赵梅生是当代著名的花鸟画家，他以其豪迈开张，老辣沉着的画风为当代画坛所瞩目。他的艺术创作包括花鸟系列、欧洲采风系列、晋商宅院系列等，均为不容忽视的题材。尤其是其苦心经营，浓烈奔放的梅花图，为他赢得了无数的喝彩。赵梅生自幼喜爱绘画，而细追求起他的绘画之路，却发现他并不是一开始便步入国画艺术这条大道的。在他前半生的几十年时间里，他是一位兢兢业业，坚守教席且多受嘉奖的人民教师。这是神圣的职业，这也是赵梅生艺术生涯中最可宝贵的财富经历。在真正进入国画艺术的园地之前，赵梅生还是一位颇有成就的漫画家。在探索中国画的征程中，赵梅生还自学了西画的技法以及东西方的艺术思想与美学。古人有云：海纳百川，不择细流。正是这来自各方面的滋养，才最终养育出赵梅生纵横捭阖，迥异时流的大写意花鸟画。
　　中国自古即有爱梅的传统，历代歌咏书画佳作不胜枚举。据传梅花在我国初植于殷商，兴于汉唐，成于宋，至明清而盛。古人之所以如此热爱梅花，原因是梅花自初生至结实具有四德：初生蕊为元，开花为亨，结子为利，成熟为贞。后人还有梅花五瓣，乃是五福吉象之说。“五福”者，“快乐、幸运、长寿、顺利、太平”。
　　赵梅生爱画梅花，也精于画梅花。细细品味赵梅生笔下的梅花，人们不难发现，他所传神写照的早已不是人们生活中所习见的梅花模样。可以说，赵梅生的梅花图，已经融入了他自身的情感与寄托，是他人生追求与艺术追求的浓缩与升华的结晶。
　　赵梅生描绘出的梅花形象，不是陆放翁笔下“驿外断桥边，寂寞开无主”的落寞、冷清与孤寂，而是毛主席笔下“俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑”的英雄豪迈。难怪著名美术史论家王伯敏这样评价赵梅生的梅花：梅生先生前身当是梅，故其落笔得梅之神。昔放翁善吟，一树一梅花，韵味天成，今梅生赵氏画梅，千姿万端以气势取胜。气者，骨也，墨气是也。眉公继儒先生题曰：“骨气是其人，墨气是其艺”，一言以蔽之——画如其人，人品即画品也。
　　读出了赵梅生笔下的梅花，更应该读出他胸中的梅花。当二者在欣赏者的脑海中融合为一个形象，赵梅生的艺术精神与追求也便清晰明了了。那是他对自然生命的热情赞颂，是他对人之坚强意志品格的尽情讴歌。赵梅生的梅花没有单枝独开的，向来都是花团锦簇，是团结的，是凝聚的，是热烈的，是燃烧的。而这一感情，燃烧在他的梅花图中，同时也燃烧在他其他题材的花鸟画作品中。
　　赵梅生不单与梅传神，他笔下的其他花鸟作品也同样熠熠生辉。他画迎春花金辉交映；他画紫藤花蓝霞似锦；他画玉兰花映日含笑；他画菊花临风拒霜……他也画禽鸟，有雄鹰翱翔，一试天高；有松鹤独立，静默如仙；有红鳞戏水，悠游自在，有幼雏待哺，童稚天真……
　　在这众多的花鸟画作品中，有老题材，同时也有新内容，然而无论是老题材还是新内容，赵梅生的作品中始终洋溢着一股旺盛的生命热情和活力。生活中，我们观人，说“精气神”，而赏画，不同样也是在感悟艺术家内在的“精气神”吗？宋代苏东坡评价文与可的墨竹说“与可画竹时，见竹不见人。岂独不见人，嗒然遗其身。其身与竹化，无穷出清新。”这样的诗句，又何尝不是赵梅生花鸟画创作的真实写照呢？
　　赵梅生的大写意画作，注重内涵品质，却又自出机杼。而艺术创作的最可贵之处也在于能不与人同却又高于众人。赵梅生所创立的独特的艺术面目与个性，是在充分消化吸收传统艺术营养之后的生发与倾诉，那些来自现实生活的生动感受又使他的作品如同一股山涧清风，和煦柔美，动人移情。赵梅生现在已是80多岁高龄了，而他在这样的年纪，依然还能保持如此旺盛的创作激情和活力，这不能不说是他从花鸟精神那里所受到的感染与润养。大写意绘画的精髓也就在这里，画家要将自己胸中的艺术灵感，化作笔墨，化作色彩，化作那吞天吐地，喷薄而出的神采，也只有这样，画家才能与他所描绘的物象一同淬变升华，同成精彩。
　　正如著名的美术理论家邵大箴先生对赵梅生的评价，聊聊数语却道出了他艺术的精髓之处：赵梅生从古今中外艺术大师的作品中吸收营养，既学习造型方法，更暗自思考创作原理。他更热爱民间艺术，从质朴、大气、大俗大雅的民间艺术获得许多启发。他有勤勉的态度，踏实的作风，一步一个脚印地朝着前进的方向。他求教于古人，临仿他们的作品，体会传统中国画的观念和技巧，掌握笔墨功力。他更不断寻找适合他的性格和素质的绘画语言。经过长期的实践，他的中国画创作逐渐走向成熟，近20年来取得令人注目的成就，达到不凡的境界。
　　正因为有了如此的自觉与自信，赵梅生才能独得花鸟造物的精神。与梅知己，与鹤同春，这是对赵梅生艺术精神的写照，同时也是对他艺术青春长驻的祝愿。