手"、"荡漾"、"招摇"、"揉碎"、"漫溯"、"挥一挥"等具有动态感并易于引起人们视觉想象的词语，使每一幅画都具有流动的画面美与柔和的飘逸美，给人以画面的立体感，从而凸显了诗歌的绘画美。
(一)新诗的绘画美表现为色彩的恰当选择与有机组合，让人们通过色彩的映衬、对比，激发联想和想象，进而更好地领会诗歌的内涵。具有绘画美的新诗，就像绘画一样赋予诗歌形象以形式和色彩，使新诗所创造的意象和情景如绘画般鲜明生动。如匡国泰的《窗》：窗嵌着三原色／红的太阳／黄的稻田／蓝的远方。红、黄、蓝这三种色彩是绘画颜料中的三种基本颜色。诗歌借助这三种颜色中最为典型，最有代表性，也是最具美感特征的三种物象，有机地组成一幅美妙绝伦的乡村风景图画。其在色彩组合与物象的选择是颇得绘画美之真谛的。高悬的太阳，翻滚的稻浪，隐约的远方，这三种物象的组合浑然天成，又恰与绘画中高远、平远、深远的"三远"之说契合，给人以无穷的美感和趣味，令人心旌摇荡，神思翩跹，沉醉其中。
（二）新诗的绘画美表现为诗歌的意象选择及其有序组合，呈现给人们以绘画的直观性，让人们通过诗歌语言所唤起的表象和想象再现其所描绘的直观可视的画面去感受和体味隐含其中的深奥抽象的意蕴。如谭朝春的《古栈道遗迹》中这样写道：岁月的眼／幽深／有鸟儿出没。显然，古栈道早已坠入历史的深渊，而当年为修建栈道在悬崖绝壁上凿下的那一个个"幽深"的"岁月的眼"里，有鸟儿飞进飞出。这个极为简约高度浓缩的、具有历史的厚重感沧桑感的画面首先诉诸人们的视觉感官，唤起人们的视觉联想和想象，再现出一幅幅画面形象，继而让人们根据这一画面去体味诗人对岁月更替、人世沧桑的深沉感慨。
（三）新诗的绘画美体现在诗歌的意境营造注重线条与色彩的表现，用线条与色彩的美妙组合来表达作者的思想情感。如艾青的《手推车》一诗：冰雪凝冻的日子／在贫穷的小村与小村之间／手推车／以单独的轮子／刻画在灰黄土层上的深深的辙迹／穿过广阔与荒漠……这首诗如同一幅色调灰暗冷清忧郁的油画，它的背景是白色的冰雪，村与村之间交织着的灰黄色的辙迹，全诗描绘的画面色彩是凝重的，线条是沉滞的。这种凝重的色彩与沉滞的线条有机组合而构成的鲜明、生动的画面形象，将诗歌所蕴含的作者对生活在水深火热之中的灾难深重的北方人民的深切同情与对保守呆板的思维方式及守旧落后的生活方式的深广忧愤表达得淋漓尽致。
二、现代新诗的音乐美
诗不仅具有绘画美的特征，而且还具有音乐美的特性。因为新诗是一种语言艺术，不仅可供人们阅览，而且主要是供人们诵读的，它的思想情感在很大程度上是靠诗歌语言的抑扬顿挫、轻重徐疾的语调和节奏变化来表达的，这种变化正是语言在时间的线条上绵延的艺术特性决定的，并且这种语调节奏的变化具有音乐性，因而新诗也就具有了音乐美的特性。一切优秀的有成就的新诗创作者都十分重视新诗语言的音乐性。现代诗人郭小川说："我以为音乐性是诗的形式的主要特征。在语言艺术中，诗的音乐性应当是最强的……诗是文学样式中最有音乐性的一种样式。"［1］英国诗人柯勒律治也曾说"心灵里没有音乐，绝不能成为一个真正的诗人。"［2］可见诗歌是具有音乐性的，新诗的音乐美是新诗形式的主要特征。
新诗的音乐美主要体现在它的节奏和韵律上。郭沫若曾说过："节奏之于诗，是她的外形，也是她的生命。我们可以说没有诗是没有节奏的，没有节奏的便不是诗。"［3］有规律的音节是构成节奏感的主要的决定性因素，其次就是语音的强弱高低。由此可知，新诗的节奏是由新诗语言中的停顿或语音的轻重变化所造成的，而这一变化呈现为一种律动，就形成了各种不同的旋律。正是这种强烈鲜明的节奏和美丽多变的韵律使新诗具有了音樂形象，从而也就具有了音乐美。