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赵梅生是当代著名的花鸟画家,他以其豪迈开张,老辣沉着的画风为当代画坛所瞩目。他的艺术创作包括花鸟系列、欧洲采风系列、晋商宅院系列等,均为不容忽视的题材。尤其是其苦心经营,浓烈奔放的梅花图,为他赢得了无数的喝彩。赵梅生自幼喜爱绘画,而细追求起他的绘画之路,却发现他并不是一开始便步入国画艺术这条大道的。在他前半生的几十年时间里,他是一位兢兢业业,坚守教席且多受嘉奖的人民教师。这是神圣的职业,这也是赵梅生艺术生涯中最可宝贵的财富经历。在真正进入国画艺术的园地之前,赵梅生还是一位颇有成就的漫画家。在探索中国画的征程中,赵梅生还自学了西画的技法以及东西方的艺术思想与美学。古人有云:海纳百川,不择细流。正是这来自各方面的滋养,才最终养育出赵梅生纵横捭阖,迥异时流的大写意花鸟画。
中国自古即有爱梅的传统,历代歌咏书画佳作不胜枚举。据传梅花在我国初植于殷商,兴于汉唐,成于宋,至明清而盛。古人之所以如此热爱梅花,原因是梅花自初生至结实具有四德:初生蕊为元,开花为亨,结子为利,成熟为贞。后人还有梅花五瓣,乃是五福吉象之说。“五福”者,“快乐、幸运、长寿、顺利、太平”。
赵梅生爱画梅花,也精于画梅花。细细品味赵梅生笔下的梅花,人们不难发现,他所传神写照的早已不是人们生活中所习见的梅花模样。可以说,赵梅生的梅花图,已经融入了他自身的情感与寄托,是他人生追求与艺术追求的浓缩与升华的结晶。
赵梅生描绘出的梅花形象,不是陆放翁笔下“驿外断桥边,寂寞开无主”的落寞、冷清与孤寂,而是毛主席笔下“俏也不争春,只把春来报。待到山花烂漫时,她在丛中笑”的英雄豪迈。难怪著名美术史论家王伯敏这样评价赵梅生的梅花:梅生先生前身当是梅,故其落笔得梅之神。昔放翁善吟,一树一梅花,韵味天成,今梅生赵氏画梅,千姿万端以气势取胜。气者,骨也,墨气是也。眉公继儒先生题曰:“骨气是其人,墨气是其艺”,一言以蔽之——画如其人,人品即画品也。
读出了赵梅生笔下的梅花,更应该读出他胸中的梅花。当二者在欣赏者的脑海中融合为一个形象,赵梅生的艺术精神与追求也便清晰明了了。那是他对自然生命的热情赞颂,是他对人之坚强意志品格的尽情讴歌。赵梅生的梅花没有单枝独开的,向来都是花团锦簇,是团结的,是凝聚的,是热烈的,是燃烧的。而这一感情,燃烧在他的梅花图中,同时也燃烧在他其他题材的花鸟画作品中。
赵梅生不单与梅传神,他笔下的其他花鸟作品也同样熠熠生辉。他画迎春花金辉交映;他画紫藤花蓝霞似锦;他画玉兰花映日含笑;他画菊花临风拒霜……他也画禽鸟,有雄鹰翱翔,一试天高;有松鹤独立,静默如仙;有红鳞戏水,悠游自在,有幼雏待哺,童稚天真……
在这众多的花鸟画作品中,有老题材,同时也有新内容,然而无论是老题材还是新内容,赵梅生的作品中始终洋溢着一股旺盛的生命热情和活力。生活中,我们观人,说“精气神”,而赏画,不同样也是在感悟艺术家内在的“精气神”吗?宋代苏东坡评价文与可的墨竹说“与可画竹时,见竹不见人。岂独不见人,嗒然遗其身。其身与竹化,无穷出清新。”这样的诗句,又何尝不是赵梅生花鸟画创作的真实写照呢?
