【摘 要】
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路德维希·凡·贝多芬(1770-1827)是18世纪至19世纪之交时期的德国作曲家和钢琴家,古典维也纳乐派的代表人物,与海顿、莫扎特共称为古典主义三杰。由海顿、莫扎特创立并发展起来的维也纳古典形式与风格,在贝多芬手里达到顶峰。贝多芬的《三十二首钢琴奏鸣曲集》自诞生以来,一直是音乐界研究和演奏的典范之作,即使是在当代,音乐界的学者们也从未停止过对贝多芬钢琴奏鸣曲的研究与探索。本文试图从贝多芬钢琴奏鸣曲式中第一乐章连接部的材料来源和调式调性等方面来探讨贝多芬钢琴奏鸣曲中连接部的特点。从而帮助我们更深刻地了解贝
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路德维希·凡·贝多芬(1770-1827)是18世纪至19世纪之交时期的德国作曲家和钢琴家,古典维也纳乐派的代表人物,与海顿、莫扎特共称为古典主义三杰。由海顿、莫扎特创立并发展起来的维也纳古典形式与风格,在贝多芬手里达到顶峰。贝多芬的《三十二首钢琴奏鸣曲集》自诞生以来,一直是音乐界研究和演奏的典范之作,即使是在当代,音乐界的学者们也从未停止过对贝多芬钢琴奏鸣曲的研究与探索。本文试图从贝多芬钢琴奏鸣曲式中第一乐章连接部的材料来源和调式调性等方面来探讨贝多芬钢琴奏鸣曲中连接部的特点。从而帮助我们更深刻地了解贝
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“留白”是中国传统艺术中营造深远意境的独特手法之一,能够很好地体现出艺术作品中的深层美学意蕴。“留白”并非空洞无物,“留白”之处并不“白”。在中国古诗词艺术歌曲中,无论是本就意蕴丰富的古诗词,还是独具匠心的音乐创作,都运用了虚实结合、以动衬静的“留白法”,引导观众进入诗词音乐所创造的情境之中,展开丰富的想象,极具意境美。
西方音乐在中国发展了一个多世纪,中国音乐学家主要致力于具体音乐创作的研究,并在这方面做出了重要贡献,对西方音乐本质的研究却很少。本文从历史哲学的角度对西方音乐史进行了探讨。本文旨在探索西方音乐的本质,解读西方音乐的历史事实,用西方音乐的人文价值和内在动因来阐释西方音乐的意义和生活,揭示西方音乐的文化本质。本文试图以哲学的方式反思西方音乐文化的历史,试图通过探索历史的路径,更好、更准确地表达对西方音乐的理解和体验。
二胡随想曲《蒙风》是现代作曲家高韶青创作的一首“中西结合”的乐曲,这首乐曲非常具有创新性和时代性。乐曲在中国风格的乐曲基调上,融合了西方音乐元素,其中还包含许多具有代表性的蒙古草原音乐元素。曲中常见的蒙古长调等音乐元素凸显了乐曲的民族特征,演奏这首乐曲需要运用大量现代性二胡演奏技巧。《蒙风》是一首具有强烈现代意识的中西合璧的音乐佳作,本文主要分析其艺术特色。
起源于19世纪欧洲的古老乐器萨克斯近年来以其独特的音色与丰富的艺术表现力得到了国内外音乐爱好者的广泛关注。《丑角》是萨克斯管作品中具有权威地位的代表,是各大音乐会与各级别比赛中常演常新的作品,整首作品具有独特的艺术魅力以及较高的演奏技巧。本文拟以萨克斯管作品《丑角》为研究对象,从作曲家简介、作品内容概况、作品的技巧以及情感三个方面展开,通过详细的分析研究,帮助大家更深入地了解作品特色、更好地演绎作品。
文章首先深入阐述了新四军音乐文化保护与传承的历史意义,其后分析了盐城地区在新四军文化传播与保护工作中作出的杰出贡献,最后提出了高校引导与传承新四军音乐文化的主要目标及实施手段,希望以此推动红色革命文化的进一步发展,引导公众自觉主动地对新四军文化进行保护和传承。
为了推动一个民族的经济发展和文化传承发扬,首先要考虑这个民族文化产业的发展状况。对于佤族民族民间歌曲的现状与发展进行探究,我们可以从当地民族产业发展过程中遇到的问题开始。只有对民族文化有充分全面的认识,才可以有效地推动民族的经济发展和文化传承发扬。佤族民歌是佤族传统文化的重要组成部分,无论是节日庆典,还是普通的娱乐场合,都会听到悠扬婉转的歌声。为了推广优秀的民族民间歌曲,许多高校很重视民间音乐教育,立志培养学生对于佤族民歌的传承与发展意向。
《歌舞引》《改进操》《虚籁》是刘天华先生于20世纪20年代先后创作的三首琵琶作品。这三首乐曲在创作上都有独到之处。学兼中西是其创作的一个最主要的特点。在音乐创作中,他认为民乐仅仅保守地运用传统的创作手法是远不能得到发展的,要进步就要学习其他音乐形式的优势,弥补民乐发展的不足。他刻苦学习西方作曲方法,将这些先进的方法与民族音乐的创作因素相结合,作品采用多段体曲式结构,使民族音乐的创作取得进步并向新的方向发展。刘天华的作品节奏与速度自由变化而且幅度较大,使音乐具有很强的张力。作品中采用变奏、顶真、再现等创作手
【摘 要】大学教育在几十年的发展间有太多的变化，仔细思考这些变化，有需要我们发扬光大的，也有需要我们警惕其变化的，本文从阅读“大学忘记了什么”中谈谈自身的一些感悟。 【关键词】大学教育；大学任务；社会责任感；感悟 近几十年来，大学一直是被公认的关于发明和创造的源泉，人们认为有抱负的青年一代都应该进入到研究性大学中求学，并且社会有一种氛围在于把这种受教育的机会看待得无上荣耀。从近些年大学里教师和
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声乐作为实践性突出的艺术类课程,在教学开展过程中只有因人施教和因材施教,才能全面地激发学生的声乐潜能,使学生的声乐才能得到个性化的发展。声乐教学要帮助学生形成自身的演唱风格,促进学生艺术修养的提高,使学生的声乐演唱水平得到更快的提升。因而,在本文的研究中,围绕高校声乐教学开展实践,针对学生个性化演唱风格培养进行了全面的探讨,进行了经验总结,以拓宽培养路径。