如徐志摩的《再别康桥》一诗，第一节和最后一节多次用了"轻轻的"、 "悄悄的"这样的形容词，显得节奏轻快、旋律柔和，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音，像一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；并且诗歌的第一节和最后一节运用了回环复沓的手法，突出了思想，强调了感情，分清了层次，加强了语势，增强了诗歌的节奏感；再者诗歌每节的停顿有变化,全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨。如"轻轻的／我走了，正如／我轻轻地来，我轻轻的／招手，作别西天的／云彩"有二字顿、三字顿、四字顿等，音节和谐，节奏感强，符合诗人活泼好动的性格。不仅如此，在韵律上，隔行押韵，韵脚为：来，彩；娘，漾；摇，草；虹，梦；溯，歌；箫，桥；来，彩。因为诗人的感情是变化的，所以韵律不是一韵到底，而是一节一换韵，但韵式上严守二、四押韵的规则。并且诗的上联和下联之间，不拘平仄但又适度，抑扬顿挫，增强了诗的节奏感，读起来朗朗上口，流畅悦耳，自然和谐。可见，新诗的音乐美正是通过一定的节奏和韵律表现出来的。
新诗的音乐美除了表现为外在形式的语言节奏外，更重要的还是诗歌内在的情感节奏。由于内容决定形式，因此，诗歌的节奏是随感情起伏而变化的，也就是说新诗内在的情感节奏决定着外在的语言节奏。一般地说，当诗歌内在的思想感情松弛平静时，它的语言节奏就较舒展缓慢；当诗歌内在的思想情感激烈亢奋时，它的語言节奏就会紧张急促。可见当诗歌内在的感情起伏变化时，它的节奏也就会随之而抑扬变化。这正如郭沫若所说"情绪的进行自有它的一种波状的形式，或者是先抑而后扬，或者是先扬而后抑，或者扬抑相间，这发泄出来，便成了诗的节奏。"现代诗人戴望舒的《雨巷》一诗，节奏舒缓缠绵，韵尾响亮悠长，这不仅与对理想追求的决心及前途未卜的困惑心情相吻合,还与诗中蕴含的哀怨、惆怅的感情基调也是一致的。如"撑着油纸伞，独自／彷徨在悠长，悠长／又寂寥的雨巷／我希望飘过／一个丁香一样的／结着愁怨的姑娘。"诗人为了使诗歌的语言节奏和情感节奏保持一致并相互融合，做了匠心独运的安排，把第二行的"独自"一词移到第一行末尾，使第一行增加了两个音节，而第二行中的两个"悠长"，中间又用逗号加以分割，使得"悠长悠长"这个词的语音加倍的延长，形成缠绵、悠长的韵味，在听觉上产生婉转悠扬的美感。同时声律以平声为主，表达的是一种飘忽不定的心绪；间或用仄声，错落有致，表现滞涩不畅的情感历程，也就同诗人追求的幽深空蒙的意境，凄婉徘徊的情调很好地融合起来。这种哀怨婉转、缠绵悱恻、舒缓悠扬的韵味和节奏的形成既有语义上的因素，又有语音上的因素，这不仅仅使诗歌的语言节奏与情感节奏相协调、相统一，而且也在听觉上加深了悠长狭窄而寂寥的"雨巷"这一形象。此外，诗歌适量的排比句式使《雨巷》的节奏由缓到急，音乐之美也随之得到更好的体现。
总之，诗歌的语言节奏和韵律是新诗音乐美的主要因素和表现手段，特别是节奏对形成新诗的音乐美的艺术特征尤为重要。因此，为了使新诗具有更强的艺术感染力和更好的发挥美感教育作用，加强对新诗的音乐美的研究是很有必要的。
三、结语
综上所述，绘画美和音乐美是现代新诗艺术美的主要特征。新诗的艺术美是诗歌美学的一个重要课题，因为好的内容要有好的形式，好的形式要为好的内容服务，有时形式的好坏直接关系到内容是否能完美地表达。而新诗艺术美的内涵主要指诗歌美的艺术表现形式，因此，探讨新诗的艺术美，不论对新诗的欣赏还是对新诗的创作都具有十分重要的意义。
参考文献
［1］郭小川. 谈诗［J］. 诗刊,北京：人民文学出版社，1977，12:76-81.