赵梅生的大写意画作,注重内涵品质,却又自出机杼。而艺术创作的最可贵之处也在于能不与人同却又高于众人。赵梅生所创立的独特的艺术面目与个性,是在充分消化吸收传统艺术营养之后的生发与倾诉,那些来自现实生活的生动感受又使他的作品如同一股山涧清风,和煦柔美,动人移情。赵梅生现在已是80多岁高龄了,而他在这样的年纪,依然还能保持如此旺盛的创作激情和活力,这不能不说是他从花鸟精神那里所受到的感染与润养。大写意绘画的精髓也就在这里,画家要将自己胸中的艺术灵感,化作笔墨,化作色彩,化作那吞天吐地,喷薄而出的神采,也只有这样,画家才能与他所描绘的物象一同淬变升华,同成精彩。
正如著名的美术理论家邵大箴先生对赵梅生的评价,聊聊数语却道出了他艺术的精髓之处:赵梅生从古今中外艺术大师的作品中吸收营养,既学习造型方法,更暗自思考创作原理。他更热爱民间艺术,从质朴、大气、大俗大雅的民间艺术获得许多启发。他有勤勉的态度,踏实的作风,一步一个脚印地朝着前进的方向。他求教于古人,临仿他们的作品,体会传统中国画的观念和技巧,掌握笔墨功力。他更不断寻找适合他的性格和素质的绘画语言。经过长期的实践,他的中国画创作逐渐走向成熟,近20年来取得令人注目的成就,达到不凡的境界。
正因为有了如此的自觉与自信,赵梅生才能独得花鸟造物的精神。与梅知己,与鹤同春,这是对赵梅生艺术精神的写照,同时也是对他艺术青春长驻的祝愿。
中国自古即有爱梅的传统,历代歌咏书画佳作不胜枚举。据传梅花在我国初植于殷商,兴于汉唐,成于宋,至明清而盛。古人之所以如此热爱梅花,原因是梅花自初生至结实具有四德:初生蕊为元,开花为亨,结子为利,成熟为贞。后人还有梅花五瓣,乃是五福吉象之说。“五福”者,“快乐、幸运、长寿、顺利、太平”。
赵梅生爱画梅花,也精于画梅花。细细品味赵梅生笔下的梅花,人们不难发现,他所传神写照的早已不是人们生活中所习见的梅花模样。可以说,赵梅生的梅花图,已经融入了他自身的情感与寄托,是他人生追求与艺术追求的浓缩与升华的结晶。
赵梅生描绘出的梅花形象,不是陆放翁笔下“驿外断桥边,寂寞开无主”的落寞、冷清与孤寂,而是毛主席笔下“俏也不争春,只把春来报。待到山花烂漫时,她在丛中笑”的英雄豪迈。难怪著名美术史论家王伯敏这样评价赵梅生的梅花:梅生先生前身当是梅,故其落笔得梅之神。昔放翁善吟,一树一梅花,韵味天成,今梅生赵氏画梅,千姿万端以气势取胜。气者,骨也,墨气是也。眉公继儒先生题曰:“骨气是其人,墨气是其艺”,一言以蔽之——画如其人,人品即画品也。
读出了赵梅生笔下的梅花,更应该读出他胸中的梅花。当二者在欣赏者的脑海中融合为一个形象,赵梅生的艺术精神与追求也便清晰明了了。那是他对自然生命的热情赞颂,是他对人之坚强意志品格的尽情讴歌。赵梅生的梅花没有单枝独开的,向来都是花团锦簇,是团结的,是凝聚的,是热烈的,是燃烧的。而这一感情,燃烧在他的梅花图中,同时也燃烧在他其他题材的花鸟画作品中。
赵梅生不单与梅传神,他笔下的其他花鸟作品也同样熠熠生辉。他画迎春花金辉交映;他画紫藤花蓝霞似锦;他画玉兰花映日含笑;他画菊花临风拒霜……他也画禽鸟,有雄鹰翱翔,一试天高;有松鹤独立,静默如仙;有红鳞戏水,悠游自在,有幼雏待哺,童稚天真……
在这众多的花鸟画作品中,有老题材,同时也有新内容,然而无论是老题材还是新内容,赵梅生的作品中始终洋溢着一股旺盛的生命热情和活力。生活中,我们观人,说“精气神”,而赏画,不同样也是在感悟艺术家内在的“精气神”吗?宋代苏东坡评价文与可的墨竹说“与可画竹时,见竹不见人。岂独不见人,嗒然遗其身。其身与竹化,无穷出清新。”这样的诗句,又何尝不是赵梅生花鸟画创作的真实写照呢?
赵梅生的大写意画作,注重内涵品质,却又自出机杼。而艺术创作的最可贵之处也在于能不与人同却又高于众人。赵梅生所创立的独特的艺术面目与个性,是在充分消化吸收传统艺术营养之后的生发与倾诉,那些来自现实生活的生动感受又使他的作品如同一股山涧清风,和煦柔美,动人移情。赵梅生现在已是80多岁高龄了,而他在这样的年纪,依然还能保持如此旺盛的创作激情和活力,这不能不说是他从花鸟精神那里所受到的感染与润养。大写意绘画的精髓也就在这里,画家要将自己胸中的艺术灵感,化作笔墨,化作色彩,化作那吞天吐地,喷薄而出的神采,也只有这样,画家才能与他所描绘的物象一同淬变升华,同成精彩。
正如著名的美术理论家邵大箴先生对赵梅生的评价,聊聊数语却道出了他艺术的精髓之处:赵梅生从古今中外艺术大师的作品中吸收营养,既学习造型方法,更暗自思考创作原理。他更热爱民间艺术,从质朴、大气、大俗大雅的民间艺术获得许多启发。他有勤勉的态度,踏实的作风,一步一个脚印地朝着前进的方向。他求教于古人,临仿他们的作品,体会传统中国画的观念和技巧,掌握笔墨功力。他更不断寻找适合他的性格和素质的绘画语言。经过长期的实践,他的中国画创作逐渐走向成熟,近20年来取得令人注目的成就,达到不凡的境界。
正因为有了如此的自觉与自信,赵梅生才能独得花鸟造物的精神。与梅知己,与鹤同春,这是对赵梅生艺术精神的写照,同时也是对他艺术青春长驻的祝愿。