［2］柯勒律治. 文学传记［M］. 1817，34.
［3］郭沫诺. 论节奏［J］.文艺论集，北京：人民文学出版社，1979，236.
【关键词】现代新诗；绘画美；色彩美；音乐美；节奏美
现代新诗的艺术美，主要体现在新诗的绘画美和音乐美两个方面。所谓绘画美，是指新诗语言艺术中有着绘画艺术的因素，这是由新诗自身的特性决定的。因为通过形象反映社会生活这是文学的基本特征，诗歌作为文学样式之一，自然具有其特征，因此，新诗的绘画美是诗歌的形象性的具体表现。所谓音乐美，是指新诗语言艺术具有音乐艺术的因素，这是由新诗在节奏和韵律上的特性决定的。新诗的语句既讲求语音的轻重、高低与抑扬、顿逗搭配协调，具有鲜明和谐的节拍、节奏感，又具有自然有序的韵式、节律等特征，如同音乐的节拍和旋律感，因此，诗歌与音乐有某些相关联的因素。本文就现代新诗的绘画美和音乐美谈点初浅的认识。
一、现代新诗的绘画美
苏轼曾有"诗中有画，画中有诗"的美评。绘画艺术和诗歌创作是两种不同类型的艺术形式，能描摹出自然影象的是绘画，能挖掘出风物神韵的是诗歌。一切艺术都是不同程度地以美为其表现目的和价值取向的，因而美是一切艺术的本质所在，也正是美的特征把"诗歌"和"绘画"这两个不同门类的艺术联系在一起，并且使得"诗中有画，画中有诗"成为诗人、画家们追求的理想境界。
绘画艺术是一种二维的空间艺术。美术绘画所描绘的形象虽然是在同一个平面，但是它通过颜料色彩的变化，光线明暗的处理，透视构图的运用，线条的飘逸飞动，使人感觉到它所描绘的形象不再是同一平面的而是立体的，它可以通过画面视觉刺激人们的想象从而把人们带到绘画所表现的空间中去。这时，人们面前所描绘的形象，经过人们大脑的再造想象，它所呈现的美就变成立体的了，它所描绘的广阔无垠的原野仿佛正在人们眼前无限伸展，它所描绘的人物形象仿佛就站在人们的面前，栩栩如生，活灵活现。这种带有空间立体感的绘画美是一种视觉的美，在这种绘画美的欣赏中，视觉想象起着主导作用。因此，形体、线条、色彩对于绘画美的形成是十分重要的。同样，诗歌创造的艺术形象也会唤起人们这种带有空间立体感的绘画美。只不过这种绘画美不是直接靠色彩、线条和形体引起的，而是靠诗歌语言所唤起的表象和想象来形成的。因此，诗歌的形象美是人们的大脑通过对诗歌语言的感受靠诗歌语言所唤起的表象和想象借助视觉联想传达出来的，同美术绘画所形成的美是相类似的，因而称它为诗歌的绘画美。诗歌的这种绘画美同样是以视觉想象为主导的，带着强烈的空间感、形体感和色彩感，正是有这一共同点，使诗歌和绘画才有了密切的联系，才有诗如画，画如诗的感受和说法，才有"诗中有画，画中有诗"的美称。
新诗的绘画美也就是新诗所创造的艺术形象在人们审美视觉中美感的具体表现。首先，新诗创造艺术形象往往使用那些容易引起人们对色彩的视觉感受和对空间的立体感觉的诗歌语言来表现，因为这样的诗歌语言易于唤起人们的视觉想象，因此，人们常说诗歌与绘画联姻，语言与色彩融合。如徐志摩的《再别康桥》，诗中选用了"云彩、金柳、夕阳、波光、艳影、青荇、彩虹、青草"等色彩较为绚丽的词语，描绘了一个个色调柔和、奇异优美的意象，给与了人们视觉上的色彩感受和想象，创造了一系列色彩鲜明、具体生动的画面，同时也表达了作者对康桥的一片深情。全诗共七节，每一节几乎都是一个可以画得出的甚至给人以鲜明灵动之感的画面。同时因形象性、动态性词语的恰切运用使诗歌的绘画美得到强化和补充。如"招手"、"荡漾"、"招摇"、"揉碎"、"漫溯"、"挥一挥"等具有动态感并易于引起人们视觉想象的词语，使每一幅画都具有流动的画面美与柔和的飘逸美，给人以画面的立体感，从而凸显了诗歌的绘画美。
(一)新诗的绘画美表现为色彩的恰当选择与有机组合，让人们通过色彩的映衬、对比，激发联想和想象，进而更好地领会诗歌的内涵。具有绘画美的新诗，就像绘画一样赋予诗歌形象以形式和色彩，使新诗所创造的意象和情景如绘画般鲜明生动。如匡国泰的《窗》：窗嵌着三原色／红的太阳／黄的稻田／蓝的远方。红、黄、蓝这三种色彩是绘画颜料中的三种基本颜色。诗歌借助这三种颜色中最为典型，最有代表性，也是最具美感特征的三种物象，有机地组成一幅美妙绝伦的乡村风景图画。其在色彩组合与物象的选择是颇得绘画美之真谛的。高悬的太阳，翻滚的稻浪，隐约的远方，这三种物象的组合浑然天成，又恰与绘画中高远、平远、深远的"三远"之说契合，给人以无穷的美感和趣味，令人心旌摇荡，神思翩跹，沉醉其中。
（二）新诗的绘画美表现为诗歌的意象选择及其有序组合，呈现给人们以绘画的直观性，让人们通过诗歌语言所唤起的表象和想象再现其所描绘的直观可视的画面去感受和体味隐含其中的深奥抽象的意蕴。如谭朝春的《古栈道遗迹》中这样写道：岁月的眼／幽深／有鸟儿出没。显然，古栈道早已坠入历史的深渊，而当年为修建栈道在悬崖绝壁上凿下的那一个个"幽深"的"岁月的眼"里，有鸟儿飞进飞出。这个极为简约高度浓缩的、具有历史的厚重感沧桑感的画面首先诉诸人们的视觉感官，唤起人们的视觉联想和想象，再现出一幅幅画面形象，继而让人们根据这一画面去体味诗人对岁月更替、人世沧桑的深沉感慨。
（三）新诗的绘画美体现在诗歌的意境营造注重线条与色彩的表现，用线条与色彩的美妙组合来表达作者的思想情感。如艾青的《手推车》一诗：冰雪凝冻的日子／在贫穷的小村与小村之间／手推车／以单独的轮子／刻画在灰黄土层上的深深的辙迹／穿过广阔与荒漠……这首诗如同一幅色调灰暗冷清忧郁的油画，它的背景是白色的冰雪，村与村之间交织着的灰黄色的辙迹，全诗描绘的画面色彩是凝重的，线条是沉滞的。这种凝重的色彩与沉滞的线条有机组合而构成的鲜明、生动的画面形象，将诗歌所蕴含的作者对生活在水深火热之中的灾难深重的北方人民的深切同情与对保守呆板的思维方式及守旧落后的生活方式的深广忧愤表达得淋漓尽致。
二、现代新诗的音乐美
诗不仅具有绘画美的特征，而且还具有音乐美的特性。因为新诗是一种语言艺术，不仅可供人们阅览，而且主要是供人们诵读的，它的思想情感在很大程度上是靠诗歌语言的抑扬顿挫、轻重徐疾的语调和节奏变化来表达的，这种变化正是语言在时间的线条上绵延的艺术特性决定的，并且这种语调节奏的变化具有音乐性，因而新诗也就具有了音乐美的特性。一切优秀的有成就的新诗创作者都十分重视新诗语言的音乐性。现代诗人郭小川说："我以为音乐性是诗的形式的主要特征。在语言艺术中，诗的音乐性应当是最强的……诗是文学样式中最有音乐性的一种样式。"［1］英国诗人柯勒律治也曾说"心灵里没有音乐，绝不能成为一个真正的诗人。"［2］可见诗歌是具有音乐性的，新诗的音乐美是新诗形式的主要特征。
新诗的音乐美主要体现在它的节奏和韵律上。郭沫若曾说过："节奏之于诗，是她的外形，也是她的生命。我们可以说没有诗是没有节奏的，没有节奏的便不是诗。"［3］有规律的音节是构成节奏感的主要的决定性因素，其次就是语音的强弱高低。由此可知，新诗的节奏是由新诗语言中的停顿或语音的轻重变化所造成的，而这一变化呈现为一种律动，就形成了各种不同的旋律。正是这种强烈鲜明的节奏和美丽多变的韵律使新诗具有了音樂形象，从而也就具有了音乐美。如徐志摩的《再别康桥》一诗，第一节和最后一节多次用了"轻轻的"、 "悄悄的"这样的形容词，显得节奏轻快、旋律柔和，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音，像一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；并且诗歌的第一节和最后一节运用了回环复沓的手法，突出了思想，强调了感情，分清了层次，加强了语势，增强了诗歌的节奏感；再者诗歌每节的停顿有变化,全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨。如"轻轻的／我走了，正如／我轻轻地来，我轻轻的／招手，作别西天的／云彩"有二字顿、三字顿、四字顿等，音节和谐，节奏感强，符合诗人活泼好动的性格。不仅如此，在韵律上，隔行押韵，韵脚为：来，彩；娘，漾；摇，草；虹，梦；溯，歌；箫，桥；来，彩。因为诗人的感情是变化的，所以韵律不是一韵到底，而是一节一换韵，但韵式上严守二、四押韵的规则。并且诗的上联和下联之间，不拘平仄但又适度，抑扬顿挫，增强了诗的节奏感，读起来朗朗上口，流畅悦耳，自然和谐。可见，新诗的音乐美正是通过一定的节奏和韵律表现出来的。
新诗的音乐美除了表现为外在形式的语言节奏外，更重要的还是诗歌内在的情感节奏。由于内容决定形式，因此，诗歌的节奏是随感情起伏而变化的，也就是说新诗内在的情感节奏决定着外在的语言节奏。一般地说，当诗歌内在的思想感情松弛平静时，它的语言节奏就较舒展缓慢；当诗歌内在的思想情感激烈亢奋时，它的語言节奏就会紧张急促。可见当诗歌内在的感情起伏变化时，它的节奏也就会随之而抑扬变化。这正如郭沫若所说"情绪的进行自有它的一种波状的形式，或者是先抑而后扬，或者是先扬而后抑，或者扬抑相间，这发泄出来，便成了诗的节奏。"现代诗人戴望舒的《雨巷》一诗，节奏舒缓缠绵，韵尾响亮悠长，这不仅与对理想追求的决心及前途未卜的困惑心情相吻合,还与诗中蕴含的哀怨、惆怅的感情基调也是一致的。如"撑着油纸伞，独自／彷徨在悠长，悠长／又寂寥的雨巷／我希望飘过／一个丁香一样的／结着愁怨的姑娘。"诗人为了使诗歌的语言节奏和情感节奏保持一致并相互融合，做了匠心独运的安排，把第二行的"独自"一词移到第一行末尾，使第一行增加了两个音节，而第二行中的两个"悠长"，中间又用逗号加以分割，使得"悠长悠长"这个词的语音加倍的延长，形成缠绵、悠长的韵味，在听觉上产生婉转悠扬的美感。同时声律以平声为主，表达的是一种飘忽不定的心绪；间或用仄声，错落有致，表现滞涩不畅的情感历程，也就同诗人追求的幽深空蒙的意境，凄婉徘徊的情调很好地融合起来。这种哀怨婉转、缠绵悱恻、舒缓悠扬的韵味和节奏的形成既有语义上的因素，又有语音上的因素，这不仅仅使诗歌的语言节奏与情感节奏相协调、相统一，而且也在听觉上加深了悠长狭窄而寂寥的"雨巷"这一形象。此外，诗歌适量的排比句式使《雨巷》的节奏由缓到急，音乐之美也随之得到更好的体现。
总之，诗歌的语言节奏和韵律是新诗音乐美的主要因素和表现手段，特别是节奏对形成新诗的音乐美的艺术特征尤为重要。因此，为了使新诗具有更强的艺术感染力和更好的发挥美感教育作用，加强对新诗的音乐美的研究是很有必要的。
三、结语
综上所述，绘画美和音乐美是现代新诗艺术美的主要特征。新诗的艺术美是诗歌美学的一个重要课题，因为好的内容要有好的形式，好的形式要为好的内容服务，有时形式的好坏直接关系到内容是否能完美地表达。而新诗艺术美的内涵主要指诗歌美的艺术表现形式，因此，探讨新诗的艺术美，不论对新诗的欣赏还是对新诗的创作都具有十分重要的意义。
参考文献
［1］郭小川. 谈诗［J］. 诗刊,北京：人民文学出版社，1977，12:76-81.
［2］柯勒律治. 文学传记［M］. 1817，34.
［3］郭沫诺. 论节奏［J］.文艺论集，北京：人民文学出版社，1979，236.